小编给大家分享关于《佐罗的面具》观后感（精选12篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
下面小编给大家整理的《佐罗的面具》观后感，本文共12篇，希望大家喜欢!
篇1：《佐罗的面具》观后感
观看电影时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。
这部的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓?穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。
电影的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。
说到转变，电影中有一场令我意犹未尽的戏，那就是亚力山卓化身一个贵族，参加了由拉法尔举办的聚会，他身着贵族的服装，一扫之前邋遢的流浪汉模样，而是成了个拿腔拿调的小贵族。聚会中与女主角伊莲娜的那一段舞更是热情四溢，令人难忘。这便是男主角的“灰姑娘时刻”，也从这一刻起他便是有了双重身份的佐罗了。
老佐罗的扮演者是安东尼?霍普金斯，这是我印象中唯一一部他出演的动作电影，电影中激烈的动作戏并不一定是他亲自上阵完成，但是他用优雅的言谈赋予了这个英雄角色一种智慧的美，也与安东尼奥?班德拉斯饰演的新佐罗那种狂放不羁和幽默形成了一种对比。女主角伊莲娜是由凯瑟琳?泽塔-琼斯扮演，此时也正是她最为光艳照人的时刻，只不过这个角色稍嫌符号化，并没有太大的表演空间。
电影有一条传奇性的故事线，有安东尼?霍普金斯这样的老戏骨，又有安东尼奥?班德拉斯和凯瑟琳?泽塔-琼斯这样的帅哥美女，再配之以还算精彩的击剑对决和好听的配乐，在当年取得了较好的商业成绩。不过，当英雄和美人过上幸福的生活后，再以一部《佐罗传奇》续之就有些画蛇添足了，以致后者遭遇票房和口碑滑铁卢，可见没了“转变”之美，传奇故事的精彩便大打折扣。
篇2：《佐罗的面具》观后感
刚刚看完佐罗, 英雄 魅力 美丽和正义..
本来一天的行程很累 但是这片子让我忘记辛苦 看起来很轻松.
班德拉斯的演技很到位.有些小的细节表现的也很有味道.
最喜欢是他和凯瑟琳·泽塔·琼斯
在马圈里的那场 ,还玩了下小心跳...
值得一看
很有魅力的男主角~!!
篇3：《佐罗的面具》观后感
他是除暴安良的蒙面大侠，也是风度翩翩的贵族绅士;他是单枪匹马的孤胆英雄，也是温柔多情的拉丁情人。佐罗，这个民间传说中的英雄曾经多次被搬上大银幕，而如今，人们最熟悉的恐怕就是这部《佐罗的面具》了。
国内的观众总是陈赞好莱坞大片的技术优势，可实际上，好莱坞大片的成功不只是靠着他们强大的特效团队，还有编剧们对剧本的精心推敲，好莱坞的电影很注重文化的输出，因此我们平时看的美国大片总是充满着各式各样的美式快餐文化，在这个快餐文化饱和的年代，难得诞生一部具有异域风情的电影，《佐罗的面具》就是这样一部充满浓郁的西班牙风情的好莱坞大片。
西班牙这个伊比利亚半岛上的古老国度总是那么的风情万种，从激情澎湃的斗牛到高雅忧伤的《卡门》，从塞万提斯讥笑怒骂的《堂吉诃德》到毕加索如梦如幻的《格尔尼卡》。热情、奔放、梦幻、神秘，是对这个充满热血黄沙的国度的诠释。而好莱坞的编剧们将这些元素完美的融入到了这部电影中，佐罗，再没有一个比安东尼奥班德拉斯更适合这个角色的男星了，这个出生在西班牙安达卢西亚的拉丁情人，似乎天生就拥有一种安达卢西亚斗牛士的热血豪迈，渴望像一个古罗马的战士那样站在斗兽场场上面对来势汹汹的猛兽。安东尼奥班德拉斯就饰演的佐罗就像一个斗牛士，激情中透着一丝冷静，残酷中又充满优雅，正是这样一个纯种的拉丁男人把佐罗这个拉丁英雄演绎的如此潇洒。可以说这部电影最大的成功在于男演员的选择，而电影中所激荡着的西班牙风情也是源于电影的男主角。
