关于《在家出家》古诗赏析（精选9篇）

2024-11-09 17:53:30

小编给大家分享关于《在家出家》古诗赏析（精选9篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络编辑:李欢欢。

下面就是小编整理的《在家出家》古诗赏析，本文共9篇，希望大家喜欢。

《在家出家》古诗赏析

篇1：《在家出家》古诗赏析

《在家出家》古诗赏析

古诗《在家出家》

年代:唐

作者:白居易

衣食支吾婚嫁毕，从今家事不相仍。夜眠身是投林鸟，

朝饭心同乞食僧。清唳数声松下鹤，寒光一点竹间灯。

中宵入定跏趺坐，女唤妻呼多不应。

作品赏析

【注解】：

①跏趺：两腿左右交叉，相盘而坐，是一种坐禅方法。

【鉴赏】：

僧人要出家修行，以求证心，获得解脱。但若要广泛普及佛法，要求世人全都出家，显然是不可能的，于是有在家修行之说，出现了所谓“居士”。居士中最著者是维摩诘。他是吠舍离城的一位长者，以白衣敬奉沙门，以佛法教化众人。他曾经对前来问疾的文殊师利讲说“本无”、“空空”之义，深受敬佩。

在《维摩经》中，他阐述了“示有资生，而恒观无常，实无所贪;示有妻妾彩女，而常远离五欲污泥”的观点，认为这才是“通达佛道”，是真正的“菩萨行”。《维摩经》自六朝以来就在文人中广泛流传，维摩诘本人那种既不废世间生活，又精通禅理，以世间为出世间的'形象，就成为中国文人士大夫心中的理想。

这种思想之所以与白居易一拍即合，主要是因为二者的生活状态几乎完全相似。白自己也说：“唯是名衔人不会，毗耶长者白尚书。”(《刑部尚书致仕》)所以，他就使自己的心境始终处于和谐之中。白居易在佛学上几乎没有什么独特的建树，但他对后世文人的影响却超过了在佛学上更有造诣的柳宗元诸人，不能说这不是一个原因。

篇2：《在家出家》古诗赏析

《在家出家》古诗赏析

古诗《在家出家》

年代:唐

作者:白居易

衣食支吾婚嫁毕，从今家事不相仍。夜眠身是投林鸟，

朝饭心同乞食僧。清唳数声松下鹤，寒光一点竹间灯。

中宵入定跏趺坐，女唤妻呼多不应。

作品赏析

【注解】：

①跏趺：两腿左右交叉，相盘而坐，是一种坐禅方法。

【鉴赏】：

在《维摩经》中，他阐述了“示有资生，而恒观无常，实无所贪;示有妻妾彩女，而常远离五欲污泥”的观点，认为这才是“通达佛道”，是真正的“菩萨行”。《维摩经》自六朝以来就在文人中广泛流传，维摩诘本人那种既不废世间生活，又精通禅理，以世间为出世间的形象，就成为中国文人士大夫心中的理想。

作者简介：

白居易（772年2月28日~846年9月8日），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，生于河南新郑。白居易是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至太子少傅、刑部尚书，封冯翊县侯。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于龙门香山。[49]有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。

个人作品：

主题

题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。

作品书法

闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” （《与元九书》），从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。

白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛” （《不如来饮酒七首》其七）、“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身”（《对酒五首》其二）的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”（吴曾《能改斋漫录》卷八）。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”（龚颐正《芥隐笔记》）。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”（《二老堂诗话》）凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。

诗歌理论

白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（《与元九书》），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。

他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。

篇3：在家出家,在家出家白居易,在家出家的意思,在家出家赏析

在家出家,在家出家白居易,在家出家的意思,在家出家赏析 -白居易的诗

在家出家

作者：白居易朝代：唐体裁：七律衣食支吾婚嫁毕，从今家事不相仍。夜眠身是投林鸟，

朝饭心同乞食僧。清唳数声松下鹤，寒光一点竹间灯。

中宵入定跏趺坐，女唤妻呼多不应。

篇4：古诗赏析

古诗二首赏析

在本次重庆大赛中，浙江的《古诗两首》犹如一朵奇葩，夺人眼目。无论是评委还是听课教师，对整个课堂设计和课堂效果都赞誉有加。可以说，本节课是第二赛场最大的亮点。

现根据冰雁记录的课堂实录稍作充实，先发上来，供大家讨论。

在欣赏这个课例的时候，希望老师们特别注意以下几点：

1、课程资源的整合。把同一个时代的，情感有密切联系的两首诗同时放在一起，作为一个整体处理，并补充另外的诗词。这在古诗教学中，有别于主题拓展式的处理，是一个重大的突破。

