小编给大家分享关于暗恋桃花源观后感（集锦16篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
下面给大家分享暗恋桃花源观后感，本文共16篇，欢迎阅读!
篇1：《暗恋桃花源》观后感
《暗恋桃花源》观后感
暗恋”给人一种伤感和感动，“桃花源”给人一种诙谐与无奈，两句同台排练，让人惊叹的不仅仅是两部剧的剧情，更重要的是两部毫无相干的话剧居然能够在场景道具和台词上达到某种程度的契合，不留痕迹，浑然天成；在剧情上，虽然在真实舞台排练现场与投入的话剧表演交替上演，期间也发生过许多林岁的事情，但似乎两部话剧都没有中断过，给人一种完整感。这就是这部剧的高明之处，然人看了之后，觉得戏里戏外真假难辨。这部话剧乍一看充满了一种混乱的喜感。
两个毫不相干的剧组，喜剧与悲剧，却在同一个舞台上一起彩排，尤其是当演员们都串到一起的时候，更是极具喜感。然而笑过以后细想，悲剧与喜剧的穿插，不正是每个人起伏的人生嘛？喜剧与悲剧本就是一体。比如《桃花源》。老陶到了桃花源，他真的快乐吗？春花和袁老板看到老陶先是以为他死了，后又认定他已经疯了。他们不相信桃花源的存在，他们因为现实而失去了理想。这无疑是可悲的。而《暗恋》中，当云之凡与江滨柳在40多年后重逢，那一刻，该是怎样的一种悲喜交加，百味杂陈呢？整部剧有一个疯女人串成。他在苦苦寻觅着什么。正如她一样，我们每个人都在这一个混乱的世界上寻找理想和现实的平衡点。
品《暗桃》起初却有强烈的`喜剧效果，但当老陶回武陵寻找妻子的时候，便有了另一层意义上的悲剧色彩了。或许现实与理想的分离，物是人非的痛楚才是《桃花源》真正想要传达的意义吧。如此一看，两部看似毫不相干甚至截然相反的话剧便有了一个重合点——依旧是理想与现实的截然不同，依旧是带着遗憾的无可奈何。所以，我觉得这部话剧最突出的特色就是——巧妙地将两个毫不相关的剧本合为一体，且表达了其内在的深意
篇2：暗恋桃花源观后感精选
江滨柳与云之凡，抗战胜利后相识在上海的一对恋人，随着内战的爆发天各一方却彼此不曾忘记。直到江滨柳在台北病卧床榻时登报寻找云之凡，二人再得以重见，而此时江滨柳已是行将就木。这个故事叫《暗恋》。
老陶因老婆春花跟袁老板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。在桃花源里与两个与春花和袁老板长得一模一样的人过着纯真美好的生活。老陶难忘旧情，想重返武陵带春
花去桃花源。却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自己当年与春花的关系。老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。这个故事叫《桃花源》。
《暗恋》听起来像一个俗套小说的主线。《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一起而不觉穿凿。
《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时间的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的情况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人;《暗恋》的导演其实是在导自己的故事;《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。不到两个小时里包含着如此丰富的内容：混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：希望、等待与寻找。
记得《基督山伯爵》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：希望与等待。这样的主题当然比较符合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自己打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。而裴多非却说：希望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给;待你牺牲了极多的宝贝，你的青春她就弃掉你。而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。
江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。
老陶走进了桃花源，却还是忘记不了春花，所以出来后又迷失了桃花源。
桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们曾经也象江滨柳与云之凡那样期待着相偎相依，而真正在一起时，才发现所谓的美好只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一直在一起，难道就会真的幸福吗?
