小编给大家分享关于电影闪光少女观后感（精选13篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
以下是小编收集整理的电影闪光少女观后感，本文共13篇，仅供参考，希望对大家有所帮助。
篇1：电影闪光少女观后感
电影闪光少女讲的是学校学习民乐的学生和学西洋乐的学生向来不和，经常发生冲突。
高二学民乐扬琴的陈惊（徐璐）看上了学西洋乐钢琴但看不起民乐的师哥王文，女主励志让师哥记住自己，所以自己要组个民乐乐队，同专业人都不加入，无奈只能找奇葩女生宿舍502的人加入，这个宿舍的人都是二次元发烧友，陈惊只能投其所好以吸引他们加入，乐队取名“二点五次元”。
在女主为乐队患自闭症的同学出头后意外发现原来其中一个弹古筝的队员竟然是网上直播的古筝大神“千指”小霾，原来502的人喜欢古风乐曲，并有着自己的.目标，深受感动的他们在漫展上弹得古风改编的曲目一举成名。
这个故事给我印象最深的一点就是如果你自己的东西自己都不爱惜，被奢望别人会爱惜它。所以你如果想让其他人珍视你的东西，你自己首先要宝贵它。
篇2： 电影闪光少女观后感
在这个既欢乐又炎热的假期当中，除了有写作业的繁忙之外，还有闲暇的时间看一个自己喜欢的电影。
《闪光少女》这个电影其实也是我在无意中看到的，当时就觉得很有意思，所以就重复看了很多回，到现在回忆起来也不知道为什么会看这么多遍，可能是故事的情节或者是这个电影精神值得我们学习吧。
这个电影虽然是我无意中看到的，但是他们这个电影讲述了是一群年少轻狂的青春的男孩女孩为了自己的梦想拼搏的故事，这里面有学习历史久远的老艺术家留下的乐器，还有的是学习西方文化的西洋乐器，他们就好比两个敌人一样，都觉得自己学习的乐器都是最好的，最受欢迎的，两方都在不停的斗，各方都为自己的乐器争光，可是结果差强人意，他们学校的领导都觉得西洋乐才有学习的必要，而老乐器已经是过去，没有人会喜欢了，所以对学习西洋乐的同学的态度，和对学习老乐器的同学的态度差距明显，真是让人生气，我最喜欢的情节是西洋乐和老乐器对抗，当时有领导检查，结果很让人高兴，那就是老乐器的学生赢过了西洋乐，领导就这一幕感到一脸赞同，因为他们都是为了让别人承认自己的乐器是最好的，这也是为了自己理想努力的结果。
看完这部电影，我明白了一个道理那就是在我们还能为自己的梦想努力的情况下要加油，为自己喜欢的东西努力，心中要有一种信念，那就是我们喜欢的东西都是最优秀的，是独一无二的，是没有人可以轻松替代的，我们要把老祖先传承下来的东西继续延续到下一代，不让老艺术家们失望。我们应该坚持老乐器，为我们的老乐器感到骄傲。
这是我在这个暑假观看到的电影，你喜欢的电影是什么呢。还给我们说一说你从中学到了什么吧？
篇3： 电影闪光少女观后感
这部电影是朋友说要不要去看电影，听说不错。一直以来看电影都只是我平时生活的消遣，没有什么要求，朋友想看什么看什么，所以什么了解都没有就去了。去之前看了下电影名字：闪光少女？？呃，感觉有点雷，不像平时他喜欢看的电影类型，一般他都是看外国特效片的。看完过后，了解了，原来这么多二次元的元素，他一直二次元爱好者。
这是一部很特别的青春片，整部电影非常轻松搞笑，总体讲的是民族乐器和西洋乐器的对抗，奇妙地融入了古风音乐和比较小众的二次元文化，因而人物造型有些另类，但是并不违和，也传达出虽然小众也有同伴的理念，并且使电影增加了很多笑点和一些泪点，而且整部电影非常热血和励志，尤其电影中有三场音乐表演，非常燃，非常震撼，看得人热血沸腾，为民族乐器和古风音乐自豪，看完都想去学一下民族乐器了。