2、教学流程的设计。整体的大气和局部的精致的巧妙结合。

3、诗歌特色的把握。诗歌意义的理解与重点词句意蕴的开掘和谐统一。

古诗二首

执教浙江王自文

课前谈话：还记得王老师吗？给王老师打打招呼（学生有叫亲爱的王老师，尊敬的王老师等）

师：能不能叫王叔叔？

生：王叔叔（笑）

上课。

师：今天我们要学的两首古诗，请同学们拿出课文，读读这两首诗，结合注释试着说说这两首诗的主要意思。

生读课文，教师板书两首古诗的诗题——《题临安邸》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

师：谁来朗诵这两首古诗。（大屏幕同时呈现两首古诗）

一生读第一首，老师指导朗读“熏”；另一名同学读另一首。

师：咱们一起来读一读，思考两首古诗有什么相同的地方。

生齐读古诗。

生：这两首诗的作者所处的朝代都在南宋。

师：你们对宋王朝有哪些了解?简单地说。

生：（介绍南宋的历史）南宋王朝并没有吸取北宋王朝的教训。

生：（介绍搜集的资料）

师：是的，那是个非常复杂的时代。（老师介绍历史背景）。

师：谁来说说第二首诗题目的意思？

生：秋夜将晓出篱门迎凉有感，意思是……

生：……

师：对这首诗的大意你能说说吗？

生：（有点紧张）

师：别紧张，自己怎么理解的就怎么说……

生：（用自己的话，基本讲清楚了）

师：沦陷区的百姓被称为——

生：遗民（老师板书）

师：当你看到这些、听到这些以后，你觉得“遗民”应该怎样理解？是“遗留在沦陷区的人民吗？

生答：是遗弃的人民）

师：诗句中的“胡尘”仅仅是灰尘吗？

（播放音乐，展示诗句引导学生想象看到了什么？）

生：我仿佛看到了金兵一连串的马蹄声，践踏在人们的身上。

师：你看到哪些人倒在马蹄之下？

生：老人

生：妇女

生：孩子

师：他们留的是怎样的泪啊？

生：流泪

师：那滴滴的泪是什么泪？

生答。（痛苦，愤怒，绝望，期盼……）（师板书：清凉）

师：北方的壮丽山川陷落了——西湖边还是一片歌舞升平的景象；北方的老百姓在异族的欺压下度日如年——西湖上的权贵们在歌与酒之间昏昏度日；北方老百姓盼望克复中原的部队，望眼欲穿——南宋的统治者们终日寻欢作乐，早已将失地与那儿的老百姓一起忘到了九霄云外。请大家一起来读一读。

