小编给大家分享关于浅谈美术教学中的情感培养（精选13篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
下面就是小编给大家带来的浅谈美术教学中的情感培养，本文共13篇，希望能帮助到大家!
篇1：浅谈美术教学中的情感培养
浅谈美术教学中的情感培养
情感是人在活动中对客观事物所持的态度体验,是人对客观事物的一种特殊的心理反映形式.它在人的思想认识及行为表现中发挥着重要作用.情感在本质上是社会性的',它与特定时代的社会条件与美术教育教学紧密相联.
作 者：赖玉娟 作者单位：辽阳市一职专,辽宁辽阳,111000 刊 名：湖南中学物理・教育前沿 英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G633.955 关键词：情感 产生 发展 成长篇2：浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养
如何在教学过程中充分培养学生的`创造力,利用现有的教学资源获得最大的效益?笔者认为,应从以下几方面查找其原因:(1)对创造力及创造过程的了解;(2)对学生的心理和学习动机的研究;(3)寻找具体而有效的对策.
作 者：谷丽虹 作者单位：河南省平顶山市教育学院美术系,河南,平顶山 刊 名：中国校外教育(理论) 英文刊名：CHINA AFTER SCHOOL EDUCATION 年，卷(期)：2009 “”(3) 分类号：G63 关键词：美术教学 创造力 培养篇3：浅谈作文教学中的情感培养
浅谈作文教学中的情感培养
[作者] 殷建义，江苏省锡山市实验小学
[内容]
“教师命题――教师指导――学生作文――教师批改――教师讲评”这一以教师为主体的传统作文教学模式，流程长，结构散，主客倒，反馈少，忽视对学生情感的激发和培养，学生作文都是“奉命而作”，因而“千人一面，万人一腔”。“缀文者情动而辞发。”情感是学生作文的原动力，只有引发学生的写作冲动，充分调动学生的习作情感，才能使师生在愉悦的写作氛围中进行信息的传递和交流，在激情满怀中享受到成功的喜悦，使作文教学富有生命活力。
一、命题激趣，诱发情感。
学生作文是倾吐生活积累的过程，是学生实际生活的反映。学生作文首先接触的是题目，题目新颖且有鲜明的色彩、饱满的感情，才能使学生的写作情感在心中激荡起来。反之，命题不考虑学生的生活积累，不考虑能否引起学生作文的兴趣，在一定意义上会违背学生的写作心理，压抑学生的作文情感。“只有从儿童心底流出的命题，儿童才会以极大的兴趣对待它。”叶圣陶先生的这句话道出了作文命题的真谛，命题要充分考虑儿童的感情实际和需要，必须符合学生的生活积累，触动学生的心弦，诱发学生的情感，激发他们作文的.积极性和主动性。
命题要注意“四性”。一是启发性。有启发性的命题不但能勾起学生对生活的回忆，使之头脑中浮现出作为写作素材的各种各样的鲜明形象，而且能开拓学生思路，能由此及彼产生联想，诱发他们潜在的情感。二是趣味性。心理学研究表明：大脑皮层下的中枢神经传至大脑皮层的情绪冲动，好像在唤醒正在沉睡的大脑皮层细胞，使它们积极活动起来。趣味性的命题能唤起学生的这种情绪，使之产生“我要写”的积极愿望。三是动情性。动真情，是学生作文的兴奋点，动情性的命题能引起学生的创作激情，产生写作冲动。四是灵活性。叶圣陶先生说过，命题作文是“不得已而为之”，“学生所写的，必须是学生积蓄的”。我们在命题时要克服公式化、概念化、成人化等倾向，注重灵活性。可采用“规定范围”（半命题）、“自由命题”等形式，使学生在没有心理压力的情况下，根据自己的需要，按照自己的爱好，拓宽思路，畅所欲言，“我口说我心，我手写我口”。
二、创设情境，激发情感。
小学生的思维以直观形象思维为主，他们的情感总是在一定的情境中产生的，带着情境性的情感对人的认识和行为更有引发作用。“情以物迁，辞以情发。”只有受到环境、事物、气氛的感染时，人才会产生相应的情感，当内心涌起不能自己的情感时，便要用文辞表达出来。赞可夫说：“应该打开窗户，让沸腾的社会生活、奇异的自然现象映入学生的脑海，借以丰富学生的感情经验，激发学生的表达情感。”因此，教师要引导学生观察奇异的自然现象和参与沸腾的社会生活。此外，还必须有意识地创设情境，渲染气氛，为学生创造“有话可说，有话要说”的语言环境，帮助学生捕捉写作时机，激发学生的写作情感。创设情境的方法是多种多样的，如“语言描绘”、“实物演示”、“声像渲染”、“生活再现”、“现场表演”等，把学生带入特定的情境之中，使学生情感激越，不吐不快。我们不仅要引导学生在特定的情境中观察、思维，更要使学生入“境”生情，融“情”入境，带着感情去观察，去深刻体验和感受所观察的事物，以言其心声，不为文造情。经过长期的练习，学生积累了丰富的情感，语言积累也随之丰厚起来，作文自会大有长进。
三、下水引路，沟通情感。
叶圣陶先生说：“教师善读善作，深知甘苦，左右逢源，则为学生引路，可以事半功倍。”苏霍姆林斯基也非常重视教师作文的“下水”，他认为学生不会写作文，最简单的原因，就是教师自己不会写作文，学生从来都没有听过教师自己议论写作文的切身体会。
教师“下水”，可亲自尝试写作的甘苦，了解关隘沟坎，取得指导学生作文的主动权，就能教在点子上，导在关键处。教师如能把自己如何打腹稿，怎样立意选材，如何谋篇布局等体会告诉学生，利于密切师生关系，沟通师生情感；教师“下水”作文丰富的词汇、精彩的 篇章更能感染学生，陶冶学生；教师经常“下水”垂范，还能以健康而强烈的感情潜移默化地影响学生，在学生心目中树立良好的形象，使学生因亲其师而信其道，因情动而相随，喜欢作文。
四、加强评改，深化情感。
实践表明，学生了解学习结果比不了解学习结果更能提高学习的积极性，激发学习的情感，促进学习的进步。因而作文批改首先要及时，以满足学生尽快了解自己写作结果的情感需要。其二，要善于点拨，富有启发性。恰当的评语既能使学生明确方向，逐步找到作文门径，又能通过它增进师生之间的情感。其三，褒贬适度，注重鼓励性。成功的欢乐是一种巨大的情感力量，对激发学生的写作情感具有催化作用，作文批改要善于捕捉学生习作中的闪光点，特别对后进生，更要多加鼓励，让每个学生见了作文评语后都有成功感。其四，评语要有亲切感。美国专门从事中小学写作教学研究的格雷夫斯教授认为，“师生之间正常的个人磋商才是真正的写作教学的基础”。我想，他所指的“个人磋商”，大概不只局限于师生间面对面的交谈，也应包括“作文评语”这一形式。学生在接受知识或评语时，有情感参与，是有选择的。如若老师的评语内容空泛，只评不导，或不痛不痒，草草了事，就会使学生从情感上拒绝它，讨厌它，甚至产生消极对立情绪。亲切的口吻，提示性的磋商语气，利于创设和谐宽松的氛围，使学生读着仿佛觉得老师在同他亲切交谈一般，怀着愉快的心情，乐于动脑想，认真动手改。