很开心有这样一部没车祸，不死人，不堕胎，非常励志热血的电影。不知道对于一般观众的来说，电影的二次元元素会不会不适应，但对于我这个民族乐器，古风音乐和二次元都喜欢的人来说，真的是大福利啊。当然影片也有不足，有些地方有些强行说道理，喜欢二次元的人也不会那么夸张，学西洋乐器的也并没有瞧不上学民族乐器的，生活中喜欢和学民乐的人还是很多的，当然这是艺术的加工，可以理解。
演员方面演的还可以，男主表演的时候还挺帅挺有魅力的。故事也说完整了，最精彩和震撼的还是音乐，非常出色。
篇4： 闪光少女电影观后感
一个天真无知的女生喜欢上高冷男神，不断追求失败，有失望有彷徨，最终在越挫越勇中找到朋友，找到自己最爱的事物，找到了一直陪在身边的真爱，顺理成章的长大成人。
不知道诸位有没有感觉到浓浓的俗套气息。反正我印象中大多数青春片都是这样的越挫越勇，逆风成长的套路。
如果《闪光少女》完全就只有这个模式，那恐怕这部影片别说想闪光了，怕是被人黑的乌黑发亮。事实上，虽然影片套了这么一个常规的模板，但是在鲍鲸鲸的笔下，二次元和音乐作为两大重要元素贯穿了整部影片，加上饮水机火锅，广场舞，地方方言，漫画式表达等具有话题性的噱头，故事确实变得有趣三分。
虽然故事在各式各样的花式表达下显得光鲜华丽，可相比民乐包容西洋，音乐最终大同的和谐表达，影片对二次元的表达则具备了相当的争议性。在影片中，喜欢二次元的宅男被表现成又肥又丑的宅男，二次元被说为颜即正义的美貌崇拜，而对二次元表达最为重要的二次元宿舍，也单纯的成为推动故事情节的发展，让女主找到伙伴，不断成长的符号。
总的来说，影片中的二次元宿舍，换成爱猫者联盟，王者荣耀团队加入进故事，配套搭配一些吸猫或打游戏的镜头。重新融入充满逆袭的少女乐团，其实是完全可以的。
在这样极简的设置下，影片固然讲述了有趣的故事，依然显得套路满满。
篇5： 闪光少女电影观后感
看得人挺热血沸腾的。电影闪光少女，之前看了电影，到现在想起来还是意犹未尽的，徐璐真人真的太瘦啦。多吃点啦。电影很好看。虽然不混迹二次元但是都觉得超燃的。以前关注乐器多是钢琴。小提琴。
这些西方乐器。看了电影也看到我们国家自己传承的一部分。扬琴。古筝。二胡。琵琶。唐鼓。就像当下国家文化随着出国和国际经济融合，也逐渐被我们重视和升华，我们理当如此，国家的就是我们的，不仅有责任宣传更有责任维护和保护。也看得出来这部剧的用心。
连编钟都真实的用在里面。电影故事情节也不错。看到一群志同道合并且对自己坚持而坚持的人很有体会，那种友谊和合作十分珍贵。片中有个部分超级燃，中西大比拼变成中西的碰撞，就像一南一北的交融，忽而突兀忽而融合很奇妙的感觉。大家上映的时候带上你志同道合的盆友去吧。
不白花这份钱的。我保证！！男主炒鸡超可爱中国好朋友！！。超暖心的！！！其中最最最可怕的是千指大大。真的收下我的膝盖好吗。古筝技术太强大了！！！电影里看她弹奏的时候真的是倒吸一口气的那种厉害。看完去搜了一下演员果然是真厉害的。
篇6：电影《闪光少女》观后感影评精选
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
篇7：电影《闪光少女》观后感影评精选
或许在别人眼里，我就是另类，我就是不正常，对吧?