《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。
一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。而《桃花源记》里的主人公正是名叫刘子冀。
所有的人，都被自己内心的结困扰着，都在寻找着什么，都在等待着什么。
古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。今天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、希望、迷惑、期待
张闻天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。
走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结;
走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。
篇3：暗恋桃花源观后感精选
一直想要去看《暗恋桃花源》这个话剧，昨天终于如愿以偿，看完之后除了感叹之外，还有兴奋，借此写个观后感，表达下我心中的所想。
《暗恋桃花源》这本身是两部话剧结合在一起的，一个是喜剧桃花源，一个是悲剧暗恋;桃花源是在一个是在桃花盛开的地方，暗恋是在一个是在病房里回忆过往情事， 本身是毫无关联的两个剧组结合在一起，但是却能碰撞出火花，造就经典，给观众带去欢乐。两个故事之间有共通性，有对比性，给观众带来笑声的同时，会产生思考，悲喜交错的舞台令人叫绝。
《暗恋桃花源》之所以能够取得成功，与当时的社会背景是相关的，当时人们的生活很乱，作者通过用舞台的方式表现出来，道出了人们的心声，社会情绪得到了释放，《暗恋桃花源》与当时的社会现象相呼应着。但是一个好的剧本，当然也需要好的演员进行演绎。通过演员的表达可以更生动的传达作者的思想，让观众更直观的感受其中的魅力。
《暗恋》中虽没有什么高深的台词，都是一些普普通通的对话，就是这种真实的源于生活的表达，才能让观众感受其中。
《桃花源》是喜剧，显然是要给人们带去欢乐的，简它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，其中有很多的笑料。
剧中的乱，不仅是两部剧之间的交错之乱，还有舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，正是因为这些人，带来了不一样的戏剧的效果。
虽然是喜剧和悲剧的结合，但其中所表达的爱情，都会引起观众的思考，不管是热烈数十载，还是为爱所累，这些在生活中也都是常有的事情，爱情本身就是一个永恒的话题。
整部剧看下来没有轰轰烈烈的对白，没有华华丽丽的结尾，结尾情人之间虽然爱意浓厚，却只是简单的问候，给观众无限的遐想。
篇4：关于暗恋桃花源观后感精选
赖声川的话剧《暗恋桃花源》真是一出奇特的话剧。它奇妙的结构，悲中却喜、喜终为悲的超悲喜剧的形态，博大而深远的内涵，无一不让人惊叹。
我喜欢舞台剧就是因为它精致的结构、演员演出的临场性和观众对演员对全剧最真实最及时的集体反馈。而电影、电视剧无法满足这些需求，所以我一直醉心于舞台剧的观看。
对《暗恋桃花源》最初产生观看欲是想欣赏袁泉黄磊的表演，当然也想看看何炅谢娜是怎样演话剧的。再有一个原因就是这出戏是二十年前的戏剧，而我对二十年前有种永远也难以割舍的奇怪情结。我感觉这应该是部好戏。
从表象上看，本剧是以一个二流悲剧团和一个三流喜剧团为了即将的演出你争我夺排练场地进行最后一次排练为基本线索，以穿插排练和同台排练的两出戏为重要双线索，陌生女子苦苦寻找据说是约好了的刘子骥应该算作一条副线，几条线索交织在一起，构成剧组与剧组的抢夺场地、剧组内部的种种矛盾(悲剧团导演和演员、导演和助理;喜剧团演员和美工、布景)、两个剧组与陌生女子的不解与误会、两个剧组与场地管理员的争辩、陌生女子和场地管理员之间莫名纠缠的大大小小的戏剧冲突。正是这些莫名其妙的大小冲突使整部戏生机盎然。
悲剧团排练的是《暗恋》，喜剧团排练的是《桃花源》。
《暗恋》似乎应该是出悲剧。由于躲避战争，东北的江滨柳(黄磊饰)和西南的云之凡(袁泉饰)在上海邂逅而相恋，战争结束后，云之凡回昆明和家人团聚，黄浦江边，秋千索下，他的歌声，她的身影永远留在那里。他们憧憬新生活，以为相爱就一定能够重逢。临别云之凡送给江滨柳一条围巾算是定了终身。从此两人失去联络。四十多年后，一直生活在初恋回忆里的江滨柳在台北生命垂危，他瞒着妻子托人在大陆四处打听云之凡而未果，毅然在报纸上登了一则寻人启事，终日等待云之凡的到来，他系着那条围巾，时时刻刻想着他们离别的场面。老天有情，启事登出的第五天，满头白发、驼了背的云之凡出现在他的面前。原来这么多年他们竟然同在台北而不知情。他们都以为对方仍在大陆的昆明和上海。在苦苦的寻找和等待中无奈才各自组建了家庭。魂萦旧梦牵挂一生终是一场没有结果的暗恋!叹时代人生飘忽不定!战乱让人意外相逢相恋，战后的时局又让恋人终生相隔。真是有缘千里来相会、无缘对面不相逢!诺大的大陆尚能使二人有缘相聚，小小的台北却把恋人淹没在茫茫人海!所幸的是四十年后、人生暮年还能见上一面!所幸的是那份情意永远留在彼此心间!这出悲剧该悲该喜?我哑口无言。
《暗恋》仅仅三个场面，但的的确确能够摄人魂魄。那个静夜、那索秋千、那个穿着白旗袍的留着两条长辫子的美丽少女云之凡、那唱着情歌忧郁的思念家乡的江滨柳;那一生的暗恋和相聚时的无言;临别那一句“这些年，有没有想过我”以及再度牵手的辛酸。这些场面，哪位观众能够忘记呢?那清清纯纯的山茶花般的云之凡、那孤独忧郁的世纪孤儿江滨柳的爱情和命运被袁泉黄磊演绎地十分动人。尽管有了家庭有了子孙，可那美好的初恋、刻骨的相思，他们谁能挥得去、忘得掉?也许正是这种温馨支撑着他们的精神世界吧?
