小编给大家分享关于美术基本知识教案（通用10篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
美术基本知识教案（通用10篇）
作为一位兢兢业业的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家整理的美术基本知识教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术基本知识教案 1
一、 教学目标
1、 让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律。
2、 掌握色彩的三原色和三要素。
3、 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。
4、 使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。
二、 教学重点
体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。
三、 学习难点
在色彩联想的练习中，要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。
四、教学方法
讲授法、图示法、练习法、讨论法
五、课时安排：
1课时
六、教学过程
（一）、讲授新课
1、 讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。
2、 通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律。
3、 色彩的三原色和三间色
三原色：红、黄、蓝
三间色：橙、绿、紫
4、 有彩色和无彩色
有彩色：除黑白灰以外的所有颜色
无彩色：黑白灰
5、 对色彩的感受
（1） 冷暖感觉
a、举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。
b、通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。
c、观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。
d、进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。
e、举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。
f、颜色引起的`心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。
（2） 色彩心理
a、我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。
b、色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。
c、让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。
（3） 色彩的表情
分别说明红色、橙色、黄色、绿色、兰色、紫色、黑色、白色、灰色、金属色的特性和他们所代表的含义。
（二）、讨论
通过前面对色彩冷暖和色彩心理以及色彩表情的讲解，然后来给书上的色彩心理作业命名。
注意事项：要考虑到不同色彩的表情和他们代表的不同意思，以及他们给人心理上的不同感受。
（三）、练习
练习调色，完成一张12色相环。
材料：铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。
（四）、教师巡回辅导
（五）、点评并总结
美术基本知识教案 2
一、 教材分析
1、教学目的
① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。
② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。
③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。
2、内容结构
① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。
② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。
③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。
④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。
3、重点和难点
① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。
② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。
二、教学过程
美术作品欣赏
1、岩画
古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。
岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。
2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶
春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。
在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。
战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。
图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。
妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。
弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。
水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。
3、长沙楚墓帛画
中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的'以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。
《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。
画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。
《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。
两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。
美术基本知识教案 3
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解美术的特点和主要功能。
（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：
美术的特点和主要功能。
课型：概述课、新授课。
教法：讲解法、引导式教学等。
学法：“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：
一、组织教学：
1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底）
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？”
学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）
根据学生回答的情况，引导出美术的分类：
按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：
（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的`西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：
（1）教育功能
（2）认识功能
（3）审美功能
（4）娱乐功能
三、小结：
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置：
“如果我来上高中美术课……”
五、教学后记：
1、引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2、在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3、要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
美术基本知识教案 4
教学目标：
1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；
2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；
3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；
4、培养学生发现美、表现美的能力。
教学重点：
初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）
教学难点：
能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。
教具准备：
多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。
欣赏、激趣导入：
1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。
2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？
3、教师板画萝卜。
4、揭示课题，板书“雕”。
今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。
1、师生问好。
2、欣赏“萝卜王国”。
3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。
4、确立本课学习研究的主题。
本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。
一、这一阶段的教学目标有：
1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。
2、欣赏教师的'范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。
3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。
二、主体参与，实践探索
1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。
（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）
2、小结。
根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。
3、指导学生运用这种方法进行想象练习：
请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？
4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。
5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？
6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。
a、发挥想象，大胆构思。
b、分组合作，创编木偶剧。
c、细心雕刻，注意安全。
7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。
1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。
2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。
3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。
4、回答问题。
（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）
5、明确制作要求，小组合作。
①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。
②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。
这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：
1、培养学生的自主研究学习的能力；
2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；
3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；
4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。
这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。
这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。
三、作品交流、欣赏评价
1、出示萝卜城化妆舞会场景，
2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。
3、评价作品。
小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。
四、这一阶段的教学目标是：
1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。
2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。
3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。
五、拓展延伸
1、总结本课的学习情况。
2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。
1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。
2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。
六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。
由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。
美术基本知识教案 5
活动目标：
1、教幼儿学会画蚂蚁的不同动态，能结合生活经验构思出简单的情节。
2、通过作画，了解蚂蚁的组成部分和生活习性。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
教学准备：
范例、课前请家长和幼儿一起收集蚂蚁资料不同动态的蚂蚁照片
教学过程：
一、用谜语引出蚂蚁
老师念谜语，幼儿猜出谜底
二、出示各种动态的蚂蚁照片，引导幼儿观察蚂蚁的外形特征
师：下面我们一起来看看蚂蚁由哪几个部分组成，它们长得怎样？
你们喜欢蚂蚁吗？今天我们就来画蚂蚁
三、老师示范画蚂蚁
师：先画蚂蚁的头，后画蚂蚁的胸，再画蚂蚁的腹。最后在身体下面画上六条腿。画好蚂蚁后你还可以想想蚂蚁在干什么？生活在什么地方等
四、布置幼儿作业，交待要求
要求幼儿画之前要先想好你画的小蚂蚁在干什么？是什么样子的蚂蚁，周围有什么？
五、指导幼儿作画，
引导幼儿大胆作画，帮助个别幼儿完成作品
六、展示评价幼儿作品
请个别幼儿介绍自己的蚂蚁
活动反思：
根据幼儿的年龄特征及心理发展的一般特点，我预设的活动目标重在使幼儿学习日常生活密切相关的`知识，与探究的同时树立正确的情感态度和价值观。活动中引导幼儿看看、说说、做做、画画等多种感官参与，让幼儿兴致勃勃地去观察，动手去研究问题，探求新知，寻求发现。寻找孩子绘画中的闪光点，帮助孩子增强自信心用语言安抚与鼓励，帮助放松心情减轻对绘画的畏惧和压力。
美术基本知识教案 6
一、教学重点
师生一起协作完成“集体大树”的制作
二、教学难点
剪或撕“名字树叶”的方法
三、课业类型
工艺制作
四、教具准备
剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件
五、学具准备
剪刀、胶水、彩纸
六、教学过程
（一）组织教学，检查学生用具准备情况
（二）导入新课：
教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?