这是我看完闪光少女最直观的一个感受。
我对闪光少女的关注并不算早，甚至可以说是很晚。因为当时我听说这部电影讲民乐，讲二次元，我想也没想-----不看。民乐，二次元都不是我了解和感兴趣的领域，自然这部电影对我也没有太大的吸引力。可是我当无意间看过这部电影以后，不得不说，让我很意外，也很惊喜。在这里我不谈这部影片的拍摄技巧好不好，演员演技好不好，我只想说说这部电影给我带来的一些思考。
在电影里，民乐和西洋乐是作为两大敌对的势力出现在我们眼前的。可能在大多数人眼中，民乐总让人觉得有一种浓浓的乡土气息，就好像一听见唢呐声，我的脑海里第一个浮现出的画面就是黄土高原上皮肤黝黑的放羊少年。而西洋乐，优雅，大气，是音乐里的贵族。金碧辉煌的音乐厅里，宏伟的交响乐总是让人振奋不已。当这两种截然不同的音乐风格相遇，必定会碰撞出火花。除了音乐，电影还加入了二次元元素。随后，整部电影就围绕音乐，二次元，青春，爱情展开了。其实，故事很简单，发展情节也很简单。这种逆袭类的电影，无非就是以一种先抑后扬的手法，来突出主角的光环，使观众热血沸腾。可是，即使是这种正常的剧情路线，也让我的心情起起伏伏。电影有笑点，自然大方，就是我们青春时代的记忆。电影也有泪点，尤其是当我感觉到那种年少的无奈，失落和挫败，我也感觉到心疼。其实，电影里的民乐和二次元就代表了生活中最不被关注，最卑微的一类。在高傲的西洋乐面前，显得那么渺小，不被看好，不被理解，不被尊重。在我看来，这部电影传达了两种思想。
第一种，人与人。其实每个人的心里，都有一个闪闪发光的对象。他可以是崇拜的对象，可以是暗恋的对象，总之，在我们眼中，他们是那么的耀眼，可望不可即。属于卑微群体的人们，家庭普通，长相普通，经历普通。他们很羡慕那些出身高贵，神采奕奕的人。他们精彩的人生有时候就像是开了挂，普通人所无法触及的。在他们面前，卑微的我们会自卑的抬不起头。
第二种，物与物。传统和西洋，用中国式思维思考，更多的是推崇西方文化。这句话可能说得不太恰当，可是眼观我们的社会，崇洋的心理和行为数不胜数。这种现象的根源，就是我们对自己的民族文化不自信。
把这两者结合起来。我可以大概了解，电影想要传达的，不仅是热血和奋进，还有对传统的呼唤和尊重，对人们眼中“另类”事物的鼓励和尊重。不仅仅是民乐和二次元，还有很多很多大众不接受或者有看法的事物，都应该去尝试着理解。有时候我们总是自以为是的认为这是好的，那是坏的，但是，那都只是“我们认为”。如果不了解，就没有资格去评论。
我看完电影，也对自己有所反思。我是法语专业，也算是接触西方文化的一派。可是，我学着西方的语言，却对古老的东方语言-----中文甚不了解。我自以为我掌握着这门语言，但是古今历史，文言文化，我又是否了解?未来，就算我能说一口流利的法语，可对自己的母语一窍不通，是该自豪，还是羞耻?
引人深思，也值得改变。
篇8：《闪光少女》观后感
《闪光少女》观后感
我早就从孙老师那听说了《闪光少女》的大名，今天下午没课，我赶紧让妈妈带我到电影院一睹它的风采。
这个片子讲的是一群热爱二次元和中国风民乐的少女，被学西洋乐器的同学鄙视，被亲人和朋友所不理解，成为了少数派。但最终他们却用燃情的音乐获得了所有人的认可。
业余时间，我学的乐器是古筝，所以我特别喜欢这部片子里的音乐。在电影中，我又一次感受到了中国传统乐器的魅力，古筝，琵琶，二胡，月琴，扬琴，鼓，配合得相当和谐，很有感染力。尤其是千指大人的古筝，简直是燃到飞起，看的我激情澎湃，特别有共鸣。片中的几场弹奏音乐的场景也表现得很好，尤其是中西乐器在走廊两侧对战的那场，音乐的编排，镜头的运用，和演员的表现，都让人看了有种热泪盈眶的感觉。
剧中，最让我感动的是，民乐组的学生最后战胜了西洋乐器组的学生，但他们没有嘲笑奚落对方，反而是提出与他们合作，提出彼此之间相互包容，融合。其实，音乐是没有国界的，只要能表达自己的心声，能带给别人美的.享受就够了，不一定非要分中国的还是外国的。
唯一让我遗憾的是，片尾最后的音乐高潮，并没有展现中西乐器合奏的场景，而是单单展现了民乐的逆袭，这里就让片子的结尾弱了一些。我之前也曾听过现场中西乐器合奏的《克罗地亚进行曲》，民族乐器古筝的灵动活泼，再配上钢琴的优雅稳重，真的有一种打开新世界大门的感觉，体验非常好。所以我本来还期待着片尾会有一场更加惊心动魄的中西乐器的合奏，但没想到没能如愿，真是小小的遗憾啊！