赞可夫说：“只有在学生情绪高涨，不断要求向上，想把自己独有的想法表达出来的气氛下，才能产生出丰富多彩的思想、情感和词语。”注重写作情感的培养，使学生对所写事物激情满怀，才能调动其他一切写作因素有效运转，打开写作思路。以情融情，方能情至石开，使学生作文充满真情，使整个的作文教学充满生命的活力。
篇4：浅谈作文教学中的情感培养
浅谈作文教学中的情感培养
[作者] 殷建义，江苏省锡山市实验小学
[内容]
“教师命题――教师指导――学生作文――教师批改――教师讲评”这一以教师为主体的传统作文教学模式，流程长，结构散，主客倒，反馈少，忽视对学生情感的激发和培养，学生作文都是“奉命而作”，因而“千人一面，万人一腔”。“缀文者情动而辞发。”情感是学生作文的原动力，只有引发学生的写作冲动，充分调动学生的习作情感，才能使师生在愉悦的写作氛围中进行信息的`传递和交流，在激情满怀中享受到成功的喜悦，使作文教学富有生命活力。
一、命题激趣，诱发情感。
学生作文是倾吐生活积累的过程，是学生实际生活的反映。学生作文首先接触的是题目，题目新颖且有鲜明的色彩、饱满的感情，才能使学生的写作情感在心中激荡起来。反之，命题不考虑学生的生活积累，不考虑能否引起学生作文的兴趣，在一定意义上会违背学生的写作心理，压抑学生的作文情感。“只有从儿童心底流出的命题，儿童才会以极大的兴趣对待它。”叶圣陶先生的这句话道出了作文命题的真谛，命题要充分考虑儿童的感情实际和需要，必须符合学生的生活积累，触动学生的心弦，诱发学生的情感，激发他们作文的积极性和主动性。
命题要注意“四性”。一是启发性。有启发性的命题不但能勾起学生对生活的回忆，使之头脑中浮现出作为写作素材的各种各样的鲜明形象，而且能开拓学生思路，能由此及彼产生联想，诱发他们潜在的情感。二是趣味性。心理学研究表明：大脑皮层下的中枢神经传至大脑皮层的情绪冲动，好像在唤醒正在沉睡的大脑皮层细胞，使它们积极活动起来。趣味性的命题能唤起学生的这种情绪，使之产生“我要写”的积极愿望。三是动情性。动真情，是学生作文的兴奋点，动情性的命题能引起学生的创作激情，产生写作冲动。四是灵活性。叶圣陶先生说过，命题作文是“不得已而为之”，“学生所写的，必须是学生积蓄的
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篇5：浅谈数学教学中的情感培养
浅谈数学教学中的情感培养
数学作为一门社会科学,同样担负这对学生进行积极的情感教育的使命,通过和谐的课堂环境的创立,积极组织有效的课堂交流, 以教材为依托进行必要的.情感教育,是每位数学教师的责任,是新时代的数学教学赋予每位数学教师的神圣使命.
作 者：肖立平 作者单位：河北省乐亭县汀流河初级中学,河北唐山,063600 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(6) 分类号：G420 关键词：情感教育 和谐 宽松 自主意识 合作交流篇6：声乐教学中情感培养论文
一、在声乐教学中培养情感的重要性
(一)情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂
人们把“声情并茂”作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决“声”的问题，而“情”才是声乐作品中美感的核心。因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。例如:对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。
(二)培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段
审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。
(三)情感是感染听众的关键
情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。例如:对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力;对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力;对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力;对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力;等等。歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。例如:比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。
二、在声乐教学中培养情感的重要途径
要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。
(一)提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力
课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。可以采用引导、启发式的对话方法。例如:学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生:我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢?