抛去电影中的动作、爱情、复仇这些元素，《佐罗的面具》给我留下最深的印象就是安东尼奥班德拉斯和凯瑟琳泽塔琼斯那段激情四射的探戈，当拉丁情人邂逅英伦美女，这段电影史上堪称经典的舞蹈就此诞生了，在明快的音乐节奏中，我欣赏着二人华丽高雅而又热烈狂放的舞步，段段的几十秒让我有一种震撼的感觉，一种被艺术的热烈和激情所震撼的感觉.......电影外景地的选择更是让人感觉，这就是热血黄沙的伊比利亚半岛，古堡、阁楼、小镇、沙漠，还有那串串标准的西语对白，故事中的地点加利福尼亚州历史上本就是曾经三易其主，从最初的西班牙殖民地到后来的墨西哥管辖区再到如今美国的西海岸最发达的地区，或许是历史的原因，让这里依旧保留着浓重的西班牙文化，也是历史的原因，让佐罗的传奇故事在加州的土地上代代相传。
看完《佐罗的面具》，很庆幸这部拉丁风格的电影没有被好莱坞的编剧们改成美漫式的快餐文化，但美式电影的痕迹也依然可以在本片中彰显，西部片作为好莱坞黄金年代的类型片，如今早已衰落，只有在类似佐罗那个年代故事背景的大片中还可以依稀看到一点西部片的影子。最为一部商业片，或许这部电影很多瑕疵，但商业片无非就是在休息时让人放松下绷紧的神经，对电影本身也不必去吹毛求疵，况且在我们在过瘾的看着佐罗除暴安良，行侠仗义的同时，还深深的体验了回浓郁的西班牙风情。
篇4：《佐罗的面具》观后感
阿兰·德龙版的《佐罗》是我们这年纪的人年少时的美好回忆，今天重温，还是兴致盎然。这部《蒙面侠佐罗》(最近公映的大片是其续集，还没看呢)里，由三位星光熠熠的大牌明星联袂：安东尼·霍普金斯、安东尼奥·班德拉斯和凯瑟琳·泽塔琼斯。霍普金斯的绅士，班德拉斯的英俊，再加上泽塔琼斯的美艳，如此赏心悦目的演员阵容，谁还会有心思去顾及诸如叙事结构、人物关系等等这类需要动脑筋的问题。确实，老程同志的话有道理，看电影，就为图一乐，整那么复杂，累不累呀?!
影片的精彩元素一应俱全：正义与邪恶，阴谋与爱情，浪漫与残酷，节奏明快，画面干净，紧张刺激，还有随处可见的小噱头，黑暗中就听我咯咯的乐个不停。
据说好莱坞的编剧们都有一些拿手的招数，多少秒之后必有一个小高潮，总之，会让观众的情绪始终跟着剧情跑，一刻也舍不得落下。其实就是所谓的编剧技巧。这大概就是娱乐片或曰商业片的秘诀之一，它首先保证的是让你开心愉悦，至于主题的生发那是另外的，关键要做到好看，这样，大投资才能有大回报。联想国内电影之所以经常遭人诟病，恐怕也跟这有关。试想，老是摆出一副人生导师的模样，老把观众当成被教育的对象，岂有不让人烦的?说到底，我们这里不缺导演，不缺演员，不缺高水准的摄像、灯光、舞美等其他电影从业人员，最最缺乏的就是创作意识，是让观众开心还是添堵。我跟老程同志就议论过，人家国外大片也少不了主旋律，诸如《爱国者》、《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》等等等等，可咱们的主旋律电影就是没人家的好看，原因何在?我看还就是“意识”二字。人家是强调人及人性，事件是为人物服务的;而咱们恰好相反，光讲事件了(故事讲的还磕磕巴巴的)，独独忘记了人的重要性。当然，近十年的国产电影有所改观，不过由于数量质量上的极大悬殊，暂时还难成气候。
篇5：《佐罗的面具》观后感
一开始就花了几秒的时候来考虑对这部电影的评价，是不错还是推荐，最后还是定在推荐上。因为与最近的《The Legend of Zorro》相比，《The Mask of Zorro》无疑是值得推荐的。
在《The Legend of Zorro》上演的时候写《The Mask of Zorro》的影评是怪了点，其实我最近也没有重温这部影片。只是看到《The Legend of Zorro》的海报又所感悟而已。
说的简单点，《The Mask of Zorro》的故事就是：美艳动人的凯萨琳丽塔琼斯遇上风流倜傥的安东尼奥班德拉斯，再加上深具贵族气息的奥斯卡影帝安东尼霍普金斯的故事，其背景是18世纪的墨西哥反抗西班牙高压统治。具体情节就是编剧的事情，反正大体框架就是如此。一看就是一个浪漫冒险动作片。
