小编给大家分享关于《绿巨人浩克》观后感300字（精选14篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
以下是小编整理的《绿巨人浩克》观后感300字，本文共14篇，欢迎阅读分享，希望对您有所帮助。
篇1：《绿巨人浩克》观后感300字
《绿巨人》算是一部心理层面刻画丰富的英雄电影。
人总是被自己的命运操纵，人也总是有着这样那样的束缚，，“绿巨人”即是如此，李安总是在这些神话、漫画人物的身上加上普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。
如同那些最古老的传说，一个天命之子身上带着神的血缘，深深埋藏着神的力量，直到有一天他猛然间接受了自己半人半神的身份，一个英雄就此诞生。
篇2：《绿巨人浩克》观后感300字
好莱坞总是喜欢臆造出科技怪人，跑出来吓唬人之后，就会有一些政府的、军队的、中情局的等等奇奇怪怪的部门出来收拾烂摊子，当然整个过程并不是一帆风顺的，中间肯定夹杂着贪婪的商人代表，这邪恶的商人代表总是要不择手段的贪图私利、干尽坏事的。这些坏事总是发生在美国的某些实验室里，总会有无辜的科学家被牵连被迫害，当然也会有人主持正义，最终坏的都是商人代表，政府其实是站在好人这一边的，会惩罚商人代表的。
如果麻烦整的太大了政府也解决不好了，那么好莱坞就把麻烦制造者流放到外国去吧，最好是原始森林里面，或者是与世隔绝、落后的遥远的小村庄，最好永远别回美国了。
篇3：《绿巨人浩克》观后感300字
其实的时候我没有看。我一直到才翻出这部电影来看。
然后影片真的很长很长，然后整个过程中我没有瞌睡和看不下之类的厌烦，觉得这部电影其实还不错啦。
哈哈其实是因为看到了裸体。。。
最后有两个的吐槽点是，一，浩克和三个变异狗大战的时候，有只变异狗是不是咬掉了浩克的大吊啦。回放几遍都没有看清楚。。。
二，最后的父子之战，是不是有点太牵强了，父子大战没有分出胜负呀，就被伽马炸弹给炸消失不见了，完全没有看懂。
篇4：《绿巨人浩克》观后感300字
为李安骄傲!--Aihoo 对本片一直没有非看不可的欲望，所以直到拖至今天才把它补了。补它的原因，一是导演李安20作品，一是想不到安导竟会涉足科幻片，一是一个中国人又拍出一部美国片，一是“绿巨人”如何“绿”和“巨”让我好奇。《绿巨人》又被译做《绿巨人浩克》，摄影很棒，片头制作和镜头转换都很奇特，借助高科技，近乎完美地再现了一个虚拟形象、一个以科学实验为背景的虚构故事。将不可能变成可能，让一个力大无比、刀枪不入、震怒下可突变的绿色巨人，能象孙悟空一样腾空飞跃，加上迷人的景色，可以用叹为观止来形容。看了本片，想起一句话：没有做不到，只有想不到!对科幻片，更是如此。
篇5：《绿巨人浩克》观后感1000字
《绿巨人浩克》观后感1000字
《绿巨人浩克》（HULK）是漫威漫画改编的电影，由李安执导，于20xx年上映，票房平平。
影片讲述科学家布鲁斯在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当愤怒激动时就会变身成绿巨人，这使他成为军方的缉捕对象。
这样的美国电影，原本应当是一路炫耀高科技、一路轰轰烈烈地打闹一场，再加些温情戏，让观众在电影院圆一把英雄梦就好，却被李安赋予了独特的人文气质、个人风格，不仅如此，在我看来，他还试图对人物进行心理层面的追究与探讨。