(二)在歌曲实践中培养学生的情感
情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验;以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。例如:对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的`浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。
(三)加强声乐基础知识的学习
掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。
(四)深入了解作品，才能更好地融入情感
深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能让声乐作品有更深远的意义。例如:演唱著名抒情歌曲创作者舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》，这两首套曲都是用第一人称叙述的，并有着密切的联系。其塑造的主人公原本是一位充满朝气的青年，踏上生活之路，寻找幸福和爱情。但世态炎凉，主人公幻想中的王国被冷酷的现实摧毁，几经挫折和失望，最终主人公变成一位凄凉、悲伤的孤独者。这个从“自我感受”出发的作品，好像是一部自传、抒情小说，是作者极具代表性的自我写照的声乐作品。所以，只有先透彻地了解作者的创作思想，才能更好地将情感融入到作品中。
(五)以直观示范教学传达声乐作品的情感
通过教师亲自范唱，能够促进学生直观接受并能模仿、感受声乐作品。例如:对于《花非花》声乐作品中的软字头处理，可以让学生观察、领悟教师从表情、口型、咬字、音色、气息控制及作品的强弱和速度上以不同的两个方向示范唱的处理，从而使学生能在直观教学中感受到教师传达出的情感，通过体会和模仿更简单、准确地唱好这首软字头处理的歌曲。
(六)用形象的比喻性语言表达声乐作品的情感
声乐基本要素是看不到、摸不着的东西，很难用语言表述清楚。这时候，如果教师用比喻性的语言把抽象的事物形象地描绘出来，就能使学生的脑海中有个具体的“真”东西的概念，从而简化难点，让学生易于接受。例如:演唱声乐作品《鳟鱼》时，歌曲A段要描绘出鳟鱼是在清澈明亮的小河中自由自在地游戏生活，也要求演唱者将此段唱出跳跃而不间断的感觉。那么教师就可以把小鳟鱼拟人化，把小鳟鱼比喻成在小河中蹦跳玩耍的一群少年儿童，儿童一高一低地踩着小河底的鹅卵石，乍暖还寒的河水还有些凉脚，所以，儿童们舍不得离开河水又不得不蹦蹦跳跳。让学生们在头脑中有个这样的画面，再运用声乐基本要素方面的知识与技能，就不难把握《鳟鱼》A段作品的情感表达了。
篇7：浅谈创造性思维在美术教学中的培养
浅谈创造性思维在美术教学中的培养
浅谈创造性思维在美术教学中的培养甘肃省定西市安定区符家川初级中学 丁智军
现代教育是由应教育向素质教育的转变。通过素质教育的培养使学生会做人，会读书、会生活、有特长。这样就要求我们教师在教学中要重视对学生个性的培养，使他们具有创造性的思维，我在教学中有以下体会：
一、教师首先要有创造性思维意识
教师要改变原来以“升学业第一”“分数唯一” 的教育观，树立“全面提高素质培养合格人才”的新观念，才能谈到学生个性的培养，即培养学生的创造性思维。只有教师先具有创造性思维意识，才能在教学中培养学生的创造性思维。我曾上过几次比较性实验课，凡是教师本人善于对教材进行创造性处理，对学生进行富于想象力的引导，那么，在教学中，学生的思路就随之活跃，新颖的创造性思维也层出不穷。但是，若教师本人对教材理解肤浅，只会墨守陈规，照本宜科，那么课堂气氛将会沉闷，学生也只会死啃书本，教学效果必定很差。
在中学美术教材“铅笔风景写生”教学中，我以美术基础较好的某班为实验对象，以知识性，技术性为一教学内容，对构中远、中、近景的处理方法，树木、建筑物的表现方法以及写生步骤等进行讲解，结果学生反映，对写生毫无兴趣，学生的写生作业也千篇 一律，即使平时绘画基础较好的同学，作业也画得十分死板。
在另一个美术基础一般的班级，我以同样教材另用一种方式进行教学，将培养学生创造性思维放在教学首要位置，选择了“构图和立意”这个很能引起学生丰富想象力的内容作为重点进行教学，同时讲述写生知识和方法，教学前，我将要求学生写生的教学楼附近景物，自己先以不同立意，运用创造性思维构出了四五张不同构图。我将自己的构图，作为教学的一部分与学生进行读者讨论。同学业们面对教学楼看了老师的不同构图，并了解这些构图的立意，大家的思路都活跃起来了，有的以树作为描绘重点，谈了“我们青少年正在茁壮成长”的立意；有的以路的交叉口作为描绘重点，谈了“我们青少年正处在十字路口，让人深思”为立意；有的以古典式花圃围墙与现代建筑教学楼作为对比来描绘，谈了“过去、现在、将来的构思；有的甚至超出了“三景处理”的要求，将远景的`电视塔画得很清楚，谈了“科学与我们越来越近”带有现代派绘画的想法等等。