生齐读。

师：读了这首诗，你现在有什么样的感想？

生：我的心里有同情，同时感觉宋朝政府真是腐败无能。（师板书：凄凉）

师：是啊，他们是如此的昏庸，而老百姓却是他们的盼啊，盼啊！读——南望王师又一年）

师：又一年是多少年？65年呐，……一年过去了，读！

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：5年过去了——

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：十年过去了——

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：65年过去了——+

生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

师：他们哪里知道，自己早已被抛弃了，被那些终日沉醉在湖光山色、莺歌燕舞中的游人们抛弃了。

课件出示《示儿》，教师引读，学生再读。

师：诗人到死都没有看到中原的统一，他的心情怎样？

生：我感到诗人非常失望。

师：内心的心凉之感是一种悲凉之感。（板书悲凉）那令人心凉的南宋王朝在干什么呢？读林升写的《题临安邸》

生：山外青山楼外楼……

师：那令人心凉的南宋王朝在干什么呢？

生再读。

师：那让人悲凉的南宋王朝在干什么？

生再读。

师：对这首诗你有什么不理解的吗？

生：为什么说杭州把比作汴州？

师：对于汴州，你们想了解吗？

生：想。

（课件展示《清明上河图》，伴随音乐介绍汴州：汴梁曾经是北宋的都城，是当时历史上最发达、最繁荣的一个城市。北宋画家张择端的这幅全长5米多的《清明上河图》，就生动地再现了一个都城的繁华与富裕：风景如画、街道纵横、店铺林立、人来人往、富足安宁……但是这一切都不复存在了，从城门被金兵攻破的那一刻起，从北宋的最后两个皇帝被俘成为阶下囚起就不复存在了。山河破碎，城市萧条，人民流离失所。汴州失守了，中原沦陷了，可是那些达官贵人又在杭州建起了自己的小朝廷，过上了暖风袭人、昏昏欲醉的日子。杭州山外青山楼外楼的今天，仿佛就是汴州繁华似锦的昨天：只是不知道汴州破碎萧条的今天，会不会变成杭州的明天？。）

师：“直把杭州做汴州”，是啊，无论在汴州还是杭州，那些权贵们不都是日日饮酒、朝朝作乐吗？汴州已经沦陷了，杭州的命运又会怎样呢？那些昏昏度日的当朝统治者断送了一个汴州，难道不会再断送一个杭州吗？

生：……

师：你怎么理解这个醉字？透过这个“醉”字，你仿佛看到了什么？

生：我仿佛看到了他们花天酒地，一个个大腹便便的……

师：通过这个醉字，你还能听到什么？

生：……

师：当你看到这些，听到这些，你有何感受？

生：我感觉总有一天……

师：请你朗读一下。

生朗诵。（掌声）

师：当这两首诗同时出现在我们的面前，你又有何感受？

生：我感受到宋朝政府腐败无能。

生：我感到了一种鲜明的对比。痛苦的日子一年又一年，杭州的权贵们吃喝玩乐，……我觉得他们太对不起为他们流干眼泪的百姓了。（掌声）

生：……

师：而西湖旁边的这些权贵们却还在花天酒地之中。读——

生读：

师范读，一生再读。

有没有注意第二个句子——“西湖歌舞几时休”是个什么句子？

生：问句。

师：谁问谁？

师：是作者在问南宋统治者。

师：如果你是作者，你怎么问他们？

生：（有些愤怒地）——西湖歌舞几时休？

师：现在，请你指着那些统治者的鼻子，你怎么问他们？

生：（愤怒程度有所提高）——西湖歌舞几时休？

师：现在，就请你指着这个昏庸的南宋皇帝，你怎么问？

生：（越来越愤怒地）——西湖歌舞几时休？

（台下掌声）

师：让我们一起来问一问这个昏庸的皇帝！

生：——西湖歌舞几时休？

师：读了这两首诗，你有没有发现，诗人有一颗怎样的心？

生：忧国忧民之心。

师：面对终日寻欢作乐、醉生梦死的南宋权贵们，面对沦陷区苦苦挣扎、度日如年的老百姓，面对野心勃勃、对江南之地虎视眈眈的侵略者，以及面对这两首诗的作者，你想对谁说些什么？

生练笔。

请五名学生学生上台。

生：……你们对得住哪些老百姓吗？

生：……

（学生写得很精彩，感情也很投入）

师：强敌的入侵，面对沦陷的家园，面对人民的悲泣，一位位爱国志士站出来了，陆游就是其中一个；一个个民族英雄诞生了，岳飞就是南宋历史上一位最著名的爱国将领、民族英雄。他的抗金事迹连同他的千古绝唱《满江红》，一同流芳百世，激励着一代又一代的人。（播放《满江红》）

师：让我们在激昂的音乐声中结束今天的这一课吧！

题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感（清凉凄凉悲凉）

南杭州北汴州

秀丽壮美

醉泪

权贵寻欢金兵横行

忧国忧民

粘贴舞茶的帖子，比我整理的实录更为具体。大家可细看王松舟老师的点评！

《古诗两首》

执教者：浙江省湖州市安吉外国语学校王自文

点评者：浙江省杭州市拱宸桥小学王崧舟

浙教版六年制小学语文第十二册古诗两首：《题临安邸》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。教学时间为一课时。