《桃花源》似乎应该是出喜剧。喻恩泰、谢娜、何炅演得太好了!我从没看过这么热闹的“喜剧”，三个人自始至终的“呵呵”声、那捶胸顿足的夸张动作、“那个那个”的观众明白剧中人永远说不明白的语言、春花的凶悍和妩媚、袁老板的理想及其破灭、陶的懦弱和永远的表达不清......这一切仍在我的眼前活灵活现。
篇5：《暗恋桃花源》观后感
世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响 。
世间情劫，不过三九黑瓦黄连鲜，糖心落低苦作言。
故事开头，白月光，静谧夜，两个人。
云之凡要走，要回云南老家。
江滨柳说，他会给云之凡写很多很多的信，告诉她，他的想念。
云之凡说，江滨柳应该要忘记，忘记很多的不快，这世上哪一个人不是千疮百孔的呢？
“我回昆明后，你会做什么？
等你回来。
然后呢？
等你回来。”
他说他会等，也只会等，等到地老天荒。然而年轻时，曾以为短短数月的小别，竟成了漫漫几十年的分隔。
无数个梦里，无数次梦到云之凡的脸，还是当年那番的年轻漂亮。他拿出他写好的来不及寄出的厚厚的一沓信，他想要交给她，他想要亲自念给她听，想要告诉这漫长的数十年里，他对她无穷无尽的思念。
可是，起风了，她转头了，月光下终只剩他一人，以及碎了一地的哀愁。
梦醒，老泪纵横。
然而，他还是不甘啊，在生命的最后一刻，他仍然想要再次遇见他的白月光。
终于，隔了几十年的人生，他们再见面了。
那么多年的事情，那么多曾在梦里脱口而出的思念，一瞬间竟卡在了喉咙，一时语塞。
她还是那么美，岁月褪去她少女的活泼，加增了沉稳的风韵。
而他，还是挂着那条她织的围巾，痴痴地等着她。
寒暄几句，大家都不知道说什么，她便要走。
他们都知道，往事不可再提。
“之凡，这么多年，你有没有想过我？”
他终究是问出了这句话，他多想告诉她，无数个梦里她的身影；他多想告诉她，因为她，他再没爱上其他人。
可是即便再深的缘分，也抵不过命运的交错。
“我先生他人很好，他真的很好。我想我该走了，我真的该走了。“
江滨柳多想再跟云之凡静静地坐一会，然后再看一次月亮。可是，他们之间隔了那么漫长的.岁月，并且，她真的要走了。不仅是告别，更是从他的心上离开，放下。
年少时遇见太惊艳的人，以后遇到的其他人都成了灰蒙的背景。她占据了他的所有时光，所有情绪。即使他结了婚，有了家室，但是那抹白月光，还是他心头的白月光，是他的心上人。
然而他曾以为他们隔很远，以为一个在大陆，一个在台湾，所以他安然地等了那么多年。
没想到，他们都在台北。
曾经月下，他们说，无论天地多大，他们都是终将遇见的人。然而一个小小的台北，竟把他们困住了。
世间种种，阴错阳差，又有谁能道得明呢？
剧终，一片泪眼婆娑。为云之凡哭，为江滨柳哭，为这段无疾而终被命运蹉跎的爱情而哭。
戏如人生，人生如戏，仿佛我们每个人的人生都如此这般阴差阳错，那些曾以为的永远消失在刹那，一瞬即一生。然后在无穷无尽的岁月里，在千回百转的梦里，一直寻，终不可得。
可是，放下执念又何曾不是一种解脱。那些逝去的，就让它逝去吧。如果注定相遇，那便是什么也挡不住的；而那些逝去的，怕是无论如何争取都要失去的，又何必苦苦追寻。
白月光，永远是白月光。可惜，昼长夜短。
篇6：暗恋桃花源观后感
暗恋桃花源观后感
暗恋桃花源观后感昨晚杭城下雨，极冷。终于看了仰慕已久的赖声川话剧《暗恋桃花源》。
这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动，四处讨票、买票。不幸地我也赶了次时髦，找朋友要了票子。昨晚的剧院热闹得跟过节似的，果真看到了杭城许多文化界人士。