弗洛伊德有本我、自我、超我的意识论。影片中，愤怒是男主的力量源泉，也是他本我的直接体现。本我是与生俱来的，是原始的自己，是本能、是欲望，是无意识的，它的追求就是快乐、安逸，极力避免辛劳、苦痛。本我痛苦难捱时，容易情绪暴怒，失去控制，这就是绿巨人的诞生，他的理智被蒙蔽，成为超级英雄甚至超级破坏者。用李安的话说，每个人都背着一个巨大的怪兽，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。
自我则执行思考、判断，它力图在遵循社会原则之下，想法设法来满足本我的需求；换言之，它为本我服务。绿巨人的女友贝蒂代表的情感力量、以及女友父亲将军所代表的维护现世安全的行动，正是自我的具象。而且，很有意思的是，布鲁斯对贝蒂的爱，更像是佛洛依德力证的`恋母情结，他从小缺乏母爱，当女主张开双臂迎接发怒的绿巨人时，正是母亲对孩子的包容之爱；于是男主突然温顺了，匍匐在贝蒂的脚下。平静下来的布鲁斯，自我意识复苏，会与贝蒂讨论自己发生变异的原因，思考预见的问题与矛盾，企图维护大局又免遭伤害。但是将军是不具同情心的，更是布下天罗地网抓捕绿巨人；具象的自我（将军）理性的考量、与本我（绿巨人）非理性的原始性，剧烈冲突，使得布鲁斯备受折磨，倍感痛苦。
超我位于人格的最高层，趋向于完美主义，它严格遵循道德规范。
影片的收尾，有一场舞台剧父子对峙。原来，父亲导致幼年的布鲁斯受到了伽马射线辐射，激发了基因的变异，绿巨人正是他的杰作，于是父亲前来索取力量索取回报。从无力地回答随你怎样，我不会跟你走，到大吼你走！，布鲁斯都在挣扎，在用超我约束自己、规范自己。然而，在父亲的层层进逼中，绿巨人最终还是释放了最大的愤怒，吞噬了一切，包括父亲、包括自己心底的压抑、彷徨。这真像一场古希腊的崇高的悲剧，绿巨人注定得不到爱情，注定抗拒不了父亲埋下的伏笔，他甚至从事着与父亲相同的科学研究，如此种种，都是宿命式的轮回呐！
别让我生气，你是不愿意看到我生气的样子的，影片结尾的这句话是绿巨人漫画的经典台词，也正式昭示了超级英雄绿巨人的诞生，布鲁斯最终妥协了、屈从了，做了命运的俘虏。至此，李安刻画出了最细腻的人性、最克制的情感，在一部漫威电影里。绿巨人既是英雄、又是怪物，他硕大无朋、色彩森然的形象，本身就是一种放浪形骸；这，不禁让人想起庄子《大宗师》中的子舆：曲偻发背，上有五管，颐隐于齐，肩高于顶，句赘指天，这样怪诞的形象与疾病，子舆只是叹一句物不胜天久矣，慨然受之。
也许，绿巨人也向着超我的境界在迈进，胸怀着扶危济困、大庇天下寒士俱欢颜的理想，虽然，他内心更孤独了。《逍遥游》说：鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云，这何尝不是庄子的化身呢？他蓬头垢面、粗衣布鞋、却又言忘意得、神采飞然；他苟活于乱世，却又不留情面、鞭辟入里；他不求闻达于诸侯，却又充斥着纯稚无邪的艺术气质、天下为公的处世准则。作《易》者，其有忧患乎？是呵，唯有大忧患者，才力图大解脱。庄子也好、绿巨人也好，都欲在极其痛苦的灾难之中超脱桎梏，寻求自由、寻求天和。 也许，本我与超我的不争，亦只得如此。圣者克里斯多夫渡河，庄子撄而后宁，东方的睿智和西方的哲学，于此邂逅，于此殊途同归。
也许，本片就是李安的一次述异每个人的体内都有一个绿巨人；一次告解就像中国古代的文人高士一般，修之于身。
人生，不外如是。
篇6：《绿巨人浩克》观后感1500字
《绿巨人浩克》观后感1500字
凭借10月份上映的争议新片《双子杀手》，导演李安俨然成了“120帧”的准代言人了。有谁能想到，这位曾以“父亲三部曲”对东方伦理地阐述、《卧虎藏龙》中对江湖情仇的重新解读惊艳世界影坛的华人翘楚级导演，现在貌似“弃文从武”，投身于影像技术的钻研无法自拔。当然，也有一件事是很少人想到的，就是李安早在前，就因为一个电影项目产生了对技术的痴迷，那就是《绿巨人浩克》。