1、语文课程具有综合性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在整合上做文章。三维目标要整合，课程资源要整合，教学方式要整合，在整合中提高课堂教学效率、提升语文综合素养。

2、语文课程具有审美性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在情感上下功夫。让学生在形象感知中入情、在切己体察中悟情、在展开想象中融情、在参读互训中升情。

3、语文课程具有人文性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在价值上指航向。古诗是民族精神文化的重要载体，古诗本身又是一种独特的民族文化。古诗教学应该引领学生融入这种文化，从中洗涤心灵、铺垫精神底子。

「理念是课堂教学的灵魂与精髓，理念贯通在课堂教学的全部结构和全部过程当中。理念正，则课堂正；理念新，则课堂新；理念亮，则课堂亮。理念设计贵在精专，一“整合”对应主要策略，一“情感”对应主体内容、一“价值”对应主导目的，大处泼墨、高屋建瓴，真有“推窗观天地，挥毫凌云烟”的气派。」

1、借助教材注释，结合课外资料，通过独立自主地学习，正确理解两首古诗的大概意思。

2、咀嚼和体悟重点诗句的情味，在反复诵读与融情想象中，感受诗歌的情绪和意象，受到心灵的熏陶和滋养。

3、在两首古诗的对比参读中，初步感受借景抒情的表达方式，明了诗与诗之间的内在联系，体悟诗人忧国忧民的情怀。

「三大目标，层层设置、步步晋阶。目标一，旨在疏通古诗之意思，此为表层解读；目标二，旨在体悟古诗之意味，此为中层解读；目标三，旨在挖掘古诗之意蕴，此为深层解读。由“意思”而“意味”而“意蕴”，方得古诗学习之“三昧”。又值一提的是，三大目标，个个融合了三维之要诀。每一目标之表述，亦知能、亦方法、亦情感，总是水乳交融、浑然一体。」

一、整体通读，把握诗境

1、自由读两首古诗，要求读正确、读通顺。读后借助课文注释，试着说说两首诗的大概意思。（教师板书诗题：题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感）

2、指名朗读古诗，一人读一首。听听是否读得既正确又通顺。

3、全班齐读两首古诗，边读边想：两首古诗有哪些相同的地方。读后交流：

①作者都是南宋的诗人。随机让学生说说对南宋的了解，教师随机补充南宋王朝贪图安逸、屈膝求和、不思收复失地的史实。

②都有景物描写。随机设疑：写景只为写景吗？对此我们需要认真体会。

③都写到了人。随机追问：此处的“游人”指哪些人？（南宋权贵）此处的“遗民”又指哪些人？（北宋遗民）“遗民”的“遗”在这里当什么讲？（遗留）

「知人论诗、整体观照，实为古诗学习之重要门径。本案设计，巧在开课伊始，即将两首古诗和盘托出，此为整合策略之小试牛刀。借助注释、初知大意是整合的基础，聚焦同质、求同存异则是整合的关键。此处整合，意在铺垫史实背景、把握情绪基调、营造解读期待。从整合入手解读古诗，实乃教学模式之一大突破也，妙！」

二、分步解读，品悟诗情

（一）学习《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

1、过渡：一边是南宋的权贵，一边是北宋的遗民。当他们如此鲜明地摆在一起的时候，我们会有何种感受呢？我们该做何种感想呢？

2、指名朗读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》，读后说说题目的意思。

3、指名说说诗的大意，疏通诗义后追问：

①这里的“胡尘”，写出的难道仅仅是金兵战马所扬起的尘土吗？

②听音效展开想象：在金兵战马啾啾的嘶鸣声中，在金兵战马嗒嗒的践踏声中，你仿佛看到了一幕幕怎样的场景？（学生想象后言说。）

③哀声遍野，生灵涂炭。老人在流泪，小孩在流泪，妇女在流泪，北宋的遗民在流泪啊！（板书：泪）这滴滴流淌的是怎样的泪啊？（痛失亲人的泪、家破人亡的泪、流离失所的泪、充满仇恨的泪、苦苦期盼的泪……）