凯萨琳丽塔琼斯和安东尼奥班德拉斯(好长的名字。。。)也没有让我们失望，他们在马厩里激情的击剑和舞厅中华丽的热舞这2段戏实在火花十足，激情四射，凯萨琳的美丽大方，安东尼奥的风流倜傥都表现的恰到好处，堪称最佳萤幕情侣。
一部影片能有2处地方能被人深刻的记住，也算是一部成功的作品了。何况这部影片还有奥斯卡影帝--安东尼霍普金斯。说起安东尼霍普金斯，这位演员，ms在我们的记忆里就没有年轻过，成名的时候就已经是中年人了，更能说明他的演技之精湛了，他一开始的忍辱负重和后来对新Zorro的细心教导以及最后的壮烈的牺牲，都让屏幕前的我记忆深刻。
总体而言，3位大牌都只是本色演出，没有突破什么，但这已经够了。
最后提一下这部电影的主题曲--《用一生来爱你》(听ing)，也是近些年较为优秀的电影原声之一，对唱得大气高亢而又深情款款，旋律厚重但部沉重，颇具历史感，和电影主题结合很是完美。
篇6： 《佐罗的面具》经典影评
《佐罗的面具》影评(一)：“转变”之美造就传奇
观看电影时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身；又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十；也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。
这部的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓?穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加（老佐罗）所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥（老佐罗）决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥（老佐罗）借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇（二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱），二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。
电影的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。
说到转变，电影中有一场令我意犹未尽的戏，那就是亚力山卓化身一个贵族，参加了由拉法尔举办的聚会，他身着贵族的服装，一扫之前邋遢的流浪汉模样，而是成了个拿腔拿调的小贵族。聚会中与女主角伊莲娜的那一段舞更是热情四溢，令人难忘。这便是男主角的“灰姑娘时刻”，也从这一刻起他便是有了双重身份的佐罗了。
老佐罗的扮演者是安东尼?霍普金斯，这是我印象中唯一一部他出演的动作电影，电影中激烈的动作戏并不一定是他亲自上阵完成，但是他用优雅的言谈赋予了这个英雄角色一种智慧的美，也与安东尼奥?班德拉斯饰演的新佐罗那种狂放不羁和幽默形成了一种对比。女主角伊莲娜是由凯瑟琳?泽塔-琼斯扮演，此时也正是她最为光艳照人的时刻，只不过这个角色稍嫌符号化，并没有太大的表演空间。
电影有一条传奇性的故事线，有安东尼?霍普金斯这样的老戏骨，又有安东尼奥?班德拉斯和凯瑟琳?泽塔-琼斯这样的帅哥美女，再配之以还算精彩的击剑对决和好听的配乐，在当年取得了较好的商业成绩。不过，当英雄和美人过上幸福的生活后，再以一部《佐罗传奇》续之就有些画蛇添足了，以致后者遭遇票房和口碑滑铁卢，可见没了“转变”之美，传奇故事的精彩便大打折扣。
《佐罗的面具》影评(二)：很有味道的片子
刚刚看完佐罗, 英雄 魅力 美丽和正义..
本来一天的行程很累 但是这片子让我忘记辛苦 看起来很轻松.
班德拉斯的演技很到位.有些小的细节表现的也很有味道.
最喜欢是他和凯瑟琳・泽塔・琼斯
在马圈里的那场 ,还玩了下小心跳...
值得一看
很有魅力的男主角~!!