袁泉很美，但没想到她的声音那么好听。黄磊有点发福，但是演技绝对一流。喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性，谢娜演戏如同她的主持毫无区别。传说中的何炅没有来，那个角色换了其他演员。
看完后，我问朋友，一句话总结一下你的观后感。朋友说：“一场笑声不断的悲剧。”呵呵，我倒不这么看。我觉得是：“混乱中的和谐，错位后的回归。”
因为剧院场租的混乱，两个剧团，一个演现代悲剧，一个演古代喜剧，同时在一个舞台上排练。于是产生了混乱，闹糟糟的舞台，一会儿是悲，一会儿是喜。观众的神经一会跟着黯然神伤，一会跟着狂笑不已。如同坐过山车，时上时下，但却没有丝毫不适。因为两个故事，表现的都是同样的悲剧主题。一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚，一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。爱情总是比婚姻美好，得不到的永远会在心里，得到的倒成了怨偶。
人生也跟这舞台一样，经常会发生错位。本以为这场子是你的，却成了别人的。本以为这段感情是你的，却成了他人的。对的时间，错的人。错的时间，对的人。现代的这个，四十年前上海一别，谁会料到从此生死两茫茫，再见已经百发人。古代的`这个，嫁了他，却恋上那个他，谁会料到如愿嫁给那个他时，还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。可是错也错了，怎么办，只能将错就错吧。这场剧中有两个场景让我印象非常深刻，一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了，病房外，黑暗中默默坐着，背对观众的黄磊太太。袁泉走后，黄磊在太太怀里撕心的哭泣。爱情虽然没了，最后温暖他的还是婚姻。另外一幕是两个剧团互不相让，只得将舞台一分为二，各演各的。结果谁都没法演下去，只有再协商成你方唱罢我登场。人生的戏只能一出出的唱，同时唱是唱不好嘀。
刚刚一个朋友短信我说：“垂死的挣扎，挣扎的希望。――-暗恋桃花源观后感”。我说：“有看到希望吗？我只看到无望。”他说：“希望是无所谓有无的，只是一种念想而已。可许称为希翼更妥些。”
人人心中都有一个桃花源，就象戏中的那个寻找刘子骥的女人，无望的寻找，却不停歇。我们心中的桃花源是什么？
篇7：《暗恋桃花源》观后感
《暗恋桃花源》观后感
――革琪萍
寻找
两个荒诞的故事
画面不停地在现代和古代之间转换
人人都在寻找爱
他们都在用力地爱，却不懂得爱
《暗恋桃花源》堪称剧中经典
曾获台湾金马奖最佳改编剧本
品味经典，光亮人生
今日分享琪萍同学对此剧的观后感
一个舞台上，上演两个不同时代的剧，观众有如上帝，坐观世事。
其中分三个片场：
【暗恋】一对情人因着时代的变迁各自奔走他乡，最终失去了彼此。多年后相见除了回忆什么都留下。
【桃花源】因为妻子的背叛在伤感中离开武陵的老陶，遇见了真正的理想世界，当他回到家中却发现彼此的梦想都已毁灭 .
【陌生女子】这个女子，是所有人的姿态。 刘子骥，是所有人的寻觅。 从登场到谢幕，固执地寻找那个不存在的刘子骥。
为了照顾观众情绪，中间有一些插科打诨搞笑乌龙，整场剧富有喜剧色彩，可结局偏生画风骤变：
痴心汉老陶放弃世外桃源，回寻春花。最终一无所得：春花与袁老板鸡鸣狗跳地过活，桃花源的入口也无踪无影。 老陶穿着一身洁白如天使的衣服站在那里，像是站在整个世界之外，他只是看着，望着， 我们都知道，老陶回不去了。他或许将永远生存在夹缝之中，在现实中梦想着他的桃花源。
在台北的病房，江滨柳终于见到了云之凡。已然是四十年后了。江滨柳行将就木，云之凡青丝白霜。云之凡依然要匆匆离开，江滨柳依然拉着云之凡的手。但是他们都知道“我们再也回不去了”.