环球影业出品的《绿巨人浩克》是李安导演的第一部好莱坞主流类型片，也是李安第一部运用大量电脑特效的电影。这个项目早在上世纪90年代就开始筹备，原著漫画题材之特殊，给这个项目带来了技术水平、主创召集等方面的困难。直到21世纪初，动作捕捉技术的流行和《卧虎藏龙》的横空出世让制片方看到了希望——能够更好地呈现常人与怪物为一体的科幻电影角色的特效技术，及可以诠释这个角色与外界、与内心矛盾的主创，这个项目似乎成功了一半。而李安的奥斯卡光环也吸引了当时人气大好的艾瑞克·巴纳和詹妮弗·康纳利担任影片的男女主角，这也让环球影业误以为自己看到了影片的大好前景。
可惜环球影业也只估对了一半——一方面，李安确实有意识地去刻画“绿巨人”布鲁斯·班纳作为变异人的纠葛与不安，但他似乎并不熟悉、也不太愿意熟悉好莱坞主流商业大片的创作模式：在他的成片中，长达30分钟左右的前戏铺垫不仅琐碎，还险些让影片跑题；布鲁斯·班纳正式成为绿巨人后，每一次冲突节奏和张力都太平缓，视听冲击也达不到科幻特效大片的平均水准；莎翁话剧式的台词设计本来就不够有生活气息，放在《绿巨人浩克》这样的怪物系科幻特效大片显得更格格不入，这还不像《卧虎藏龙》有东方武侠的意境可以中和这种突兀感。
另一方面，剧本的情节安排也很有问题：无论是不是好莱坞大片，《绿巨人浩克》对自我矛盾的探讨都可以有，但还需要社会环境的问题做衬托，才能凸显主角的孤独处境，而这恰恰是《绿巨人浩克》成片缺失的，故事场景不是在实验室就是在荒漠军事基地，全景式的环境交代也几乎没有，全片聚焦于布鲁斯·班纳个人的焦虑与不安，顺便再留几笔表现版纳父亲和女主角贝蒂的生活矛盾。一个本可以探讨个体与环境之间冲突的故事题材，就这么被几个编剧（不只李安的美国同学詹姆士·沙姆斯）折腾成了大题小作的过家家。
在创作层面出现如此问题的前提下，剧情片大拿李安不但不重视文本的调整和改进，反而更注重影片的制作投入。仿佛在李安看来，制作上够用心，哪怕把电影做成了“爆炒燕窝”，也会有消费者买单。他对制作技术的痴迷不单单体现在那只结合CGI动画和动作捕捉打造的绿巨人，还体现在全片无时不刻出现的杂七杂八的剪辑特效：漫画分屏、遮罩转场、无缝转场、色度泄露……公允地说，这些转场的运用确实对之后主流类型片的镜头剪辑带来了启发，启发意义绝不亚于李安这两年推广“4K+120帧”。但回归电影本身，这些剪辑特效不但无助于影片的叙事节奏和视听表达，反而更加凸显影片文本的四不像问题；而且在本应着重展示特效大场面的片段，花哨的转场更容易让观众出戏。
李安的任性让《绿巨人浩克》在当年市场反响高开低走，1。32亿美元的成本最后只收获了2。4亿左右的全球票房，还遭到主流媒体的恶评无数。李安还差点因此告别影坛，好在他及时回归剧情片领域，《断背山》《色戒》的成功证明他还是电影界的华人之光。然而漫威系超级英雄电影的成功似乎给李安带来了刺激，再加上动用大量CG特效的意识流奇幻片《少年派的奇幻漂流》创造了自己作品履历中票房口碑的'新高，他便误以为尖端的影视制作技术才是称霸电影市场的王道。面对4K+120帧加持剧情题材之作《比利·林恩的中场战事》票房惨败，他仍不反悔，又想通过《双子杀手》，测试4K+120帧能否赋予老题材、老剧本新的市场生命力。