《佐罗的面具》影评(三)：佐罗的面具：浓郁的西班牙风情
他是除暴安良的蒙面大侠，也是风度翩翩的贵族绅士；他是单枪匹马的孤胆英雄，也是温柔多情的拉丁情人。佐罗，这个民间传说中的英雄曾经多次被搬上大银幕，而如今，人们最熟悉的恐怕就是这部《佐罗的面具》了。
国内的观众总是陈赞好莱坞大片的技术优势，可实际上，好莱坞大片的成功不只是靠着他们强大的特效团队，还有编剧们对剧本的精心推敲，好莱坞的电影很注重文化的输出，因此我们平时看的美国大片总是充满着各式各样的美式快餐文化，在这个快餐文化饱和的年代，难得诞生一部具有异域风情的电影，《佐罗的面具》就是这样一部充满浓郁的西班牙风情的好莱坞大片。
西班牙这个伊比利亚半岛上的古老国度总是那么的风情万种，从激情澎湃的斗牛到高雅忧伤的《卡门》，从塞万提斯讥笑怒骂的《堂吉诃德》到毕加索如梦如幻的《格尔尼卡》。热情、奔放、梦幻、神秘，是对这个充满热血黄沙的国度的诠释。而好莱坞的编剧们将这些元素完美的融入到了这部电影中，佐罗，再没有一个比安东尼奥班德拉斯更适合这个角色的男星了，这个出生在西班牙安达卢西亚的拉丁情人，似乎天生就拥有一种安达卢西亚斗牛士的热血豪迈，渴望像一个古罗马的战士那样站在斗兽场场上面对来势汹汹的猛兽。安东尼奥班德拉斯就饰演的佐罗就像一个斗牛士，激情中透着一丝冷静，残酷中又充满优雅，正是这样一个纯种的拉丁男人把佐罗这个拉丁英雄演绎的如此潇洒。可以说这部电影最大的成功在于男演员的选择，而电影中所激荡着的西班牙风情也是源于电影的男主角。
抛去电影中的动作、爱情、复仇这些元素，《佐罗的面具》给我留下最深的印象就是安东尼奥班德拉斯和凯瑟琳泽塔琼斯那段激情四射的探戈，当拉丁情人邂逅英伦美女，这段电影史上堪称经典的舞蹈就此诞生了，在明快的音乐节奏中，我欣赏着二人华丽高雅而又热烈狂放的舞步，段段的几十秒让我有一种震撼的感觉，一种被艺术的热烈和激情所震撼的感觉.......电影外景地的选择更是让人感觉，这就是热血黄沙的伊比利亚半岛，古堡、阁楼、小镇、沙漠，还有那串串标准的西语对白，故事中的`地点加利福尼亚州历史上本就是曾经三易其主，从最初的西班牙殖民地到后来的墨西哥管辖区再到如今美国的西海岸最发达的地区，或许是历史的原因，让这里依旧保留着浓重的西班牙文化，也是历史的原因，让佐罗的传奇故事在加州的土地上代代相传。
看完《佐罗的面具》，很庆幸这部拉丁风格的电影没有被好莱坞的编剧们改成美漫式的快餐文化，但美式电影的痕迹也依然可以在本片中彰显，西部片作为好莱坞黄金年代的类型片，如今早已衰落，只有在类似佐罗那个年代故事背景的大片中还可以依稀看到一点西部片的影子。最为一部商业片，或许这部电影很多瑕疵，但商业片无非就是在休息时让人放松下绷紧的神经，对电影本身也不必去吹毛求疵，况且在我们在过瘾的看着佐罗除暴安良，行侠仗义的同时，还深深的体验了回浓郁的西班牙风情。
《佐罗的面具》影评(四)：The Mask of Zorro－－3位演员的华丽演出
一开始就花了几秒的时候来考虑对这部电影的评价，是不错还是推荐，最后还是定在推荐上。因为与最近的《The Legend of Zorro》相比，《The Mask of Zorro》无疑是值得推荐的。
在《The Legend of Zorro》上演的时候写《The Mask of Zorro》的影评是怪了点，其实我最近也没有重温这部影片。只是看到《The Legend of Zorro》的海报又所感悟而已。
说的简单点，《The Mask of Zorro》的故事就是：美艳动人的凯萨琳丽塔琼斯遇上风流倜傥的安东尼奥班德拉斯，再加上深具贵族气息的奥斯卡影帝安东尼霍普金斯的故事，其背景是18世纪的墨西哥反抗西班牙高压统治。具体情节就是编剧的事情，反正大体框架就是如此。一看就是一个浪漫冒险动作片。
凯萨琳丽塔琼斯和安东尼奥班德拉斯（好长的名字。。。）也没有让我们失望，他们在马厩里激情的击剑和舞厅中华丽的热舞这2段戏实在火花十足，激情四射，凯萨琳的美丽大方，安东尼奥的风流倜傥都表现的恰到好处，堪称98年最佳萤幕情侣。