篇9：《闪光少女》观后感
《闪光少女》观后感
跑来看《闪光少女》的点映完全是一场意外，我本来是打算看《大护法》或者是《悟空传》的，但是正好家附近的影院都没有合适的场次，刷到了《闪光少女》有一场点映时间合适就去了。不过在此以前也在微博上看到了最终的宣传片，感觉很不错里头也带了很多自己熟悉的元素，所以就想来看看这一次大屏幕又是怎么演绎我所熟悉的那个文化。
看完后没忍住一路奔回家查了资料，写了这篇影评――或者叫观后感更合适些。
影片是从一所音乐学校的西洋乐和民族乐的矛盾为出发点的，在这所音乐学校里学两种乐器的学生经常发生矛盾。学西洋乐的学生看不起学民族乐的学生，觉得他们很土;学民族乐的学生则看不惯学西洋乐的，认为他们很装。甚至是两边的校服都有很明显的差异，学西洋乐的学生们是很漂亮的西式校服，而学民乐的学生则是接地气的中国式校服。这便是影片一开始给我最直观的感受。
然而即便是两者之间存在这样的表面“阶级”，学习扬琴的女主角陈惊还是喜欢上了学习钢琴的学长王文。表白失败后的陈惊因为学长的一句“扬琴是什么?”决定证明自己，于是就有了后面组建了“二・五次元乐队”的故事。
四处拉拢队友无果的陈惊，在伙伴油渣的建议下，去找了住在502宿舍四个喜欢二次元文化的学习民乐的女孩子。在协商完条件后，几个人聚在了一起，每天在西洋乐队练习结束后进行排练磨合。期间也因为一系列的事情，陈惊对加入的四个队友也越来越了解，知道她们的情况知道二次元的文化知道古风乐曲。甚至在之后，身为网络知名UP主千指大人的小蛮受邀去漫展表演的时候，他们一个乐队一起去演奏了《权御天下》。
当时那个场景里，台下只有零星几人坐着举着千指大人的应援牌。但是当《权御天下》的曲子一起来，扬琴、古筝、琵琶、中阮、堂鼓汇成的旋律一响起来的时候，眼泪就怎么也停不下来。那是熟悉的乐曲、熟悉的环境还有熟悉的感情。那段的曲子是我觉得整部影片中最大的亮点了，甚至远远超过后面在国家大剧院演出带给我的震撼，就是这一瞬间仿佛所有沉睡着的情感都被呼唤苏醒了。
在后面的剧情里，原本是为了向师兄证明扬琴的陈惊再次告白失败以后，整个故事的重心开始向爱好向音乐转移。陈惊因为达成了目的，预备解散乐队的时候，四人组却反对了，真正喜欢着民乐喜欢着古风曲子的她们，希望还能够以这样组队的形式继续演绎自己的音乐，然而陈惊却没有这种坚持。
可以说这是一个象征着如今很多年轻人状态的角色。在现在这个社会里，太多人没有找到自己真正喜爱的事物，没有找到自己追逐的目标，随着社会浪潮的起伏沉浮飘动着。学习乐器学习艺术，更多的人都是奔着考试升学去的，多少人是因为真正喜欢所以一而再再而三的坚持?不过是寻一条路，熬过去了就解放了。
但是就像电影中，陈惊的妈妈告诉她的那样：
“它陪了你这么多年了，你要不学，和它商量。”
人生在世，拥有的时间那么漫长，总有对于自己而言很特别很重很喜欢的东西，如果找到了这个东西并与它一起不断努力，我相信那个人一定是闪闪发光的。就像在不断努力的音乐学院的学生们，就像很多很多现在为在属于自己的舞台上大放光彩而不断努力的人们。因为拥有重要的东西，所以人生也会与众不同。
剧情从两边学生的比拼开始基调就变得非常的燃，深深的让人感觉到为了自己重要的东西努力着，这才是青春应该有的模样!学习民乐的大家纷纷从座位上站了起来，向学西洋乐的同学们下了战书。在领导来视察的那天，一决高下――不得不说Eson这个领导演得挺好的，我刚开始完全没有认出来――中西方音乐的合奏，互相间用音乐厮杀，到最后西洋乐略逊一筹，这一段真的非常酣畅淋漓。正应了赛前学小提琴的郑有恩引用的肖邦的话一样，这就是他们的战歌，懂音乐的人哪怕不同乐器不同种类，也一样能够互通拼搏的一场战役。
西洋乐的同学们输掉了比赛，学民乐的同学们却借用了这一次的筹码，换来了在国家大剧院演出的机会，并在各方的帮助下进行了这一次普及性质的演出。这一段戏码就变得非常和谐团结，也让人非常感动的剧情。大家共同努力着，向观众们展现了民乐的魅力，展现了音乐的神奇。