④金兵横行，遗民泪尽，国破家亡，生灵涂炭，这是何等凄凉、何等悲惨的生活呀！当你面对这一切的时候，你的心情是什么？

请你怀着这样的心情读读这首诗吧！

⑤国家破碎，山河依旧，不同的是，奔腾咆哮的黄河已经成了金兵的饮马之槽，巍峨高耸的华山已经成了金兵的牧马之地。黄河向大海悲泣，华山向苍天哭诉。引导学生反复诵读古诗，读出凄凉、读出悲愤。

4、参读陆游的《示儿》，深化感悟。

①“南望王师又一年”，你可知道，这“又一年”是多少年吗？诗人陆游写这首诗的时候，中原已经沦陷整整65年了。同学们，65年啊，780个月啊，23739个日日夜夜呀！

1年过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

65年过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

②又一个十年过去了，遗民们苦苦盼望的南宋王师来了没有呢？补充陆游《示儿》，齐读，南宋王师盼到没有，你是从哪儿体会到的？（但悲不见九州同）此时此刻，你还体会到了什么？

③古诗读到这里，你觉得“遗民”的“遗”仅仅是“遗留”的意思吗？（遗忘、遗弃）

是谁早早地遗忘了他们？是谁无情地遗弃了他们？

「该诗的解读，紧扣一个“泪”字。遗民之泪，如瑟瑟秋雨，裹挟着满腔的凄凉、悲惨和绝望，洒向了三万里河、五千仞岳，洒向了满目疮痍、遍地废墟的中原大地，冷冷地滴落在诗人的心头。一个“泪”字，上承金兵蹂躏百姓之残暴、下启遗民苦盼王师之悲凉，可谓牵一发而动全身是也。教材透则教法秀，此例即为一典型，高！」

（二）学习《题临安邸》

1、过渡：那些令人心凉的南宋王师干什么去了？（男生齐读《题临安邸》）

那些令人心凉的南宋权贵干什么去了？（女生齐读《题临安邸》）

那个令人心凉的南宋皇帝又干什么去了？（全班齐读《题临安邸》）

2、讨论：王师、权贵、皇帝，他们干什么去了？你是从哪儿读出来的？在对话交流中相机做以下引导和点拨：

①“暖风熏得游人醉”，这是一副怎样的醉态呀？读着这个“醉”字，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？学生想象说话，教师相机点拨：这是烂醉如泥的“醉”，这是纸醉金迷的“醉”，这是醉生梦死的“醉”。那一杯杯琼浆玉液，灌入一个个酒囊饭袋之中，倾倒在一具具行尸走肉的体内。引导有感情地诵读古诗的'后两句。

②在这帮酒囊饭袋的眼中，杭州还是杭州吗？（课件播放《清明上河图》，教师解说：汴州又称汴梁、汴京，是北宋的都城。据史书记载，汴州当时的人口超过百万，是当时世界上最发达、最繁荣的城市。北宋画家张择端的这幅《清明上河图》，生动地再现了一个王朝的兴盛和一座都城的繁华。大家看——街道纵横，店铺林立，人来车往，川流不息。好一派繁荣昌盛、国泰民安的气象啊！但是，这一切的一切，从城门被金兵攻破的那一刻起，从两个皇帝沦为金人阶下囚的那一刻起，就不复存在了。山河破碎，城市萧条，金兵肆虐，遗民泪尽。锦绣河山就这样无情地断送在这批酒囊饭袋的手中。是啊，无论是昔日的汴州还是今天的杭州，那些权贵们还不都是朝朝寻欢、夜夜作乐吗？他们已经断送了一个繁华如织的汴州，难道就不会再断送一个锦绣如画的杭州吗？）

③想到这些，我们怎能不焦急？我们和诗人一起问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？”

想到这些，我们怎能不担忧？我们和诗人一起再问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？”

想到这些，我们又怎能不愤慨？我们和诗人一起，指着鼻子问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？”