两堂课比较证明，即使绘画基础较好的学生，教师不进行创造性思维，也就收不到良好的教学效果。教师的教学富于创造性，就能引起学生的共鸣。教师的创造性教学是培养学生创造性思维的关键。
二、其次要激发学生兴趣，进行创造性思维教学
教学过程是一个提出问题，解决问题的认识活动过程。要使这一活动能持续不断地螺旋式上升，教师就要采取各种手段与方法来调动学生的积极性，只有了解学生的积极性才能让学生主动地发挥想象从而培养了创造性。那么如何才能调动学生的积极性呢？笔者认为要从以下四个程序，激发学生的积极性。
1.创设情境激发学生的感性认识兴趣
人对艺术作品的欣赏本身是一种认识。这种认识活动具有一定的心理特征，即人们在欣赏过程中常常表现出一种“求新”“求异”“求奇”的心理，人们总喜欢看那些奇怪异样，超凡脱俗的东西。这些东西往往能改变欣赏者视觉原来的注意指向，引起强烈的无意注意，引起视觉兴奋，促使美的兴趣增加，而兴趣越增则审美的欲望就越递进发展，所以我在美术教学实践中，一开始便向学生出示大型范画，或放幻灯机，用投影仪，并配以美妙的音乐，创设情境，激发学生的欣赏兴趣，调动学生的情绪。
当学生进入欣赏活动之后，其视觉不仅仅只停留在视觉水平上，往往表现出对未知世界的探求欲望。这种欲望表现两个方面：一方面是知觉深度的探求，如欣赏一幅风景画，不仅要看近景，还要向透视的深远方向看去，寻找更吸引人的东西；二是对未知深度的探示，即不仅看画面上的东西，也总想看到被遮挡住的东西，更想看清楚这幅画是怎样画出来的。学生的心理状态处于最活跃阶段，他们好奇，急于想知道为什么，此时，引而不发，根据学生急于想知道为什么的心理状态，及时地加以提问启示：
这幅画是一幅什么样的画？表达了什么思想内容？
这幅画用了哪些表现技法？有什么艺术特色？有什么缺点和不足？
这幅画用了哪些表现技法？如果要你来画你打算怎样画？
通过自觉感知性认识，和教师对问题的提出与启示，使学生处于积极的思考阶段，达到了极度兴奋的状态。
2.阅读讨论，激发学生的理性认识兴趣
通过感性认识和启示，使学生急于寻求解感，结合这时的学生的心理状态，老师及时引导学生阅读课文，要求带着问题结合范画做到三读：一读范画的形式的内容，了解范画的艺术特色，思想内容；二读范画形式内容，了解基本表现方法；三读步骤了解每一步的画法程序。
通过阅读与思考，学生自己已经解决一些问题，但对有些问题尚处于一知半解的阶段，而且他们对于自己的理解似信非信，有些问题有待教师解惑。结合这时的心理状态，教师及时进行诱导，组织学生讨论，让他们各抒已见，鼓励学生提出各种问题，发表不同见解，在讨论过程中应发挥教师的主导作用，既要穿针引线又要结合教材，根据学生讨论情况予以纠正、归纳、总结，使学生得出明晰的结论。这种讨论既能充分调动学生的积极性，又能使课堂气氛活跃，为学生独立创作打好基础。
3.组织练习，激发学生的实践认识兴趣
在启发讨论的活动中，学生已获得了大量的理性认识，这时的学生已不满足于观察和欣赏，他们跃跃欲试，企图通过自己的实践验证自己理性认识，要求自己能动手画，以表达自己的思想情感和审美感 受，以表现自我，实现自我。根据学生此时急于动手操作的心理状态，教师要因势力导，首先从水墨写意中小鸟、竹子、各种飞虫入手，然后让学生动手去摸仿，熟练之后画各种姿态最后加入一些点缀让学生充分发挥想象，去引导学生创作。
4.讲解示范，激发学生综合认识兴趣
通过操作练习，学生已满足了自我表现的愿望。但是作业完成后的效果是否符合要求，自己画法是否正确，这是他们急于想知道的问题。此时教师要趁热打铁，把课堂练习情况及时反馈给学生，并选择有代表性的作业，大自然中十全十美的东西并不是存在的。任何美术作品也或多或少地存在着这样那样的缺点如果我们在美术教学中，鼓励学生对美术作业“吹毛求疵”这样就会创造出新的作品来。慢慢地就培养出了创造性的思维。
三、最后要培养创造性思维还必须养成爱动脑、勤动手习惯
在我们日常生中处处都有培养学生想象和动手契机，我随时随地注意用生活中的素材巧妙地引导学生来加以想象如冬季窗子上的冰花，雨后的彩虹……都可以成为他们想象的目标和联想的内容。象什么，这个问题经常充盈着学生的大脑邢动脑筋，另出新意，如在初美术教材“围墙、栅栏设计”教学中我求学生根据自己对围墙或栅栏的认识，展开想象，设计并制造出自己想象中的围墙或栅栏的认识，展开想象，设计并制造出自己想象中的围墙或栅栏；在设想构思过程中，鼓励他们互相讨论，通过想象并亲手制做出想象中的围墙或栅栏。同学们积极性很高，思路打开了，有的用纸板刻出了带图墙或栅栏，既透风又耐用；有的用细铜丝拧成了带有装饰意味的铁栅栏、有的设计了能够贮物的多重栅栏既漂亮又实用，甚至还有的用火柴杆插出参差不齐具有农家风味的木栅栏，给人一种反之这朴归真的感觉。可见学生的创造性思维是非常丰富的。总之，美术课决不是依样画葫芦，而是诱导学生发展个性，启迪智能发挥其创造性。这样才能使美术教学在培养学生创造性思维方面发挥学科本身所具有的独特功能。