这样的一个故事，可以说编剧鲍鲸鲸非常懂如今的年轻人了。很多年轻人流行的元素，出现在这一代年轻人中的迷茫和矛盾，都在故事中一一体现了出来。切入点也非常难得，是一个本来比较小众、近年来在爱好者们中间才逐渐有些许起色的民族乐。不得不说如今古风音乐以及我们传统的乐器音乐等，也在慢慢扩大影响。像国内较早一批进行古风音乐创作的爱好者和团队，早已经将古风音乐带上了人民大会堂的舞台。影片中学习民乐的大家的坚持，特别是“二・五次元乐队”用自己的方式演绎着曲目的模样相信很多创作者都会有共鸣。
整个故事很积极向上，充满青春燃点的同时也不忘情感线，从头到尾一气呵成，就故事而言非常的棒。只是有些可惜，在刻画二次元文化方面，再怎么努力贴近，终归和我们亲身经历的实际情况还是有一些差异。
影片中塑造的502宿舍四个喜欢二次元文化的女孩子的情况，实际上是一种非常极端的情况了。也许在很多不了解这个文化圈的人来说，对这个群体就是这样一个印象。但是作为一个影视作品而言，这种形象塑造容易让观众产生错误的理解从而造成印象上的偏差。大部分即便是喜欢二次元文化的女孩子，也很少会选择在日常生活中做那么夸张的打扮，并且基本上日常交流没有什么问题。影片中这样的形象塑造，对于很多不知情或者一知半解的观众而言，是一种较为负面的印象灌输。而且在人物造型设计，还有服装和发饰这些的搭配上，手法看上去也非常生涩。毕竟从爱好者的角度来看，这样的一个方式太业余也夸张了，既然是想要表达这个文化圈的一个状态，还是希望会有更好更详细的表达。也希望以后会有相关的作品，运用更恰当的方式来进行诠释。
此外影片中也有一些关于古风音乐的解释，但实际上也存在一些偏差，诚然古风音乐是从传统历史文化中汲取的内涵结合现代的一些新的方式再灌输进去的新产物，但是影片中反复用台词强调历史成绩的重要性，倒让人感觉有些哭笑不得了。
但不管怎么说能加入这些元素也已经非常开心感动了，多多少少也是一种科普一种宣传，最起码能让不了解的人知道那么一点和这些文化有关的事情。我们喜欢的、向往的、执着的那个世界，到底有什么魅力，又到底是什么模样的。或许这就是一把钥匙，可以开启通往那边的门，如若是有心人就会去看去听去了解。
实际上这部片子我比较推荐有自己非常执着非常喜爱的事物的朋友，但是家里人持反对、不理解意见的，可以一起走进影院。至于一些诠释的比较有偏差的部分，就由你们自己去解释，我相信绝大部分还是愿意倾听的，毕竟青春路短谁都会走过。
而人生是如此的漫长，我希望大家都能够自己走、自己看，自己找到对于自己来说最重要的东西，每一天都能和它一起努力奋斗着，每一天都过得闪闪发亮。
因为是以感想居多，所以本来还想聊聊几位演员的就给带过去了。像饰演门卫大爷的是北大荒的崔可法老前辈，他的话剧、电影很多都是很经典的作品，很多时候他的角色并不是很重要却让人不容忽视，是个演技非常棒的老演员。
另外还想说一说关于那首《权御天下》，其实我第一个反应网络知名古筝演奏UP主+这首曲子=墨韵……墨韵是我非常喜欢的一个古筝演奏UP主，虽然她考研后已经很久没有更新了，但是和司鼓君合作的《权御天下》也一直是经典。尽管影片中六种乐器带来的震撼感更强，但我还是第一个想到了墨韵他们的视频。这里也在原文链接中贴一下地址，供大家感受参考一下。
还有一天电影就要上映了，希望大家能吃下安利去影院看一看这部片子，毕竟它带来的共鸣与感动才是最重要的。
[《闪光少女》观后感]
篇10：闪光少女观后感
闪光少女观后感
“人生巨浪中的小木船，颠簸的自信不够果断，你的泪光柔软了倔强。这一闪，生命全都被你照亮，这一身洒满一夜星光，让所有伤感，都得以回甘……”
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃！多么热血的青春啊！
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器？”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的`要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分？我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花；流水似年，稍纵即逝！青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
篇11：《闪光少女》中小学生观后感
