小编给大家分享关于《爱乐之城》观后感：情人节啦，约否？（精选3篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
下面小编给大家整理的《爱乐之城》观后感：情人节啦，约否？，本文共3篇，希望大家喜欢!
篇1：《爱乐之城》观后感：情人节啦，约否？
《爱乐之城》是一部值得二刷三刷的电影。
这是一部充满着轻歌曼舞的电影。融合着各种元素，爵士，舞蹈，歌曲，爱情，季节，青春，梦想，现实。
而音乐，是糍粑认为其中最为精彩的部分。
首首经典，相当好听，无论是配乐还是歌曲。
不过，如果你不怎么喜欢音乐和舞蹈。
那糍粑强烈建议不要去看了。你会看不下去的。坐在糍粑旁边的一个观影的姐姐，每次一到歌舞的段落，她就开始玩手机。
强烈的手机光线，糍粑都能体会到她的那种无奈和煎熬。
如果说，音乐是这部电影的血肉，那么男女主之间的情感纠葛就是它的骨架。
故事很美。哈哈糍粑文艺一下，就是：
等到我终于到达了彼岸，却暮然回首，发现只是身边的人却不是你。
唯一不变的是，我依然爱你。
所以说，如果情侣一起看这种电影，搞不好就会勾起她或者他粉红色的小回忆，想起志同道合的小红老王啥的，当即甩掉官配，把小三扶正。
情比金坚的，请自行忽略上部分。
很多人看这部电影都会哭。尤其是在高潮的片尾。《爱乐之城》的海报上甚至直接写着：最后五分钟，失声痛哭。
电影终于驶向结尾，却早已物是人非。
大街小巷都张贴着我的海报，你也成功的推广了自己的音乐。时光却把两个相干的人，重新变的不相干。可是，她却已经选择了和另一个人牵手厮守，组成了自己的家庭。
冥冥之中，却还是将我引入了你的酒吧。你弹着那样亲切的音符。
歌曲中，却分明在诉说着那些幻想。
如果当我疲惫的时候，是你陪伴在我身边;如果我演出成功的时候，你与我一起分享;如果在你疲惫回到家的时候，迎接的不是冷冰冰的争吵而是温暖的拥抱。
我们的结局会不会，就不一样?今天的我们....会不会....在一起?
然而，生活中，却没有如果。
也正因如此，当《爱乐之城》将人们心中所想，真实的表达出另一种可能的时候—也许就会碰触到心底深处的柔软。
不仅仅是为了影片中的遗憾，更是为了自己而心酸。
“再次遇到你，我是否能够不露痕迹;依然对你微笑?如果你再遇到我，你是依然沉默手插口袋的转身离去?还是会伸出手臂，将我牢牢的拥入怀中?”
可是，现实却是，即使当我再次想起你，却只能深埋心底，在原地闭上眼睛。
感觉，这部电影，有点类似《歌舞青春》的浓缩版加上最终ending。
明天就是情人节了，这样的你，可否与我共舞?