很显然，李安也对好莱坞乃至全球主流电影的成功规律估对了一半——精良的制作只有和用心的内容结合才能相得益彰。同样是漫画题材电影，不说后来的连宇宙系列电影，就比较单人电影，重启“绿巨人”题材的《无敌浩克》口碑票房也不怎么好，远逊于同年的《钢铁侠》和前后两版“蜘蛛侠”系列电影，尽管《无敌浩克》有个人影响力更大的爱德华·诺顿和更炸裂的CG特效。而《钢铁侠》《蜘蛛侠》等片能让人记住的绝不只是炫目的特效场面，还有经典的剧情人设、记忆点强的设定和鲜活生动的人物形象。基于这三方面的指标，近几年的漫威系超级英雄电影在IP塑造上的投入不减反增，技术的升级主要还是为其服务。即使没有尖端技术加持，好莱坞也有《小丑》这样的掷地有声之作。这些年中外无数商业大片的成败或多或少体现了一种规律：炫目的技术效果更新换代，精彩的内容核心千金难买。这样的规律李安不可能不懂，他可能只是一时不相信。
最近国内新片《少年的你》也上映了，不但好评如潮，上映首周末就收获了两亿票房。想到在好莱坞频频透支口碑的李安很可能要回归华语电影市场，不知道安导有没有兴趣看一看这部电影，了解一下这个市场需要什么样的内容、什么样的作品？
篇7：《绿巨人浩克》观后感1500字作文
人总是被自己的命运操纵，人也总是有着这样那样的束缚，，“绿巨人”即是如此，李安总是在这些神话、漫画人物的身上加上普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。
如同那些最古老的传说，一个天命之子身上带着神的血缘，深深埋藏着神的力量，直到有一天他猛然间接受了自己半人半神的身份，一个英雄就此诞生。无论如何，这些英雄的传说始终带着命运的痕迹，而英雄历来也不能诸事如愿，他还是要受到命运的束缚。“绿巨人”几乎是世界上任何力量无法抵抗的，但他最终还是无法得到自己的爱人，这就是成为英雄的代价，也是英雄孤独的命运。
“别让我生气，你是不愿意看到我生气后的样子的”，影片结尾之前的这句对白是“绿巨人”系列漫画的经典台词，也在影片结尾正式昭告了超级英雄“绿巨人”的诞生。布鲁斯终于接受了自己的命运，接受了“绿巨人”的身份，但这个英雄的诞生却是因为屈从了自己的命运，做了自己命运的俘虏，李安就在这种矛盾当中完成了英雄的制造过程。这是种典型的东方式的辩证哲学，也难怪不少西方观众和影评人大叫难懂呢。
愤怒，是“绿巨人”的力量来源，是他本我力量的体现。也使他丧失理智和智慧，成为怒气驱使的超级破坏者。李安在影片中抓住了这个带有寓意的情节元素，再一次把普通人再正常不过的情绪带给影片中的超级英雄。谁能不愤怒，无论谁愤怒的时候都会被怒火蒙蔽了头脑，“绿巨人”是一个普通人幻想中的形象，他能在怒火中成为英雄和破坏者，而这个宣泄了所有观众情绪的家伙，其实只是大众想象下的一个可怜虫。就像是在片中布鲁斯所说的：“知道我最担心什么么? 每当事情发生的时候，当他向我袭来时，我会完全失去控制，…… 我喜欢那样。”这就是“本我”的最直接体现。“本我”是指原始的自己，包含生存所需要的基本欲望、冲动和生命力。是欲望。是一切心理能量之源。它的唯一要求是活的快乐、避免痛苦。本我的目标是求的个体的舒适、生存。是无意识的，不被个体所察觉。按李安的话说，“每个人体内都有一个属于他自己的绿色巨人，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。”
在影片中，在平静下来之后的布鲁斯，他能够很平静的思考自己所预见的问题。他能够与贝蒂讨论自己发生变异的原因。他找到了作为布鲁斯的自己，他的自我得到回归。“自我”原意指“自己”，是自己可以意识到的，执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻找“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害。为本我服务，但是与本我的不合逻辑和非理性额的初级过程是 对立的。本我和自我的强大冲突，使得布鲁斯痛苦，备受折磨，倍感难过。