不得不说一句，这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。
陈惊是一个学习民乐扬琴的少女，喜欢上了弹钢琴的帅气师哥，为了跟师哥在一起，做了不少的傻事，替师哥翻谱子，在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白，但落花有意，流水无情。一番真情，换来的是师哥的无情践踏。也因为这个原因，引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天，由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌，向西洋乐发起进攻，后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响，一曲百鸟朝凤，奠定胜局。
在追师哥的过程中，陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2.5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥，师哥问她是学什么的，陈惊说是扬琴，师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥，什么是扬琴，就像找几个人一起组建乐队，但是一直没有找到愿意和她组队的人，直到找到了2次元宿舍，这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人，为了让她们参加自己的乐队，陈惊不惜重金相邀，每周一个手办，终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会，2.5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了，师哥就该知道扬琴是什么了，就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。
这部影片，有青春，有热血。也让我有了几点思考，第一点，老祖宗留下来的东西不一定都是不好的，可以学习西方的东西，但是，不能崇洋媚外。现在的时代，是一个经济全球化的时代，想要固步自封，不与世界接轨，是不可能的，但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者，反过来欺负自己人，而是为了强大我们自己的民族，丰富我们的文化底蕴。第二点是，如果喜欢一个东西，就要去守护它，不要因为别人对这个东西的看法，而放弃了自己的原则，就如剧中的民乐学生一般，二次元也好，民乐也罢，如果是自己喜欢的东西，就不要轻言放弃，就算可能受到了别人的不理解，也无所谓，毕竟，这个东西是自己的，做自己想做的事，也是很酷的。
篇12：《闪光少女》观后感1000字
《闪光少女》观后感1000字
以前，我觉得民乐很老土，有一点点难听。西洋乐很时尚，又酷，而且很动听。我自己学二胡，也不是很重视。但是今天，我看了一部电影《闪光少女》，让我有了改观。
电影里，让我印象深刻的乐器是：民乐乐器扬琴和西洋乐器钢琴。之前，弹钢琴的王文，瞧不起敲扬琴的陈惊。王文说扬琴不算乐器，不能上台表演。凭什么，扬琴可是民族乐器中的大型乐器，是敲击乐。如果这点还不懂，就不算是一个合格的音乐家。陈惊为了向王文证明扬琴也是乐器，就想组个乐队上台表演。可是大家都不会中国传统乐器。陈惊为了组乐队，去了502宿舍。那里的人，都活在二次元世界里，但是她们的音乐技术高超，全都是学民乐的，学的乐器种类繁多：二胡、琵琶、冬不拉、古筝。我也真是没想到，竟然会有人乐器学的那么好，她们一定是坚持了很久的，而且他们还学关于乐器从古至今的历史文化。陈惊想要和她们组队，她答应给大家酬劳。就这样，她们几个人勉为其难组了个乐队。
她们都为了这个团队，每天都在练习。一天，外号叫千指大人的古筝手说：“最近有一个动漫展览会，在那里可以上舞台表演各种东西，我们就上台表演民乐吧。”大家听了都点头表示同意，还给乐队起了个名字“2·5次元”。到了那天，她们准备上台表演。可是，“2·5次元”团队一上台，大家一看到民乐，露出了失望的表情，全都走光了。她们一个个面面相觑，交换了眼神，互相鼓励，开始合奏乐曲了。出乎她们的意料之外，大家一听到这有节奏的音乐，立刻围了过来。后来，他们这一段视频上了微博，学校里所有人都看见了。大家都爱上了民乐，开始学习了。