一部影片能有2处地方能被人深刻的记住，也算是一部成功的作品了。何况这部影片还有奥斯卡影帝－－安东尼霍普金斯。说起安东尼霍普金斯，这位演员，ms在我们的记忆里就没有年轻过，成名的时候就已经是中年人了，更能说明他的演技之精湛了，他一开始的忍辱负重和后来对新Zorro的细心教导以及最后的壮烈的牺牲，都让屏幕前的我记忆深刻。
总体而言，3位大牌都只是本色演出，没有突破什么，但这已经够了。
最后提一下这部电影的主题曲－－《用一生来爱你》（听ing），也是近些年较为优秀的电影原声之一，对唱得大气高亢而又深情款款，旋律厚重但部沉重，颇具历史感，和电影主题结合很是完美。
篇7： 《佐罗的面具》经典影评
阿兰・德龙版的《佐罗》是我们这年纪的人年少时的美好回忆，今天重温，还是兴致盎然。这部《蒙面侠佐罗》（最近公映的大片是其续集，还没看呢）里，由三位星光熠熠的大牌明星联袂：安东尼・霍普金斯、安东尼奥・班德拉斯和凯瑟琳・泽塔琼斯。霍普金斯的绅士，班德拉斯的英俊，再加上泽塔琼斯的美艳，如此赏心悦目的演员阵容，谁还会有心思去顾及诸如叙事结构、人物关系等等这类需要动脑筋的问题。确实，老程同志的话有道理，看电影，就为图一乐，整那么复杂，累不累呀？！
影片的精彩元素一应俱全：正义与邪恶，阴谋与爱情，浪漫与残酷，节奏明快，画面干净，紧张刺激，还有随处可见的小噱头，黑暗中就听我咯咯的乐个不停。
据说好莱坞的编剧们都有一些拿手的招数，多少秒之后必有一个小高潮，总之，会让观众的情绪始终跟着剧情跑，一刻也舍不得落下。其实就是所谓的编剧技巧。这大概就是娱乐片或曰商业片的秘诀之一，它首先保证的是让你开心愉悦，至于主题的生发那是另外的，关键要做到好看，这样，大投资才能有大回报。联想国内电影之所以经常遭人诟病，恐怕也跟这有关。试想，老是摆出一副人生导师的模样，老把观众当成被教育的对象，岂有不让人烦的？说到底，我们这里不缺导演，不缺演员，不缺高水准的摄像、灯光、舞美等其他电影从业人员，最最缺乏的就是创作意识，是让观众开心还是添堵。我跟老程同志就议论过，人家国外大片也少不了主旋律，诸如《爱国者》、《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》等等等等，可咱们的主旋律电影就是没人家的好看，原因何在？我看还就是“意识”二字。人家是强调人及人性，事件是为人物服务的；而咱们恰好相反，光讲事件了（故事讲的还磕磕巴巴的），独独忘记了人的重要性。当然，近十年的国产电影有所改观，不过由于数量质量上的极大悬殊，暂时还难成气候。
《佐罗的面具》影评(六)：西班牙风格的童话――佐罗
很久以前的小时候，也是这样闷热的夜晚。我窝在家里的沙发上看CCTV6的佐罗。窗外有没有下雨不记得了，是不是偷偷吃了冰淇淋也不记得了。在其他印象不清楚的一片朦胧中，唯一深刻的就是佐罗骑着他的黑马，剑指天，马扬蹄，背景是钟楼和如血残阳。
现在重看起来，这幅画面的震撼感依旧。我就好像那个崇拜英雄的小男孩一样，像被催眠了一般痴痴地看着。那一刻好像少女时代的梦想又都苏生起来，像是月光下魔咒催生的藤蔓，缓缓地缠绕过幽幽古堡。王子没有生活在这里，公主才是。她们总是沉睡着，等待着王子的救援。
今晚从迅雷上好不容易拖下来这部电影，重新挑着看了一遍，看小混混是如何成长为大英雄，接受老一辈佐罗的革命英雄主义教育，变得身手不凡、优雅自若，然后延续惩奸除恶、劫富济贫的“Z”字通缉令道路。
电影里，安东尼・霍普金斯和安东尼・班德拉斯都略带西班牙口音，这应该是符合“拉丁情人”的性感形象，慵懒、潇洒，微微带一点厚重的感觉，像龙舌兰酒，入口醇厚，后劲却是在心田中十足的烧灼感。而他们的装束和殖民地背景，深蓝色礼服，涂满发油的背头，也都在暗示和彰显当时殖民地蛮荒与优雅之气并存的风貌和习气。