「解读该诗之难，难在一个“情”字。感悟诗人之情，要在一个“愤”字。这其中，有面对中原破碎萧条之悲愤，有面对权贵醉生梦死之激愤，有面对故土无人收拾之义愤。此情此愤，宜让学生感同身受、切己体察。然诗人彼时之情与学生当下之情，实为落差过大、间距过远。因此，缩小情感落差、拉近情感间距就成了该诗教学的全部枢纽。对此，本案共设三招：第一招，抓住“醉”字，融情想象，让学生身临其境；第二招，抓住“作”字，含情解说，让学生触目惊心；第三招，抓住“问”字，激情诵读，让学生感同身受。难点破，则解读成矣，神！」

三、整体参读，体察诗蕴

1、当这两首诗同时摆在我们面前，当权贵寻欢和遗民泪尽两幅截然不同的画面同时出现在你的眼前，你有何感受？做何感想？（自由畅谈。）

2、交替互读两首古诗。

①北方的壮丽河山沦陷了，西湖边还是一派歌舞升平、纸醉金迷——学生齐读《题临安邸》。在“西湖歌舞几时休”的质问声中，在“直把杭州作汴州”的痛恨声中，你感受到了作者那一颗怎样的心？

②杭州的权贵们在歌与酒的沉醉中昏昏度日，中原的百姓们却在金兵的铁蹄下苦苦期盼、度日如年——学生齐读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。迎凉有感的背后，是诗人一颗怎样的心在跳动啊？

③这是两首各不相同的古诗，场景不同、人物不同、情绪不同，但现在，我们却再次发现了它们的相同之处。（板书：忧国忧民）那颗忧国忧民的心是完全相同的。

3、面对醉生梦死的南宋权贵，面对水深火热的北宋遗民，面对忧国忧民的爱国诗人，你想对谁说些什么？（自由选择，自由练笔。畅谈体会，随机点评。）

4、沉沦的是无道昏君，堕落的是无耻佞臣。（课件播放MTV《满江红》，随着悲壮的歌曲响起，老师动情言说）面对破碎的河山，面对苦盼的人民，抗金名将岳飞喊出了“尽忠报国、还我河山”的豪言壮语。他的抗金事迹连同他的千古绝唱《满江红》，如同黑夜中一道犀利的闪电，划破长空、光照千秋。

「整合之精髓，在索解两首古诗内在精神之一致也。林升诗，以愤起首；陆游诗，以悲作结。表面视之，情感各异，但深层探之，则诗心昭昭，可谓“满纸忧愤言，一把辛酸泪”。此处整合，用对比参读的策略。对比之意，非为求异，实为探求内在精神之一致也。“忧国忧民”四个血字，当让学生铭记在心。纵观两首古诗的解读过程，总有“长夜难明赤县天”之感，让人喘不过气儿来。然史实终归是史实，本案教学压台于岳飞的《满江红》，课堂氛围顿时豪气冲天、壮怀激烈，此举用时虽短、用意颇深，大有“一唱雄鸡天下白”的痛快，爽！」

题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感

醉泪

权贵寻欢遗民苦盼

忧国忧民

总评：

古诗教学历来是阅读教学的一大难点，其难有三：由于古诗内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景又太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理；由于古诗的话语风格离学生的现有语感相去甚远，多数古诗教学仅仅满足于诗义的疏通和诗句的积累，至于诗的文化底蕴则往往无暇顾及；因了上述两难，古诗教学的模式还相对比较陈旧和保守，尽管时下有新课程理念的引领，但古诗教学却是涛声依旧，难有突破。

《古诗两首》的教学，在新课程理念的自觉引领下，知难而上，勇于求索。江南才俊自文老师以其丰厚的文化底蕴、开阔的课程视野、高超的教育智慧、创新的专业人格，实现了古诗教学的三大突破：

一、主题凝聚、资源整合，实现古诗教学模式的突破。

纵观全案教程，一去传统的“逐首教学”（即一首一首的教学）和“逐环教学”（即解题开始、正音跟上、疏通为主、背诵断后）模式，大胆采用“合——分——合”的教学思路，让人耳目为之一新、精神为之一振。自文老师以其深厚的文化底蕴和敏锐的审美嗅觉，洞悉了两首古诗的内在联系和同构本质。于是，以诗人“忧国忧民”之情怀为主题，将三维目标、三首古诗有机地整合为一体。首次整合，同中求异，奠定了两首古诗不同的情感基调；二度整合，异中求同，索解出两首古诗一致的精神本质。分步解读，则是在两次整合之间的跨度上，架起一道绚丽的彩虹。悟遗民之“泪”，解权贵之“醉”，为二度整合铺垫情感和意象的基础。