一次，民乐乐队和西洋乐乐队在视查领导面前，进行了一场激烈的比赛。两队都演奏《小蜜蜂》。民族乐队先出来了古筝，西洋乐队又出来个竖琴；民族乐队这边接着出来拉二胡，西洋乐队不甘示弱，出来了小提琴；民族乐队这边打开了一扇门，里面传出了动听的扬琴声，西洋乐队也打开了一扇门，里面传出了美妙的钢琴声；我民族乐队这里一个吹着笛子的女孩走慢慢的'走了出来，西洋乐队派出了单簧管。最后，民族乐队这里使用了必杀技——唢呐。唢呐一出来，打破了之前僵局，势均力敌的音乐气氛，一下子横扫千军，吹出了优美的音乐，让整个学校喜气洋洋的，让人听着这个音乐，可以想象出小蜜蜂在辛勤的工作，在空中自由的飞翔。就是因为唢呐，西洋乐队输了。
输掉的惩罚是：让民族乐队去上海音乐剧院的舞台上表演。这次，王文终于理解了民乐也是可以像西洋乐那样好听又酷的。因为这个，陈惊有了自信，上台发挥的更好了。只见，台上投射出了一个动漫人物，在空中撒下了一些花瓣，这些花瓣跟民族音乐也很配，非常美妙。这场音乐会受到了所有观众的热烈鼓掌，整个剧院里掌声雷动。
哇，原来民乐也可以这么酷啊，我以后要好好学习我的二胡，让自己变得也很酷。现在编钟渐渐失传了，二胡以后也有可能会消失的。可能以后中国乐器，都会慢慢地不再流传。从现在起，我要好好学习二胡，成为合格的音乐家，发扬民族乐！
篇13：看《闪光少女》观后感400字
先说片名，这名字有多中二，《进击吧!闪光少女》、《进攻的扬琴》、《战琴》都比《闪光少女》洋气(手动滑稽)，甚至《指尖上的扬琴》、《复兴大业》、《建系大业》等等都能刷“政治正确”的热点，继续主旋律，跟着某狼2喝点汤。可偏偏这么个中二晚期的名儿，前不找边后不着店，实在辣眼睛。
撇开片名中二不说，影片谈了三个有关“兴趣”的问题，值得我们每个人好好思考。
兴趣一，爱情。
兴趣二，嗜好。
兴趣三，技能。
首先看看兴趣一：爱情。爱你的和你爱的，永远难以抉择的二选一。
“也许当时忙着微笑和哭泣，忙着追逐天空中的流星”
“人理所当然的忘记 是谁风里雨里 一直默默守护在原地”
“原来我们和爱情 曾经靠得那么近”
“可我已失去为你 泪流满面的权利”
——《小幸运》
当年一首《小幸运》唱出了多少人追悔莫及的透彻心扉，平凡的女主一心追逐高高在上的王子，却忽略了身边一直为她遮风挡雨的男闺蜜。等反应过来，却已物是人非，喜欢的为什么原来是你?你为什么跑掉了?为什么不再等我了?
对爱情，很多女孩子都憧憬过高大帅气、技能点满满的男友，他或许如影片中的男二弹得一手好琴，就连蔑视的白眼都是情意深深;或许如《我可能不会爱你》中的男二，潇洒不羁，甜言蜜语宠你摸不着北;或许是《我的少女时代》中那个风云全校的王子......总之，他一定是!瞧!不!上!现!在!的!你!
《闪光少女》中的女主对弹钢琴的男主一见钟情，愿意自取其辱给人翻谱子，私下大胆告白，甚至当众圈心表白，一颗热乎乎的心捧上去给男主践踏123。可惜，一厢情愿地追求换来一波带节奏的白眼球，即使最后男主对女主印象稍有改观，那也上升不到喜欢。那种感觉就像，你一直讨厌茼蒿，十几年不沾筷，突然有个人强迫你吃了一口，你发现茼蒿也没那么难吃。但也就这样了，再不难吃你也不想动口，因为还有更适合的在等着你呀。
你喜欢的不喜欢你，你这么努力过了，也没得到，那就放手好了。
对比大多数妹纸，女主幸运的是，她还有个男闺蜜，一个为她鞍前马后，让他逗猫不敢撵狗的万年备胎。(虽然女主拿他当哥们儿)
被情伤后，女主及时放手，抓住了近在咫尺的爱情。虽然还有点懵懂、几分难以置信，但好歹没有亲手掐断这个苗头。
最后，漫天的萤火虫就是答案，一个一直喜欢着你喜欢的东西的人，为什么不给他一个机会?
你喜欢的，喜欢你的，希望我们每个人都用力抓住自己的幸福。
兴趣二，嗜好。弱势、小众、非主流为什么遭受舆论围观?
影片中的“歧视”针针见血，学西洋乐器的看不起学民族乐器的、长辈、同辈对动漫文化的偏见、学生对古风歌曲的忘却等等，都在传递一个信息，都是兴趣爱好，本质不分高低，可为什么对“弱势兴趣”就谈虎色变?小众的、非主流的爱好为什么就受到父母的“严正关切”?二次元文化为什么就被烙印上“非人类”的标签?