这个故事仍是关于英雄的传承，时间仍是英雄和美人的最大敌人。老佐罗打不动了，所以他必须得收徒弟，传承衣钵。小佐罗终于抱得美人归，于是又有孩子，又将有新的传奇和故事，继续俘获我们容易感动的心。
幸好有爱情存在，不会随着时间而衰老的爱情，能够延续我们不会醒来的幻梦。
《佐罗的面具》影评(七)：[娘子影评]黑侠佐罗：民族英雄片都是相似的
一看佐罗，我就会想起黄飞鸿，原谅我这样联想，虽然他们人种不一样，可是，太多相似之处不得不让我感觉到，其实，民族英雄，尤其是会功夫的民族英雄片都是相似的。
第一， 他们都会打架，不管是西方的剑术还是东方的功夫，而且都是一个打十来个没有一点问题，不管谁和他们打都只有死路一条。
第二， 都有一个好出身，佐罗是贵族，黄飞鸿家里有宝芝林。
第三， 都有美女相伴。
第四， 很有正义感，而且还蛮风趣的。
第五， 一定有一个特别坏的头头，他杀人如麻，是人民的公敌。
第六， 大家都是为了人民而服务，都是好劳模。
第七， 当然结局都是杀了大坏蛋，抱得美人归，但结尾一定有一场恶战，那个大坏蛋也一定很会打，而且一开始是佐罗正义这边弱势，后来在有精神力量的支持下，又可以在关键的时候把坏人给打死，救出贫苦大众。
我无意去批评什么，只能说，你们不认为这个套路有点太老套了。
这一点上，我非常佩服张艺谋的《英雄》，能从一个天下，一个人文，一个真正的侠义精神，一个以天下人为先的角度去解释武侠与正义。
但这种片子，我看完之后，就说了一句：“娱乐片，就是娱乐片，你看的时候很热闹，打打杀杀，一笑而过，其实什么也没有留下来。”
是的，没有触动心灵的场面，民族英雄的出招三件式，宝马，眼罩，宝剑，还会跳舞，品酒，泡妞，最后还能得到万民的喜爱。
这是一个多么自恋的片子啊，可悲的是，所有的民族英雄都是这个样子，拍这种片子就一定要这个套路。
我坚持认为其实这个片子场面还算可以，音效也不错，而且画质也好，主角也很帅，美人真的很漂亮，但B片就是B片，从我的个人爱好上来讲，我认为我浪费了时间。
篇8：佐罗电影观后感600字
1981年美版动画片《佐罗的新冒险》。这部动画片1987年由北京电视台引进译制播出，随后在90年代初还在全国各地电视台继续有过播出。这一版佐罗动画片也是动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。 动画片的开头，就是主人公迪亚哥通过机关进入密室，然后戴上面罩换上一袭黑衣，化身成为游侠佐罗，然后纵身从悬崖跳下，跳上他的黑色骏马，去和邪恶势力作斗争。片头，佐罗举起剑划下一个“Z”字形的经典情节，令不少70后和80后的朋友对此应该印象深刻。
说起这部1981版动画片《佐罗的新冒险》，有3件事会让各位朋友感到意外和吃惊。 第一，这部《佐罗的新冒险》动画片，其实只有短短的13集。是的，真的只有13集。就像大家小时候总觉得《黑猫警长》有许多集一样，其实都是误会和错觉。 第二，这部《佐罗的新冒险》动画片和之后引进的《非凡的公主希瑞》和《宇宙的巨人希曼》，都是同一家美国动画公司Filmation Associates出品。但希瑞和希曼由Filmation Associates自己制作，而《佐罗的新冒险》却外包给了日本动画公司东京MOVIE新社来负责制作。 当时在东京MOVIE新社有一个年轻人叫宫崎骏，他也参与了这部《佐罗的新冒险》的原画创作。当然，后来宫崎骏成了日本国宝级的动画大师。 第三，这部《佐罗的新冒险》由北京电视台引进译制的时候，请了国内的配音演员。而给主人公佐罗配音的，就是著名演员王志文老师。你可能无法想象吧?估计当年大家都没听出来。
篇9：佐罗电影观后感600字
观看电影时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。
这部的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓?穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。