二、比照参读、因果索解，实现古诗解读模式的突破。

本案精读古诗两首、略读古诗一首，精读的两首古诗，从内容上比照，不难发现其中的因果关系，权贵寻欢实为遗民苦盼之因，反之，遗民苦盼必为权贵寻欢之果。用遗民之泪浇权贵之醉，何其让人心酸；以权贵之醉衬遗民之泪，何其让人悲愤。这种形象、情景、氛围的强烈反差，形成了一种震撼人心的情绪场。自文老师以其不凡的身手，引领学生切己体察、感同身受，师生在情绪场中共同受到了一次刻骨铭心的精神洗礼。陆游的两首古诗，则从时空的比照上，产生了另一种发人深省的艺术效果。一年又一年、苦盼再苦盼，一次次希望化为一次次失望，一次次失望又燃起一次次希望，然而一直到死，诗人盼来的依然是山河破碎、遗民泪尽。这种时间上的纵向对照和空间上的横向比较，大大拓展了古诗解读的文化背景、丰厚了古诗解读的文化底蕴。

三、举象显情、借象悟情，实现古诗感悟模式的突破。

感悟古诗，不在诗句的字面意思，而在诗句背后的情味和意蕴。如何引领学生读出诗句背后的那份情、那段爱、那颗心、那种味，自文老师独辟蹊径、别开生面，紧紧抓住“诗象”这一中介，成功实现了古诗感悟模式的突破。“胡尘”两字化为这样的画面：战马嘶鸣、铁蹄肆虐，白发苍苍的老人惨死在金兵的铁蹄下，青青的禾苗在金兵的马队过后被连根踢起，秋风中瑟瑟的茅屋在狼烟中化为灰烬……试想，此景此境，怎不让人顿生悲切凄凉之情？情来自何方？靠咀嚼字面意思是很难生成的。“情”要靠“象”去显，当平面的诗句通过学生地想象生成为一幅幅鲜活的画面、一段段感人的旋律、一幕幕立体的场景时，学生才能投身其中，感诗人所感、想诗人所想、悲诗人所悲、恨诗人所恨，于是，诗句背后的情味和意蕴，就在“象”的召唤和引领下，喷涌而起、一泻千里。

篇5：经典古诗赏析

经典古诗十九首赏析

行行重行行,与君生分别。关于《古诗十九首》的作者和期间有多种说法,《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:“并云古诗,盖不知作者”。曾有说法以为此中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作,比方此中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作,先人多疑其不确。古人综合观察《古诗十九首》所体现的情绪偏向、所折射的.社会生活景况以及它老练的艺术本领,一样平常以为它并不是临时一人之作,它所孕育产生的年月该当在东汉顺帝末到献帝前,即公元一四零-一九零年之间。

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的明显标记。汉末文人对个别生活代价的存眷,使他们与本身生活的社会情况、天然情况,创建起更为遍及而深入的情绪接洽。已往与内在事功相接洽关系的,诸如帝王、诸侯的宗庙祭奠、武功武功、畋猎游乐以致国都官室等,曾一度霸踞文学的题材范畴,如今让位于与墨客的实际生活、精力生活患患相干的进退来由、交情恋爱以致街衢田畴、物候骨气,文学的题材、气势派头、本领,因之产生宏大的变革。

相去万余里,各在天一涯。

门路阻且长,碰面安可知。

胡马依寒风,越鸟巢南枝。

相去日已远,衣带日已缓。

浮云蔽白天,游子掉臂返。

思君令人老,光阴忽已晚。

搁置勿复道,高兴加餐饭。

这是一首在东汉末年**光阴中的相思乱离之歌。只管在传播历程中得到了作者的名字,但“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》),读之使人悲感无故,重复低徊,为诗中男子诚挚痛楚的恋爱召唤所冲动。