在影片中，当“他的父亲”打电话，布鲁斯质问他“你对我做了什么”之后。当他得知自己的基因发生了变异后。他曾经说过“不，你不该那样做。我要把那种基因分离出来，我要把他们消除掉，我要在他们造成危害之前消灭他们。”。然而他的豪情壮志轻易的被“他父亲”的一句话所击败，似乎也注定了他悲剧的命运“你和你的朋友贝蒂一定很想那样做，可是你真能消灭自己身体的一部分吗?我看不能。”以及电影最后，“他的父亲”去看望他，要求他的回报，给予他力量时。他无力的回答：“随你怎么想好了，我不会跟你走”、“别干了，别干了，别干”、“我宁愿死”以及那声大吼的“你走……”都体现了他的痛苦，以及“超我”的约束、规范力量。“超我”是人格结构中代表理想的部分，是个体成长过程中通过内化道德规范、内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要是监督、批判及管束自己的行为。与“本我”一样是非现实的，大部分是无意识的。
在影片中，布鲁斯的痛苦有人就是因为本我自我以及超我的相互作用相互牵扯。超我的目的是抵消本我潜在的危险攻击性，原则冲突时显而易见的。作为中介或缓冲因素，自我在超我、本我和现实之间起着重要的协调作用，自我一方面要同时满足超我、本我和现实这三者的要求，又要抵制他们的过分要求。维护自身的自主性和安宁。当本我和超我威胁到自我的控制的时候，一个人就会感到焦虑。自我被削弱，自我力量被耗竭。或者说，当自我的调节不成功，本我或超我一方变的过于强大时，它们之间的冲突就可能击垮我们。这也就是布鲁斯感到痛苦的原因。他自己无法合理的调节成为心里那个强大的“魔鬼”的冲击和经过自己意志控制、约束的“自我”的生活面目。也就是“他父亲”所说的“可怜的人类”。“超我”抵抗着“本我”的强大的力量。让人感到焦虑痛苦。在影片最后他颓然的坐在两个电极中间，等着他父亲的无力状就反应出了，它的无力，痛苦。
李安没有赋予绿巨人传统意义上的“英雄主义形式”，让他去“救人”“救美”，而是让他运用自己的力量去打破一切常规，运用暴力去破坏、去释放。就是的绿巨人成为了一个“悲剧英雄”。不过在影片的最后，他找到了自我救赎的方法，他承认了自己“绿巨人”的身份，他努力地控制自己的脾气，他隐居在了一篇绿色的密林深处，继续他的研究。他做到了自己救赎。“他做了自己命运的俘虏”，这也就是他的悲剧之处。
和很多好莱坞影片一样，爱情，成了拯救一切的天使，拯救了愤怒的“绿巨人”，也拯救了“绿巨人”破坏力量之下的受害者。可是布鲁斯对于贝蒂的爱，在我看来更像是对于从小缺失母爱的布鲁斯的母爱的补偿。贝蒂张开双臂拥抱布鲁斯就像是等待闯祸的孩子归来的母亲的形象。而“绿巨人”也总是在无比的愤怒破坏中突然温顺地伏倒在贝蒂脚下。而且做为女友，贝蒂并没有想经典的好莱坞电影一样，对于男友是百分百的支持信任。她多次打电话给父亲，因为跟他在一起“我感到害怕”。她把拯救了她的布鲁斯送到了他父亲 那里 长期的镇定。她作为女友没有信心靠自己的力量帮助她爱的人找到过去，战胜恐惧。她所依靠的是强大的武力保护，而她所要对抗的却是她深爱的人…… 当她眼看着自己的父亲要即将要对布鲁斯所作的事时，她只能漠然。虽然李安如此设置这个任务的态度，不同于以往的好莱坞女友那样，永远的相信，毫不质疑的相信，但是无疑是这个任务显得更为真实。话说，我们都是正常人，都会害怕不是么?