篇10：佐罗电影观后感600字
他是除暴安良的蒙面大侠，也是风度翩翩的贵族绅士;他是单枪匹马的孤胆英雄，也是温柔多情的拉丁情人。佐罗，这个民间传说中的英雄曾经多次被搬上大银幕，而如今，人们最熟悉的恐怕就是这部《佐罗的面具》了。
国内的观众总是陈赞好莱坞大片的技术优势，可实际上，好莱坞大片的成功不只是靠着他们强大的特效团队，还有编剧们对剧本的精心推敲，好莱坞的电影很注重文化的输出，因此我们平时看的美国大片总是充满着各式各样的美式快餐文化，在这个快餐文化饱和的年代，难得诞生一部具有异域风情的电影，《佐罗的面具》就是这样一部充满浓郁的西班牙风情的好莱坞大片。
西班牙这个伊比利亚半岛上的古老国度总是那么的风情万种，从激情澎湃的斗牛到高雅忧伤的《卡门》，从塞万提斯讥笑怒骂的《堂吉诃德》到毕加索如梦如幻的《格尔尼卡》。热情、奔放、梦幻、神秘，是对这个充满热血黄沙的国度的诠释。而好莱坞的编剧们将这些元素完美的融入到了这部电影中，佐罗，再没有一个比安东尼奥班德拉斯更适合这个角色的男星了，这个出生在西班牙安达卢西亚的拉丁情人，似乎天生就拥有一种安达卢西亚斗牛士的热血豪迈，渴望像一个古罗马的战士那样站在斗兽场场上面对来势汹汹的猛兽。安东尼奥班德拉斯就饰演的佐罗就像一个斗牛士，激情中透着一丝冷静，残酷中又充满优雅，正是这样一个纯种的拉丁男人把佐罗这个拉丁英雄演绎的如此潇洒。可以说这部电影最大的成功在于男演员的选择，而电影中所激荡着的西班牙风情也是源于电影的男主角。
篇11：佐罗电影观后感600字
观看电影《佐罗的面具》时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。
这部的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓·穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。
电影《佐罗的面具》的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。
篇12：佐罗电影观后感600字
我是个潜藏多年的佐罗迷，对于这种富家公子不顾个人安危、不耽于自身享乐，救人民于疾苦的精神崇拜不已。最主要的是，里面有我喜欢的双重人生，壁炉之后，另外一个世界，另外一个人，不同的人生，迥异的个性。但前些日子的中央8的《佐罗》生生雷到自己了，原来狗血和白烂剧情是各国相通的呀呀呀呀……
由于看剧不连贯，前因后果乱七八糟不知道也不研究了。先说佐罗一家人，全跟总督他们家有关系。总督妹妹嫁给佐罗爸爸成为佐罗的继母，佐罗喜欢总督的大女儿(MS还不是总督亲生的?)，虽然自己写小说也喜欢搞怪，但看到两代人一起谈恋爱，一个赛一个浪漫还真不太舒服。(虽然亚力杭德罗真是粉帅的老头哇……)总督的二女儿单恋佐罗(迭戈)。总督喜欢佐罗他姑姑，但他姑姑因为总督早年残杀印第安人以及杀了佐罗的生母不愿意和总督在一起。佐罗的姑姑做了修女但还是时常和总督约会。唉唉，光向上帝忏悔就忏悔了好几次。忏悔一次半集，拖沓得连老妈都看不下去了。我只好和她解释，拉丁语系人的生活节奏慢……
明明知道人家不爱他还强娶的老戏码又上演了，结果那个队长自然只能给自己戴绿帽子。佐罗爸爸亚力杭德罗又上演遇到小姨子的戏码，可惜那个女孩的身份还没公布我就猜出来了。姑姑被准姑父因为枪走火打到，又演了一段精神战胜死亡的戏码。可惜一个总督天天为了情人什么也不干了。迭戈你全家还真是都很辛苦。为了救被未来岳父关起来的未来岳母，继续玩受伤。受伤就受伤吧，没看出来佐罗在哪里撞到头居然伤好后会失忆。看来这不仅是中国古装片的“精华”所在。总督的二女儿又玩把男主角迷倒然后谎称两人如何如何了的游戏。我吐啊吐啊实在看不下去了。MS这世界上就剩下迭戈一家和总督一家了，集成了传统武侠剧、苦情剧的各种元素?还是世上的电视剧太多了，早晚都要撞车甚至跨洋撞?为民除害呢?行侠仗义呢?这才是主要情节都被吞了吗?