ps:
好吧糍粑承认，自己看完可是连想哭的欲望都没有过—
就觉得是个还不错的电影。
其实在写前面文艺的那些字段的时候，糍粑也是一直努力的激发自己潜在的感性。
奈何大脑构造决定了糍粑理性的神经，(翻白眼)
还是祝天下有情人终成眷属吧，糍粑忽然决定明天不出门了—。—
公众号：去吧皮卡
篇2：情人节电影爱乐之城观后感
在早前揭晓的金球奖中，《爱乐之城》以七提七中的惊人成绩打破金球奖历史纪录，而在今年的奥斯卡提名中则以14项大奖提名的成绩追平《泰坦尼克号》《彗星美人》两部影片，成为奥斯卡14项提名纪录保持者。
《爱乐之城》，是为那些有梦想的人们拍的电影。
痴迷戏剧的米娅(艾玛·斯通饰)在片场的咖啡馆做侍应生，时常翘班试镜。
塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林饰)是一名爵士钢琴师，固执地坚守梦想，屡屡被解雇。
偶然的机遇，两人相识相恋。
为了生存，塞巴斯蒂安加入了一支流行爵士乐队。而米娅的话剧首演，却遭遇了无人喝彩。
命运的起承转合，让两个“文艺屌丝”在奋斗中相互取暖、分分合合。
这样的故事，通常五毛钱一个。
只是同样一碗“鸡汤”，还要看什么人来熬。
导演沙泽勒说：“一座城市，由这些怀有不切实际梦想的人构成，并且把自己全部押在梦想上，想想也真是有诗意。”
张嘉佳、郭敬明们嘴里满是诗意，心里想的却全是生意。
对待浪漫的态度上，好莱坞其实远比我们真诚。
它可以用5分钟的长镜头，铺展开高速公路拥塞车辆中的歌舞盛典。
它可以在洛杉矶之巅的格里芬天文台，让失重的“高司令”和“石头姐”在浩瀚星空中漫溯。
聚光灯亮了又暗了，我们在现实和梦想间进进出出。
《繁星之城》响起了，我们终究在时空的轮转中获得感动。
沙泽勒用绚丽又复古的影像，和直抵人心的音乐，建构起了一个只有电影手段才力所能及的童话世界。
这个世界里有成功有失败，有温暖有无奈，却没有冰冷虚伪的现实规则，和古龙水也掩不掉的市侩气。
然而浪漫过于浓酽，就会如同一杯加多了糖的咖啡。
到这里剧情突转。五年后的重逢，米娅已然功成名就、相夫教子，塞巴斯蒂安依然在酒吧演奏。
相对之间，昔日重现，却是沧桑顿生。
如果初见的那一刻，我们拥吻了;
如果我没有签约乐队，你没有落魄时的渲泄;
如果我坐在台下，看你话剧的首演;
如果我陪你去试镜，陪你去巴黎……
那么我们是否会一起驾车赴晚宴，一起牵着手街头漫步，一起听其他人弹的钢琴……
蒙太奇串起的魔幻“记忆”，一切都像是伍迪·艾伦式的'“赛末点”。
梦想和现实的距离，往往由一次次不经意的选择造就。
蓦然回首的一刻，会发现那些看上去严肃的人生，其实就是一场荒诞的玩笑。
影片到结尾，我们突然伤感了。
我们会伤感，是因为我们还有梦想。即便这些梦想不切实际，或是已经碎了一地。
这种近乎固执的梦想，存在于米娅和塞巴斯蒂安身上，同样存在于同为85后的沙泽勒和基友赫维茨身上。
《爱乐之城》的作曲赫维茨，是沙泽勒在哈佛大学读书时的同班同学。他们对于黄金时代歌舞片，有着与年龄不相符的迷恋。
导演沙泽勒和作曲家赫维茨
事实上早在十年前，他们就有了《爱乐之城》的故事大纲。
十年磨一剑，即便略去从一文不名到《爆裂鼓手》一鸣惊人的曲折奋斗过程，也可见两人对于歌舞片的一片痴心。
考量一部电影真诚与否，全在于创作者的态度。
“石头姐”的歌舞功底，可见于她曾主演的百老汇音乐剧《歌厅》。
“白手起家”的“高司令”，三个月里每天苦练钢琴四小时，影片全程没有用替身。
配乐的录制，是和《雨中曲》及《绿野仙踪》等歌舞剧用的同一个录音棚，完全按照黄金时代的规格完成。
一种过时的形式，一个老套的故事，最终被创作者的真诚，装点成了一个美丽的梦。
它足够好看，足够好听，足够抚慰那些心存梦想、却总是受挫的人们。
最重要的，《爱乐之城》告诉我们，所有的这些，只有电影里才有。
篇3：情人节电影爱乐之城观后感
飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——
我，屬於香港嗎?
我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?
雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。「電影」是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。
未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到「家」的方向。