陌生女人也醒了，放弃了找寻刘子骥。
然后呢？就没有然后了，该怎样还是怎样。没了你，我的世界不会坍塌，更不会少一根汗毛。自我折磨个什么劲呢，找不痛快有意义么？
四十年来，江滨柳无时无刻不在思念云之凡，江妈妈四十年从未真正得到过江滨柳的心。
四十年来，江滨柳为了和云之凡的爱情所做的事情就是向云之凡昆明的地址寄去一封又一封信。
四十年来，云之凡也在不停的写信给江滨柳的东北老家。
他们都知道一件事情，只是他们不愿承认――不可能收到回信！
他们在懊悔与思念中与别人结婚生子。
江滨柳爱云之凡么？爱！
云之凡爱江滨柳么？爱！
却爱得那么无助，那么懦弱。他们会说，如果知道四十年前在上海一别会造成一生的分离，我们就不会分开。
这个世界，没有如果。
既然相爱，为什么要分开？
再不愿，也得回到现实中，也得接受定局。既然什么也改变不了，不如接受所有。柏拉图式的爱情固然美丽，玛丽苏固然耀眼夺目，可都是水中月镜中花，一触即灭。世上从不缺幻想家，缺的只有实践家。
是的，现实和理想确实差一大截，现实残酷冷血无趣乏味，理想晶莹剔透闪闪发光，一个是地狱，一个堪比天堂。可是，菇凉帅锅，这中间的差距是由自己补上去的，你走过的`路，决定你的高度。
是啊，现实有黑暗，有不平等，富二代的一切来得那么容易，网红天生丽质难自弃，土豪炫富亮瞎眼，科技大佬侃侃而谈。唯独你，啃着泡面，天天跑断腿拉业务，一个月下来刨去水费电费房租所剩无几，而未来遥遥无期。又或许，你对着书本作业抓狂，每天挑灯夜读，不舍昼夜，依然换来惨不忍睹的挂科。这样的微尘，太多太多，分散在城市的每一个角落。迷茫的时候，想一想，在同一片天空下，还有多少苦行僧踽踽独行，还有多少人颠沛流离。红尘相伴，潇潇洒洒出发行动。
你我皆是寻常人，不比过偶像剧里的生活，也没有摇摇欲坠的玻璃心。既沾阳春水，便识烟火味。没什么好扭捏矫情的，诗情画意美不过摸爬滚打。
暗恋，从青葱到白头，不死不休。
可是，我依然是鄙视江滨柳的。
“暗恋”根本就是个虚名，坦白点说，不过是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。享受着妻子的照料呵护，心里装着美丽纯洁的初恋，给不了云之凡一生，却许下谎言空留挂念。真真是剪不断理还乱。正牌的负心汉，负了江妈妈的爱，负了云之凡的情，真的很过分，想给他一顿暴揍，把这个傻冒踹出宇宙。
老陶是爱春花的，即便在无数人向往的桃花源中，他依然思念那个背叛了他的女人。他的爱是痴的。老陶左右为难不知道是不是该放弃春花，思维短路，一厢情愿。
这样的人，这样的爱情，注定悲剧。
我们寻觅和守望那些遥不可及的东西，我们毁掉那些能够触摸到的东西。傻么？傻。
脑海中回荡的只是江滨柳的那句话：这些年，你有没有想过我？
爱的卑微又执着，可倘若是真爱，为何不愿早早出手， 是绝症让江滨柳获得了勇气去寻找云之凡。这也是我嘲笑他们的原因。 她要的，不是徒有虚名的想念或苦相思，而是实实在在的陪伴，是触手可得的温暖。执子之手，与子偕老，他给不了。
是的，我们渴望一份完美的爱情，可是，别忘了，自己一直是那个主角，美与丑，穷或富，都是你来打造的，所以，你才是最终的裁判，命运的终结者。
一出《暗恋桃花源》，它是永远找不到的幻梦，它是永远入不了的天堂……索性，喂马劈柴，要么踏踏实实生活，心无旁骛，要么卷起袖子争取一把，不求十全十美，但求生而无悔。现实些，给自己一条生路，放他人一条活路。
THE END
篇8：暗恋桃花源观后感