篇8：浅谈美术教学中培养幼儿创造性思维论文
浅谈美术教学中培养幼儿创造性思维论文
摘要:在越来越注重幼儿教育的今天，孩子的培养已经成为了教育者的重大议题。教育者该如何发展孩子的创造性思维，又从哪些方面发掘孩子的创造性思维也变得愈加重要。美术教育既可以让幼儿表达出自己的感情，更能让幼儿的创造性思维得到发展。孩子天马行空的思维方式能够在美术教育中表现的淋漓尽致。美术教育作为幼儿创造性思维的培养方式之一，能够使孩子们的创造性思维得到更好的发展。
关键词:美术教学;创造性思维;幼儿培养
每个孩子的想法都是独一无二的，幼儿的发展决定着自身的未来。现如今，越来越多的教育条例在呼吁幼儿教育德智体美劳的全面发展。而美术教育不仅可以引导幼儿欣赏美和感受美，更能让幼儿在美术中激发自己的创造力。不难看出，所有的幼儿都是在没有任何的逻辑中开始创造的。正是这种天马行空的想法，使得幼儿的创造性思维得到更大的发展。
一、幼儿创造性思维的阐述
想象、观察、以及思维这些都是创造的基础。但是在幼儿的思维中，兴趣和好奇心才是激发这些基础的动力。创造性思维对于幼儿来说可能体现在一句话，也可能体现在一幅作品中。面对幼儿滑稽的、夸张的、稚嫩的作品以及表现时，教师以及家长应对孩子创造性的表现给予鼓励。创造性思维是一种独特的思维方式，面对儿童这种独特的思维方式，教师和家长应该给以鼓励和肯定，孩子的创造性思维便不会受到拘束。鼓励可以使孩子增添信心，同时也能给予孩子肯定，这一现象在幼儿身上同样可以体现。越来越多的幼儿教育者，将美术融入到孩子感兴趣的游戏中。这种新奇的教育方式不仅能使幼儿得到愉悦的情感体验，更能使幼儿的创造性思维得到充分的发挥。幼儿能自己去发现，能自己去探索，其所得到的任何体验都是真正属于自己的。实践证明，当幼儿之间的思维方式得到碰撞的时候，其思维便能得到最大限度的发挥。所以游戏教学不仅可以激发幼儿的创造性思维，更能使幼儿与幼儿之间的情感得到交流。
二、传统教育局限及美术的作用
1.传统教育的局限性
传统的美术教育忽视了孩子的创造性，几乎所有的美术教师教给孩子的树叶都是绿色的。幼儿的创造性思维从一开始就受到教师的引导。教师也在不知不觉中促使孩子们形成了思维定势。教师在实际教学中忽略了幼儿天马行空的情感思维，从而导致幼儿的思维受到局限。
2.美术教学对幼儿的创造性思维的作用
在传统美术教学中，美术教师成为了关键人物。这样便局限了幼儿的创造性，扼杀了孩子的思考机会。美术教师应该尝试让孩子用自己的想象完成属于自己的作品。并相信孩子的创造力，让孩子的创造性思维得到充分的发展。作为幼儿教育者，不能局限孩子的思考，而是应该帮助孩子培养创造性思维、培养幼儿的观察能力，让孩子发现生活中的乐趣。幼儿的观察能力往往需要教育者去发掘与培养。让孩子自己去观察、想象并进行独立思考。在美术教学中，教师应该积极引导和培养孩子，而不是以错误的教育局限孩子，因此，孩子的创造性思维才能被无限激发。
三、美术教学中幼儿的创造性思维的培养策略
1.保护孩子的想象空间
孩子生活在一个以自我想象为中心的世界，孩子在美术教学中会表现出孩子自身特立独行的思维模式。幼儿处在一个创造性思维发展的初期，教育者应当保护幼儿自身的想象空间，让幼儿在自身的想象空间中释放自身的创造思维。在美术教学中，孩子特立独行的思维方式能使孩子在绘画的过程中有一个新的世界，而这个世界却不是成人可以想象到的世界。在孩子的'世界中，树叶可能是蓝色的、小猫小狗可能是三条腿的、鱼儿可能是带翅膀的。这些都可能是属于孩子的思维世界，对于这种想象思维，教育者应当去保护孩子自身的想象世界，那么孩子的创造性思维才能被无限激发。
2.引导并激发孩子的创造潜能
在美术教学这种可以发挥无限想象的教育性活动中，教育者应该更好的引导孩子去探索和思考。幼儿教育作为人才发展的起点，在越来越注重素质教育的今天，教育者应该更加注重孩子的创造能力。教育者在面对孩子天马行空的世界时，需要更多的去保护孩子的想象力。但是，一味地去保护孩子的想象世界，孩子的审美判断就会偏离。教育者除了要保护孩子的想象世界以外，还需要去培养孩子的审美情感。那样创造性潜能会被无限激发以外，孩子自身的未来也会有更好的发展。
四、结束语
现如今处于知识经济时代，奈斯比特曾经指出：这个时代需要创造力。幼儿的成长与发展对于现如今知识经济的时代至关重要。在越来越注重素质教育的今天，人们对于人才的观念发生了巨大改变。在着重培养幼儿创造力的今天，美术教学有其独特的作用。教育者通过站在孩子的角度去看这个世界，会发现孩子眼中不一样的天空。通过让幼儿去大胆发挥和无尽想象，幼儿的创造性思维将会得到更好的发展。
参考文献：
[1]王昆，郑竞翔.美术教学中幼儿创造性思维的培养[J].学前教育研究，，09:70-72.