时代在变，新的时代有新的娱乐消遣，80年代的孩子滚着铁圈儿上学，跳着泥巴打着沙包，口里含着跳跳糖整天乐颠颠的;而如今，技术变革带来新的发声方式，国家的强大在接纳、包容着各地不同的文化。二次元文化正是其中之一。
家庭经济基础的提高，让孩子有更多机会接触全球文化，而卖萌、颜即正义的二次元，这种毫无伤害力的文化就这样闯进了他们的心里。就像女主对扬琴情有独钟、男二对钢琴给予厚望、有的人喜欢跳芭蕾、有的人热衷瑜伽、有的人爱看戏剧、有的人痴迷拆机、有的人坚持练书法、有的人爱挑战极限运动等等，二次元也只是一项普通的个人爱好，社会给了它太多妖魔化的偏见，歉它一声道歉。
二次元不可怕，可怕的是人们对社会拟态环境毫无思索的全盘接受。《闪光少女》中的女主一听二次元就想逃避，进入宿舍后一惊一乍地与“一群怪人”谈判，伴随着忐忑不安地配乐将内心的七上八下表现得入木三分，也代表了社会上对二次元的刻板印象。
好在这是一个智商在线的女主，她愿意去了解、去感受、去发现这个未知的世界。她会看漫画、学古风歌、认真cosplay、参加漫展、上台表演，积极去融入这个新的爱好。只有尝试了，才有资格评论，不是么?
最后发现，这帮二次元的人也不是什么“非人类”，她们对动漫文化的喜爱丝毫不输于对专业的热爱，“千指大人”的古筝出神入化、“贝贝塔塔”琵琶与阮配合天衣无缝、“油条”两手大鼓打地激昂壮烈、“樱仔”一手二胡拉地人胡合一(配合影片效果吐槽)......每个人都在认真地玩、认真地学，既对得起自己所想所爱，也对得起父母的殷殷期待。
这里也在提醒二次元的你，可以喜欢二次元，当也要有拿得出手的成绩，才能让长辈正视、认同这个爱好的非异化存在。只顾一心cosplay，或者沉迷动漫游戏不能自拔，就不能埋怨父母们对“二次元”妖魔化了。不过，随着职业电竞为游戏正名，国家层面开始介入，从学术上引起关注，AI机器人来势汹汹，未来的世界也许是二次元的天下，谁又说得准呢?
兴趣三，技能。传统、民族、日渐式微注定要让位高雅、西式、甚嚣尘上?
影片中西洋乐器大行其道，学校对民乐的不重视、对民乐学生的隔离式管制、整个社会对民乐的漠视已经到了赤裸裸地圈地围捕的地步，不由联想到历史上某个民族颠簸流离的归家史，“不同”真的那么重要吗?“不同”的价值又是谁说了算?
随着国家经济实力增强，许多家庭对外来文化愈加包容，更倾向接受新鲜、看起来高雅、神秘的西洋乐器。而几千年传承下的民族乐器开始珠玉蒙尘，历史悠久的编钟被新时代遗弃、同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之、曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响退出历史舞台，曾经代表中国之声出战欧美的“女子十二乐坊”也销声匿迹。
本该属于民族传家宝的传统乐器，在外来乐器的冲击下溃不成军。不否认西洋乐器对音乐史的伟大贡献，其独特的音色让它有嚣张的底气。可是，是谁把西洋乐器送上这片土地的王座?是谁将民乐弃之如敝履?又是谁在背后推波助澜?
不仅是民族乐器，还有民族节日、传统习俗、古风歌曲、汉服文化，又是谁在狠狠地甩开它们?它们或许不能代表新时代的声音，但它们伴随着华夏民族的世代子孙从蛮荒、战乱一直走到至今，从远古而来的声音，你们怎么舍得弃如敝履?它们值得每个人的尊重。
虽然，经济发展的利弊影响、教育的责任也不可推卸。但，更重要的人心，是谁在操纵那沉默的螺旋?
新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化，圣诞节、情人节过得不亦乐乎。试问，中国以外的土地上，又有几个外国人在过着春节?七夕?或者换个问法，有几个外国人知道这些节日的存在?偏安岛国的邻居尚且能将改良的唐服发扬光大，被水果姐等多个外国巨星设计入MV，而中国的汉服，又在哪个国际舞台上有过半点水花?
同样是被历史遗忘的声音，和服为何引人争相模仿，汉服却被“另类相待”?
是时候醒醒了。等你的子女对粽子节不屑一顾的时候，你又如何告诉她全家一起包粽子的其乐融融?又如何让他了解粽子的那般美味?到时候，他还愿意品尝一个廉价的粽子吗?
可惜宣传不够、没话题、没热度，浪费了一个好声音。应该全网运营让节奏带起来的，有些信息，是时候重新构建了。