虽然李安的这部《绿巨人》作为一部1.6亿美元制作成本，同样价位的宣传费用，一部用天文数字打造的电影，票房和评论都不甚理想。但是做为人文气质颇浓的李安所要反应的，“如何去控制、战胜每个人心里的绿巨人”的具有深层心里刻画和研究的心理分析电影还是很有味道的。
篇8：《无敌浩克》观后感
下午我和妈妈及秦小茹和她妈妈一起观看了美国大片《无敌浩克》，
来到山西剧院，我和妈妈先来就先进去了，影片开始了一会儿，小茹和她妈妈才来，
小学生作文大全
《无敌浩克》是讲绿巨人的故事，里面打斗太激烈了，仿佛我也身临其境一样，绿巨人很有正义感，当绿巨人和在城市对决的时候，地面上大楼、汽车、人等等在浩克眼里就像个玩具，绿巨人好厉害，最后把怪物打败了。这个影片感觉就象动画片《美女与野兽》。
《无敌浩克》影片太激烈，看完后我知道了正义能战胜邪恶。
篇9：《无敌浩克》观后感
《无敌浩克》是与《钢铁侠1》同年上映的超级英雄个人电影，也是漫威第二部超级英雄电影。
讲述了布鲁斯·班纳博士和手下的科研小队在一次科研事故中受到伽马射线的辐射，变身为凶残庞大的怪物——绿巨人浩克。
浩克杀害了在场几乎所有的科研人员（有一个活下来的小助手后来在纽约皇后区的某学校当老师），因此被军方通缉。
班纳博士和浩克是共存的，就像是双重人格，主人格班纳博士拥有身为班纳和浩克时候的记忆，而副人格浩克则更像是一个野蛮的远古巨兽，甚至不会说话，也没法得知身为班纳的记忆。
因为知道自己犯下的血案，并且无法预知自己何时会变化，所以班纳博士踏上了流亡之路。经过长期的摸索他发现自己情绪波动较大，尤其是感受到生命威胁和情绪愤怒的时候就会变身为浩克，因此开始学习瑜伽来控制自己的情绪。
另一方面，军方不断的在通缉班纳，而军方首领的女儿却是班纳的女朋友，她坚信自己父亲对班纳的指控是子虚乌有的，因此也在暗中调查时间真相，除此外还有第三方人物在追杀班纳。
虽然同是漫威出品，但是《无敌浩克》较之同年上映的《钢铁侠》反响平平，加上从复联开始，绿巨人一角交由马克·鲁诺夫扮演，因此爱德华诺顿主演的《无敌浩克》几乎淡出了漫威宇宙。
绿巨人是漫威电影宇宙中比较奇特的一个存在，他本身是具有强大的破坏性的，而且没有自主意识，和其他的超级英雄不同，班纳博士本身是十分反感他所获得的特殊能力的。
诺顿在《无敌浩克》中的演出，也将班纳博士那种纠结复杂的心理表演得淋漓尽致。而精瘦文雅的诺顿与凶残暴虐的浩克形成强烈的反差，也是电影的一大看点。
然而这样着重刻画心理的电影显然无法再炫目的特技片中掀起浪花，人们还是更加能够接受漫威一贯插科打诨中拯救世界的风格，而马克所扮演的班纳博士似乎更加能够得到观众的认同。
影片如此沉重的原因，或许也是因为《无敌浩克》是李安导演的《绿巨人》的续作，因此沿袭了前作的影片风格，还没有来得及迎合漫威的特色。
但是作为绿巨人个人电影，《无敌浩克》却又是漫威宇宙当中不可或缺的一部分。
篇10：漫威无敌浩克观后感
漫威竟然有无敌浩克这样苦情的戏，看之前以为漫威选错角怎么会诺顿，看了才知道诺顿太适合这样眼底有情有无奈的细腻角色了。而没有继续接拍则真的为他的坚持高兴，他在快餐的好莱坞真真是难得。一个会选戏并真正懂自己的人才是个好演员，可惜大陆那位我觉得和他类型很像，却看不清自己的演员。