[2]刘净丹.浅谈美术教学中幼儿创造性思维能力的培养[J].新课程学习(上)，，07:16-17.
[3]傅亚男.美术教学中幼儿创造力的培养[J].魅力中国，，26:92.
[4]黄明芬.美术教学中幼儿创造力的培养[J].科学大众(科学教育)，2013，06:110.
篇9：如何培养化学教学中的情感教育
如何培养化学教学中的情感教育
教学是教师和学生共同参与的双边活动,也是一种特定情境下的`人际交往活动.无论是处于教学主导地位的教师,还是处于教学主体地位的学生,都是有血有肉、有情有感的个体.因此,在教学过程中,不仅要有认知方面的信息传递,更要有情感方面的信息交流.
作 者：平天增 作者单位：荥阳市高级中学,河南,荥阳,450100 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)：2009 “”(7) 分类号：G80 关键词：篇10：小学美术教学中个性培养策略论文
一、小学美术课程教学实践现状分析
新课程虽然已实施了一段时间，但在小学美术课程的教学中，却仍存在一些各种各样的问题需要解决，主要的不足之处表现为以下几种情况：
1.1小学美术课程成为“课表上的课程”
小学美术教学在小学教学中不受重视，表现在教师数量配备较少，往往整个小学就一个或两个专业美术教师，部分的小学甚至没有专业的美术教师，常常是其他科任教师顶替教学。不受重视还表现在课程设置较少，在期末阶段还经常将课程让出给其他教师，还有部分的学校则一心抓升学率，小学美术课程成为“课表上的课程”，学生缺乏有效的美术教学时间。小学美术课程教学不收重视，使得学生在艺术培养以及审美培养方面成为空缺，对学生成长极为不利。
1.2小学美术课程教学不能满足学生需求
目前，大部分的小学美术课程教学模式过于陈旧，部分教师仍沿用以往的教学模式。在小学美术课程的教学实践中，教师仍然占据了教学的大部分时间和空间，几乎是“操控”学生，将教材上的任务生硬的布置下去，让学生对其进行“照搬照抄”。在小学美术阶段，让学生适当进行临摹、模仿式的教学是必要，但不能限制学生的个性发展。而在新课程不断推进的背景下，以往的教学模式已不能适应现今学生的需求。久而久之，学生对这种教学模式感到枯燥和乏味，逐渐的失去对美术的兴趣，学生在课堂上很难有所收获，致使小学美术课程的教学质量低下。
二、小学美术课程个性化教学的重要性分析
2.1开发学生想象力，培养学生个性
美术是人们对世界感观的一种表现形式，既可以反映出美术作品创作时期的文化背景以及社会信息等历史价值的内容，又可以让创作人抒发心中的想法，对提升人们的审美情趣以及丰富人们的文化生活有着重要的作用。而在小学的教学中，通过让学生按自己的想法将看到的、听到的或是经历后的情感综合体表现出来，可以有效的开发学生想象力，帮助学生进一步认识和感知世界。与此同时，在小学美术教师科学、有效的引导下能够让学生的创新力得到培养，对启蒙学生的创新意识有着良好的`渠道作用。在小学美术课程的实践中，自由发挥的空间可以让学生的个性得到更好的发展。
2.2帮助学生塑造阳光、活泼的生活态度
在小学美术的教学中，通过让学生对色彩的感知以及对自然的仔细观察，可以有效的提升学生的审美能力。美术课程中的一些绘画、雕塑以及拓印等多种形式的教学内容，可以让学生接触多种类型的艺术作品，让学生的鉴赏能力得到有效的启蒙。即让学生在了解一些基础的美术结构和造型背景下，可以在生活中发现更多的美，同时有助于学生更深入的了解世界，进而有效的引导学生积极的进行对生活的探究，逐渐的融入到生活中，对学生塑造阳光的生活态度有着良好的引导作用。
三、小学美术课程个性教学实践策略
3.1改善现状，加大教学投入
在小学美术的课程教学中，要想让学生的个性得到有效的发展，首先应重视小学美术课程教学。在实践中，应按教学大纲的需求合理安排和计划课程，保证教师和学生都充足的时间和空间来进行美术课程的教学和学习，为学生个性的释放提供一个良好的环境。与此同时，为全面改善小学美术课程的教学现状，学校应积极引进专业的美术课程教师。而针对专业的美术生大部分的教学能力较差的情况，学校应积极组织教师培训，并用激励机制来督促美术教师的综合素养提升。只有这样，学生在教学实践中才能得到科学的、专业的引导，也才能够适应新课程的改革，让学生的个性得到较好的发展。
3.2灵活运用教学方法，注重鼓励学生
在小学美术课程的教学实践中，教师应深入学习新课程理念，彻底摒弃以往的旧有教学理念和模式，积极运用新兴的焦旭方法。只有这样，学生才能在这种灵活的教学方式中潜移默化的接受和认可创新，同时也更有助于学生想象力的开发。例如，教师在学生的绘画或是雕塑实践中，可适当的鼓励学生进行个性化的创作，引导学生通过将模型进行部位性的放大化或是缩小化等多种方式来进行创新，让学生按照自己的理解和想法来进行创作。而不论学生的作品如何，教师都应鼓励学生，让学生说出心中想法，并支持学生，同时对一些不足进行指正。
四、结束语
在小学美术个性化教学的实践中，教师通过不断的鼓励学生，更容易帮助部分学生找回自信心，让学生向一种积极、阳光的方向发展，对学生的健康成长有较大的助力。