2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。
3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶
提出问题：如何制作出这种对称形树叶
3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子
(教师辅助演示)
4、提出问题：叶子是什么形状的？
5、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色
6、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮。
教后记：
看谁涂得更好看
分析：
画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。在学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的`不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、劝、刮等不同方法涂色，感觉不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。
美术基本知识教案 7
教学目标
（一）通过感知活动，触发学生去发现和思考物体特征、形状、共性；
（二）在游戏中教会学生观察和会提出问题，能用绘画工具大胆地表现滚动现象，创作出有故事情节的画面；
（三）培养学生的创新精神和合作意识。
课前准备
学生课前准备：各种各样能滚动的物体，水彩笔、油画棒；
教师课前准备：电脑课件、实物等。
教学重点
通过师生共同创设地有趣的感知活动，调动学生主动性，发挥体验和表现的能力。
教学难点
引导学生表现自己所见、所想，在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。
教学过程
（一）导入新课
课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。
师：它们是从滚动乐园来的小使者，接你们到滚动乐园去做客的，你们想去么？板书课题：《滚动乐园》
（二）联想观察
师：滚动乐园里都有什么呢？
课件展示：滚动乐园里圆形的.物体。
师：什么物体可以滚动呢？
（三）对比感受
师：方形或其他形状的物体可以滚动么？
实验：方形物和圆形物的滚动。
小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。
请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？
（四）感知体验组织游戏
（五）观察联想在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？
（六）欣赏作品课件展示：优秀学生作品。
（七）愉快表现提出作业要求。教师巡视辅导，参与解决绘画中存在问题。
（八）讲述评价
（九）课后拓展
美术基本知识教案 8
教学方案
教学目标
1、运用想象，按自己的意愿，画出一张漂亮的画。
2、培养学生抽象思维的能力，进一步培养学生的想象力和创造力。
教学重难点
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果。
课前准备：
让学生带来各种颜料
教学时间
二课时
教学过程
一、评述上节课的学习情况和学生作业，引入课题。
二、新课教学
1、讲一讲各种绘画材料不同的作用和效果。
2、发动学生自己动手用不同的'绘画材料在同一幅画中进行绘画。
3、指导学生用自己的想象画一些简单的图案，用各种色彩美化画面。
4、可以让学生自己用自己的方法进行乱涂。
三、指导学生作画，巡回指导
1、学课本中的范画如“我的小手”，通过命题，激发学生的想象力，调动学习积极性。
2、学生自己命题：xx花朵，或小脚进行创作。
美术基本知识教案 9
教学目标：
知识与技能：使学生了解美术的基本概念、分类及主要流派，掌握基本的美术创作工具和材料的使用方法。
过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生欣赏美术作品的能力，激发学生的创造力和想象力。
情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养审美情趣，增强文化自信心。
教学重点：
美术的基本概念和分类
主要美术流派简介
美术创作工具和材料介绍
教学难点：
如何引导学生理解和欣赏不同美术流派的特点
激发学生的创造力和想象力
教学准备：