有些戏是难看到一点不想看的边看边歇边玩的磨下去的，而有些戏是难受的看一点心痛一点的断断续续啃着看的，这部就是后者，这似乎是最不诺顿的诺顿的戏，却又似乎是最不漫威的漫威戏。久别重逢，心疼的询问，被一句调笑掩去。嘴角的笑意牵出心底的无奈与哀伤，指尖的抚触倾泻满溢的思念与爱恋，川眉的微拧高筑恐惧的心理与生理。一明一暗，恰似两人的分离与重聚。诺顿对情感表达的细枝末节都处理得那么丝丝入扣，美好到帧帧有戏点。犹记面纱、爱在山谷下，那种笑若孩童的纯真感，愁若世界之大却无容身感都那么的迷人。看多了爆米花片，我还是想念3D以前的那些日子那些片子那些情感。。。
我简直把这戏一帧一帧在看的看了整一个星期了。。。曾经有过一阵的对诺顿柔中带哀的眼神的迷恋又似乎死灰复燃。。。在那个似诀别的吻后，垂下睫毛，向后仰去落下机舱时怜爱的感觉，像心尖肉在跳舞一般。
我知道它不是什么完美的电影，内容像看奥特曼打怪兽，爱情断断续续，人文也只能算三言两语，可是却沉醉在诺顿深情变幻的神色中，帧帧读来，不舍得看完。有人遗憾诺顿自此拒绝了漫威的该角色，而我却欣喜，因为只有这个一个Dr.Banner就足够了。
篇11：漫威无敌浩克观后感
超的引进名，为了和李安的“绿巨人(The Hulk)”划清界限也不用这样吧，何况后者根本没引进过，不存在译名冲突问题，不过没翻成“绿魔侠”也算OK了。
这么短的时间内同一题材重拍一遍，还是很少见的，MARVEL显然是很看重这个系列的。为了对比，特意拿李安的那版拿来看了一下。两个多小时的片长，节奏很慢，除了正邪之战还融入了人物的很多描写和亲情的铺陈，打架的时候场面很大，不打架的时候却是文艺片的镜头感。如果不是死忠FANS，应该无法耐心看完李版的绿巨人。很简单的剧情，却偏偏被水成一片，说实话，这类片子，就是看个特效，谁还指望能看出什么人生观哲学论来。李安还是太完美主义了，只能拍小成本的文艺片给小众欣赏。像TDK这种成功，几十年也就一次，还得拜小丑之死所赐，可遇不可求。
这版就很商业了。主演方面，请来了爱德华诺顿和丽芙泰勒，文艺气质的老“金童玉女”，既美型又让HULK多了一些忧郁气质。为了充分利用男女主角，还安排了床戏和经典的“金刚”桥段。剧本依然是很烂的，重点是放在了动作场面上，很多旁枝末节都一带而过，通过人物的对话和镜头来交代剧情发展，而不像前作有那么多描写和大段独白，这让影片显得更紧凑，高潮迭起。动作戏在场景上不及前作唯美，却多了几分破坏力，尤其是在街道中的打斗，能激发人潜在的暴力感。电影虽然是感性的，然而好莱坞是当产品来做的，他们知道什么时候需要来一个爆炸，什么时候应该来个吻，这比李安的文是文武是武好多了。
片中还发现了另一个今年电影化的SUPERHERO的身影，相信并不是偶然的，关于联盟的事情，GOOGLE了一下，是MARVEL漫画英雄大乱斗的故事，看来一个更大的计划正在酝酿。
篇12：漫威无敌浩克观后感
虽然主线之一是浩克与疯狂士兵的对拼，不过让我觉得非常好看的还是几个主要人物，每个都很耐看，于是整个影片每看一遍都觉得很舒服。
首先是女主角，虽然丽芙泰勒胖了很多，但是真正让我她忠实影迷的还是这一部中的风姿绰约，深恋前男友的情节、与父亲的深刻矛盾，就是简单的一颦一笑之间就塑造完美，那种无比的深情温婉，比精灵公主的形象更打动人。