与君一别,消息茫然:“相去万余里”。

篇6：古诗赏析

山行布谷飞飞劝早耕

姚鼐清

布谷飞飞劝早耕，舂锄扑扑趁春睛。

千层石树遥行路，一带山田放水声。

赏析：本诗描写春耕时节的乡村景象，作品以山行为线索，选取几个典型的春耕情景：飞翔的布谷鸟殷勤劝耕，农夫趁天晴挥锄劳作，农民放水灌田，构成一幅生机盎然的山乡春耕图。“千层石树”的山中之景与飞鸟的欢叫、朴朴的锄声、山田的水响相互辉映，有声有色，将读者带入充满活力的美妙境界中。

出郊

杨慎明

高田如楼梯，平田如棋局。

白鹭忽飞来，点破秧针绿。

赏析：这首诗写出了作者外出游玩所见之景，前两句以描述的语气写出了静态的景，后两句通过白鹭的“飞”点破了静静的田野，有了生动之处。而后的“点破秧针绿”将整个野外生动怡人景色呈现在我们面前可谓是点睛之笔。

山中雪后

郑燮明

赏析：诗歌前两句描绘了一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡(描图景);雪后初晴、天寒地冻的景象(点氛围)的画面。

“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”运用了衬托的手法(明手法)“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷，“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格(绘图景)，作者托物言志，含蓄地表现了作者清高坚韧的性格和洁身自好的品质(析情感)

听弹琴

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

赏析：题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。

琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》(《杂咏八首上礼部李侍郎》之一)诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

早秋

许浑

遥夜泛清瑟，西风生翠萝。残萤栖玉露，早雁拂金河。

高树晓还密，远山睛更多。淮南一叶下，自觉洞庭波

赏析：(1)诗中哪些意象巧妙点明了早秋这一季候特征?请列举。“ 残萤”、“ 早雁 ”、“ 高树晓还密”、“远山晴更多

(2)颔联和颈联是怎样描写景物的?请加以赏析。颔联：由俯察到仰视，颈联：由近看到远望;从高低远近来描绘早秋景物，层次井然，1境界开阔。

(3)评论家认为首联和尾联颇具浪漫色彩，请选一联分析其妙处。

首联运用想象的手法，把整整一夜都听到的轻轻秋风,想象为在一条条悬挂着的青翠藤蔓间，秋风拂过，奏出了悦耳的清瑟声音。( 2 分)或：尾联引用典故并加以想象，一片树叶，被荡人心扉的秋波所感招，情不自禁，奋不顾身，展现了一叶追随洞庭波的诗情画意。

[古诗赏析]

篇7：古诗赏析

《赠刘景文》

年代：【宋】作者：【苏轼】体裁：【七绝】

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

[译文]荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立;菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美景是在初冬橙黄桔绿的时节啊!

《山行》

年代：【唐】作者：【杜牧】体裁：【七绝】

杜牧山行书法帖

远上寒山石径斜，

白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花

[译文] 石路蜿蜒远远地伸向山崖，

白云升腾处依稀有些人家。

停车只因喜爱傍晚的枫林，

经霜枫叶竟红过二月鲜花。

篇8：古诗赏析

《赠刘景文》和《山行》这两首古诗，你会沉醉于深秋的美丽景色之中。虽已荷尽菊残，然而“橙黄橘绿”;虽已百花凋零，然而“霜叶红于二月花”。

《赠刘景文》的大意是：荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年最好的景致你要记住，那就是橙子金黄、橘子青绿的时节。这首古诗是写秋末的景色，第一句以荷败、菊残，写出了秋末的特征。接下来诗人以橙子的金黄与橘子的青绿，把深秋的景色点缀得色彩鲜明而富有生气。诗人在此一反悲秋的调子，突出了秋天是收获的季节。“擎雨盖”指荷叶。第二行诗赞颂了菊花的'残枝有傲霜凌寒的气概。

《山行》的大意是：在石径蜿蜒、白云缭绕的秋山深处，有人家居住。诗人被一片火红的枫叶吸引住了，停车观看，不禁发出“霜叶红于二月花”的感叹。深秋在诗人笔下并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。这首诗形象生动，色彩鲜明，是一篇千古传诵的佳作。