多媒体课件
美术创作工具和材料样本（如铅笔、水彩、油画棒、丙烯颜料等）
经典美术作品图片
教学过程：
一、导入新课（5分钟）
教师活动：播放一段美术创作过程的'视频，激发学生兴趣。
学生活动：观看视频，思考美术创作的魅力和意义。
二、讲授新知（20分钟）
美术的基本概念
定义：美术是一种通过视觉形象表达思想、情感和审美观念的艺术形式。
功能：审美、教育、认识、娱乐等。
美术的分类
绘画：油画、水彩画、素描等。
雕塑：石雕、木雕、金属雕塑等。
建筑：宫殿、庙宇、住宅等。
工艺美术：陶瓷、织锦、家具等。
设计艺术：平面设计、室内设计、服装设计等。
主要美术流派简介
现实主义：注重描绘现实生活，追求真实。
印象派：强调光线和色彩的变化，追求瞬间印象。
抽象主义：打破传统形象，以色彩、线条、形状表达情感。
现代主义：追求形式创新，多样化表现手法。
美术创作工具和材料介绍
展示各种工具和材料样本，讲解其特点和用途。
三、互动讨论（10分钟）
教师活动：分组讨论，每组选择一个美术流派进行深入探讨，准备简短汇报。
学生活动：小组讨论，整理思路，准备汇报内容。
四、实践操作（15分钟）
教师活动：指导学生使用美术工具和材料进行简单的创作尝试。
学生活动：动手实践，体验美术创作的乐趣。
五、作品展示与评价（10分钟）
教师活动：组织学生进行作品展示，鼓励相互评价。
学生活动：展示作品，分享创作心得，进行相互评价。
六、总结与拓展（5分钟）
教师活动：总结本课内容，鼓励学生在生活中发现美、创造美。
学生活动：回顾本课所学，思考如何将美术知识应用于生活中。
课后作业：
要求学生收集自己感兴趣的美术流派资料，准备下节课分享。
尝试使用不同的美术工具和材料进行创作，记录创作过程和感受。
教学反思：
本节课通过视频导入、讲授新知、互动讨论、实践操作、作品展示与评价以及总结与拓展等环节，充分调动了学生的积极性和参与度。
在实践操作环节，部分学生可能因对工具和材料不熟悉而遇到困难，需加强个别指导。
在未来的教学中，可进一步丰富教学资源，如邀请美术专家进行讲座或组织学生参观美术馆等，以拓宽学生视野。
美术基本知识教案 10
教学目标：
让学生了解美术的基本概念，包括美术的定义、起源和发展。
使学生掌握美术的主要分类，包括绘画、雕塑、建筑、设计等。
让学生了解并掌握一些基本的美术技法，如线条、色彩、构图等。
培养学生的美术欣赏能力，学会从多个角度欣赏和评价美术作品。
教学重点：
美术的基本概念及其重要性。
美术的主要分类及其特点。
基本的美术技法及其运用。
教学难点：
如何将抽象的美术概念转化为具体的教学内容。
如何培养学生的美术欣赏能力，使其能够独立思考和评价美术作品。
教学过程：
一、导入新课
通过展示一些著名的美术作品，激发学生的学习兴趣和好奇心。
提问：你们知道这些作品是什么吗？它们属于哪一类美术形式？
二、讲授新课
美术的基本概念
定义：美术是以一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、木料、金属、石头等，塑造可视的平面或立体的艺术形象，以反映客观世界和表达艺术家的思想感情和审美感受的艺术形式。
起源和发展：简述美术的起源，以及在不同历史时期的发展变化。
美术的主要分类
绘画：使用颜料、画笔等工具在平面上创作形象的艺术形式。
雕塑：使用各种材料，通过雕、刻、塑等手段创作三维立体形象的艺术形式。
建筑：利用建筑材料和技术手段，按照美学原理和实用功能建造的建筑物的艺术形式。
设计：包括平面设计、工业设计、服装设计等，是运用美学原理和技术手段进行创造性构思和制作的`过程。
基本的美术技法
线条：线条是绘画的基本元素之一，可以表现物体的轮廓、形态和动态。
色彩：色彩是绘画的重要表现手段，可以表现物体的颜色、明暗和氛围。
构图：构图是绘画的骨架，可以表现画面的主题、层次和节奏。
三、实践操作
示范教学：教师现场示范一些基本的美术技法，如线条的绘制、色彩的搭配和构图的安排。
学生练习：学生在教师的指导下，尝试运用所学的美术技法进行创作。
四、欣赏与评价
展示一些优秀的美术作品，引导学生从多个角度进行欣赏和评价。
鼓励学生发表自己的见解和感受，培养他们的独立思考和表达能力。
五、课堂小结
总结本节课所学的美术基本知识，强调美术的重要性和应用价值。
布置课后作业：要求学生收集一些美术作品，并尝试从多个角度进行欣赏和评价。
教学反思：
在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创新能力，鼓励他们大胆尝试和创作。
要关注学生的个体差异，实施差异化教学，以满足不同层次学生的学习需求。
在欣赏与评价环节，要引导学生学会尊重他人的作品和观点，培养他们的包容性和审美能力。