男主角的演绎则是比较好的塑造了一个自由科学家的形象，拒绝科学研究的军事化信念非常确定，不停的逃同时也不停的改进变身，利用巴西柔术控制心跳的进程让人觉得很有意思。不过最后也可以发现，单干跟军方对抗实在是没什么前途，顶多是做到隐姓埋名，最后斯塔克露面透露的复仇者联盟才是最好的归宿。
反角与其说是疯狂士兵，倒不如说是女主角的将军父亲，冷血无情的开发军事技术，不过他的那句台词应该让主角更觉得骄傲：He is a scientist, he is not one of us……
从巴西贫民窟开始，整个影片的偏暗绿色调也很有特点，贯穿到底看起来很舒服。
篇13：肖申克的救赎观后感300字两篇
今天，语文老师极力推荐我们看了一部电影——《肖申克的救赎》。
监狱里的生活好像另一个国度似的，一包烟就可以办成好多事，不需要货币。同样也说明了没有贿赂，好像只能默默无闻。有才华的人就是不一般，到哪里都锋芒毕露。只是监狱里为什么总是打架，难道这也是一种娱乐方式?坐50年监狱的人突然获得假释，原来是那么痛苦?由开始恨围墙到适应到不舍得。世界在巨大的忙碌之中，确实难以适应，只有穿着体面的离开。“老布到此一游”幽默的伤感。音乐也是一种精神力量吧。
每一个人都有自己的消遣方式，安迪选择抛洞找出口。五百个足球场那么远的臭水，他都受的了，服了。有希望是一件好事!
推荐：
篇14：《肖申克的救赎》观后感300字以上
每个人都是自己的上帝，如果你自己都放弃了自己，还有谁会来救你。
——题记
我不是一个影迷，但对《肖申克的救赎》却近似疯狂般的迷恋，那是故事背后精神的洗礼。
影片讲述了一个被诬陷谋杀自己妻子与其情夫的银行家安迪被终身监禁在肖申克监狱里，他非凡的气质引起了囚犯头子里德的注意并逐渐与他结为好朋友。安迪总是以一种沉默冷静的方式全力维护自己作为正常人应该拥有的一切。一个偶然的机会，他开始以他丰富的金融知识帮助狱卒们安全的逃税，帮典狱长洗黑钱，以此来换取他们对囚犯、对自己轻微的宽松。他为争取狱内图书的扩建不厌其烦的给州长写信，并在几年后得到了政府的支持。后来，他从一个新来的囚犯口中得知妻子被杀的真相后便向典狱长申诉，然而典狱长不但拒绝了他的要求，甚至暗中杀了那个知情人，只为了留住安迪，满足他对金钱无休止的贪欲。安迪最终走上了一条自救的道路——天时地利，安迪成功的穿过自己十九年挖成的秘密通道来到自己向往的世界。
希望只会给予那些心怀希望的人，安迪说过：“不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，他就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望。”《肖申克的救赎》告诉我们：人生终有两件最重要的事，它们可以在我们最难熬无助时支撑我们坚强地走下去，那就是——希望和信仰。
人生并非平坦，社会中的不公，出身的不同，环境的差异，纵不能成为放弃希望、放弃信念的借口。起点不同，哪怕再落魄，也要努力去改变它。有些鸟儿注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。
向着自己的目标，坚持下去吧!