参考文献:
[1]徐春治.个性评价,魅力课程——小学美术(艺术)教学评价初探[J].考试周刊.(08)
[2]姜世勇.探讨小学美术教学方法,促进学生个性发展[J].新课程(下).(06)
篇11：小学美术教学中创新能力培养论文
小学美术教学中创新能力培养论文
摘要：长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，严重阻碍了学生的创新能力培养，接下来，我们探讨关于小学美术教学中创新能力培养。
关键词：小学美术教学；创新能力；课堂
“与时俱进，开拓创新”是党和国家兴旺发达的不竭动力与根本。《美术课标》也明确指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。如何在教学过程中充分培养学生的创新能力呢？作为小学美术教学教师应该深刻领会《美术课标》的宗旨，在教学过程中把创新意识的培养作为美术教育的出发点，以面向全体学生为基础，积极挖掘灵活多样的教学方式，使广大学生在美术活动中，全面体察美术的艺术感，增强他们的审美能力，激发他们在学习过程中的主动参与，主动探究，主动创造的激情，从而对学生的创新意识与创造能力的培养，促进学生身心全面和谐的发展。
一、小学美术教学的怪圈
当前，小学生在美术学习过程中存在积极性不高，一遇到困难与挫折就会心生畏惧的表现。一方面是小学生他们受年龄与心理双重因素的正常制约，造成他们情绪不稳定，往往起伏不定，另一方面是教师教学给他们的任务时，由于不能够有效反映他们自身的生活主体性表现活动，容易造成他们失去信心，更没有表现出强烈的兴趣爱好。如：教师在实际的.美术教学过程中学生进行绘画，通常是让学生“照猫画虎”“依葫芦画瓢”的方式进行，这样极容易导致小学生失去兴趣，枯燥、呆板的教学方式，会造成学生误认为美术课就是单一的模仿“画画”，并不需要进行思维的反思，一方面扼杀了小学生的想象力，另一方面还阻碍了学生创造力的发展。这种呆板、陈腐的艺术教学方式，学生由于反复枯燥的模仿，会让学生失去兴趣，因此会造成学生越来越不喜欢美术教学。真正的美术教学，“美术”与“创新”紧密的联系在一起，才是美术教学的真谛。
二、小学美术教学创新能力培养的方法
1.课堂教学结构的优化。长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，这样的教学方式也是前文提到的，就是学生的主体性没有发挥，学生的灵感也会在“临摹训练”中逐渐泯灭。因此，优化课堂教学是当前的首要任务。临摹是教学的一种方式，也是基础教学的一个重要组成部分，但是完全的临摹就会造成学生思维的惰性。那么在临摹教学中，应该强调以学生个体为主，充分发挥学生的个体思维特性。如，我们在教“小鸟”一课时，可以先让学生临摹一幅画，然后当学生临摹好以后，我们给他们放一些短视频或者给他们听一段大自然的各种鸟叫声，这样让学生根据自己的想象在临摹的画上进行再创作。这样的方式，让学生大胆尝试，不但可以调动学生的各种感官，也增加了课堂的活力和兴趣，为进一步培养学生的想像力与学生的创造性的思维打下了基础。
2.改变评价方式。学生作为学习的主体，教师的一举一动都会对学生的学习造成影响，教师应该保护好学生，努力培养他们的学习兴趣，才能有效提高他们的创新能力。当前，在美术教学过程中，对学生的作业好坏评价依然是一个重要过程。过去，教师在对学生作业进行评价时，通常会以“像不像”作为作业的评判标准，这样无形中就会扼杀学生创新，导致更多的学生不敢进行画的创新。因此，需要改变这种评价方式，对画的评价方式应该鼓励学生发挥想象，大胆表现。勇于发现学生作品里面的“闪光点”，并给予高度的表扬和肯定。哪怕是画中的一块色彩、一根线，只要有着学生的思想表现，教师都应该给予肯定，让学生对自己的画充满信心，引导他们培养一双善于观察的眼睛，以便发现美、鉴赏美、创造美，从而更好的培养学生的创新思想，逐步培养其创新能力。
3.走出美术课堂，开阔视野。艺术来源于生活，同时又高于生活，生活中到处都是艺术的气息，而是欠缺被发现的一双眼睛。小学阶段作为培养学生对美术产生兴趣，增强创新能力的阶段，美术教师除了教会他们应有的基础知识外，还需要教会他们自己学习的能力，让他们融入大自然环境里面。教师尽量多带学生走进大自然中去，让他们多亲近一下自然，多与大自然交流的机会，这样让他们有自主学习的机会，培养他们自主学习的能力。大自然的一草一木，一花一树，都是他们学习的对象。例如，在教《走进春天》一颗时，学生通过走进大自然，感受春天，比较四季的变化。教师可以让学生开阔自己的想象力，引导学生用画笔绘画出来春天里的所见所闻和喜欢的事物，这种轻松、活泼又充满生活情趣教学方式，会无形中增加学生的爱好，提升其创新能力。
参考文献：
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[2]段君友.浅谈如何运用多媒体辅助小学美术教学[J].中国新通信，（14）.
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篇12：美术教学中如何培养学生的联想能力
美术教学中如何培养学生的联想能力
美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一件事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。
想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的基矗学生有了较强的联想能力，就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，辨别它们的本质区别。
一、类比训练，培养类似联想
类似联想就是从事物之间的相似性方面想起，在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，使这些知识形成链环，形成系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列，如在教学小学美术第七册第11课《动物装饰----鸡》一课时，教师就应抓住第10课《动物装饰----鱼》?和第9课《动物装饰----虎》的装饰方法，利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点，引导学生展开联想，回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法，从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法，即通过对动物原形体的变化（或简化，或添加，或装饰），达到图案装饰的艺术效果。这样学生在学习新课时，运用原有认知结构中储存的知识信息，就能举一反三地学到新知识。
二、转化训练，培养接近联想
接近联想是指从空间和时间方面接近的事物想起。即是说把一个问题转化为另一个问题，?进行思考，以求解决出现的第一个问题。如第十册第5课《铅笔淡彩----静物》一课，要使学生掌握铅笔淡彩的技法特征，教师不能一味地从铅笔淡彩的技法特征和绘画步骤进行讲述，而应引导学生将铅笔淡彩这一新知识转化为已学过的素描明暗知识和未学习过的水彩画知识，通过展示同一静物的.铅笔淡彩作品、素描作品和水彩作品，让学生从用线和用色上对比研究。从静物素描中分析出铅笔淡彩的用笔较轻、用线简略且只用疏松的线条将暗部略加调子。从水彩作品中分析出铅笔淡彩的用色是只把颜色用水稀释、淡淡渲染或根据物体明暗略加变化。通过两组作品的对比分析，学生便可归纳出铅笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征，从而理解了这一新知识。
三、反向训练，培养对比联想
对比联想是指从具有相反的事物想起。?如第四册第6课《海底世界》一课的教学，该课的教学目的是让学生感受和认识冷色，学习在画面中大面积地运用冷色。?要完成这一教学目的，教师可结合第四册第4课《温暖的阳光》一课，该课的教学目的是使学生感受和认识暖色，以暖色为主想象创作一幅画。学生通过该课的学习，他们已能掌握红--橙--黄为暖色，并能体会到暖色使人感觉热烈、欢快、激奋、刺激。所以教师在教学新课《海底世界》一课时，可引导学生从相反的色彩感觉暖色谈起，同时通过出示大面积的蓝、绿、青与红、橙、黄的色彩对比，使学生本能地体验到蓝、绿、青具有给人宁静、沉寂、寒冷的感觉。有了这种心理感受，学生对色彩的冷暖就有了初步的接触，他们就可凭直觉经验辨认、鉴别、分析色彩了。
四、推理训练，培养因果联想
美术创作教学的形式既包括添画、记忆画、想象画，又包括组合画和画面改错。在这五种美术创作教学形式中由于作品题目与作品的内容既存在一致性，又包含有因果关系，作品的题目制约着作品的内容。因此利用作品题目与作品内容的因果关系，要求学生进行推理训练，让学生通过有条有理、有根有据、合乎规律地思考，判定出作品题目与作品内容的准确性和一致性。通过这样经常的推理训练，学生的因果联想能力就会提高。如第十一册《为童话、寓言配画》一课，其教学目的是初步使学生掌握插图的基本要点和方法。根据这一教学目的，教师必须引导学生抓住原因（文字），仔细研究文字所表现的内容、思想和情感，重点抓住文字内容中的典型、主要的情节及形象，然后运用造型手段将分析出的典型的主要情节及形象描画出来，同时在色彩的运用上，也应扣住原因（文字），从文字中揣摩、合理地分析色彩因素，这样通过造型和色彩两方面的分析与表现，一种新的表现形式----插图即结果就产生了。不仅如此，教师还应引导学生通过由结果（画面）求证原因（文字），看画面是否准确、形象地表现出了文字的内容与思想。这样，学生通过多次推理训练，强化了因果联想能力。
五、发散训练，培养自由联想
要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。?如第四册第7课《去太空旅行》，本课教学意图是使学生了解太空、幻想太空是什么样子，发挥其创造能力，大胆想象飞往太空的工具。由于太空的极限无人知晓，教师可让学生自由讨论：如何飞向太空？
在太空中怎样遨游？人类开发太空，建造怎样的建筑物在卫星与星球间运转？……由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所描述的太空世界各式各样、多姿多彩。教师应允许学生大胆想象，在此基础上或要求学生以观看星星、月亮为主创造画面，或要求学生以观看行星为主创造画面，或要求学生以造型各异的太空船为主创造画面。这样进行一题多画的训练，学生的发散型自由联想能力必然得到提高。
篇13：在美术教学中培养学生创造思维能力
在美术教学中培养学生创造思维能力
不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，笔者认为应做好以下几点。
一、绘画中 用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的`喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
（1）在写生课中培养创造思维能力
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极普通堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
（2）在动脑动手中培养创造思维能力
四年级《我为祖国造大桥》这课，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的照片基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示
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