就应说对于现实-理想这一主题的反复拷问是我最喜欢《暗恋?桃花源》的地方，陶渊明式的理想主义显然过于虚弱，美其名曰憧憬着一个完美的理想，实则这一理想却是以全然丢弃现实为前提的，是乌托邦式的。江滨柳作为现代陶渊明式的知识分子，把感情作为理想的唯一寄托物，40年来日思夜想，实际上却一边娶妻生子什么都不误，可见其亦有软弱妥协的一面。在正常的家庭生活之外，他无疑把云之凡当成了精神补品，用相思这样隐性的自我折磨来虚弱地对抗现实，在显然更像是一种逃遁，而非追求。老陶和江滨柳的不一样即在于老陶是个十分现实的人，即使他误入桃花源，也仍然记挂现实中的一切，想要回来。他的愿望是把桃花源里的三人生活方式移植到现实中，为此他甚至咽下戴绿帽子的屈辱，在这一点上他无疑是一个勇敢的实践者。当然，那里的江滨柳和老陶无疑都是符号化的人物，他们给出了人们在应对现实-理想这一问题时可能出现的两种不一样反应，但无论他们的经历有何不一样，最后都还是要回到现实中来。
桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们以前也象江滨柳与云之凡那样期盼着相偎相依，而真正在一齐时，才发现所谓的完美只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一向在一齐，难道就会真的幸福吗？
《暗恋》就像是一个将醒未醒的梦，而《桃花源》像一幅浓墨重彩的油画。与《暗恋》那种安静伤感的氛围不一样，《桃花源》却是极富感染力的喜剧。但是，嬉闹之间，又含深意。在舞台上的那个井是一个神秘的符号。老陶一进入桃花源便遇见桃花源中的那对白衣夫妇。如果说能够把水井看成桃花源的象征，那么，寻访桃花源在另一种层面上讲，能够理解成人类想回归最原始那最初的自然状态。因为从现实来看，井象征着一种简单安然的世俗生活。不是当下杂乱无序的生活，那是我们想象中古代的日常生活，是一种平凡却幸福的日子。我们理想中的古典式日常生活，就应像白衣夫妇那样，悠然和睦，岁月静好，在风景如画的地方安然地生育后代。然而现实却是活在古代却毫无古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望着早已破灭的古典感情的江滨柳和云之凡，或许还有江太太。在本剧的高潮部分，即两部戏同台演出的段落，井成为了两个剧团现实场地的分隔物。从另一个角度看，这分隔物何尝不是联系物呢，联系着《暗恋》和《桃花源》，杯具和喜剧，戏剧和真实，古典和现代。这种强烈的比较有一种怅然若失的感觉，好像哪里缺了一块，就像那一块尴尬留白的空白幕布。剧中，桃花源导演袁老板发现布景上的一棵桃树只剩下一
台军队约60余万人。从1950年起，原本随国民党来台的60万士兵，在台湾实施义务兵役制后，逐步被年轻的本省新兵代替。在台湾经济进步的脚步中，他们仍然是被牺牲的一群，大部分晚景凄凉，少有人关注。几十年来他们的肉体虽然在台湾，但心灵仍然寄托在那遥远的家乡。虽然过了几年开放大陆探亲，但很多人已经等不到那时候，连魂都归不了故土了。当年来台湾的那些老兵此刻还健在的已经很少了！他们的根在大陆，他们一生都想着回大陆看看他们的亲人，有的老兵实现了他们的愿望，有的老兵到老都未能如愿如果他们还健在的话，他们也是最期望让两岸能够统一的人！
埋藏了四十多年的眼泪在这一刻最后在两个风烛残年的老人眼中决堤，时隔半个世纪，这两只手最后又紧紧地握在一齐。
观看《暗恋桃花源》这部影片之后对我的启发很大。使我认识到了很多之前没有认识到的问题，和一些之前完全没有过的一些想法。有的时候，我们苦苦追求的看似完美的事物，真正到了我们的身边时，却反而没了那种我们的认同感，感觉没有我们之前追求的那么完美，感觉被骗了。这是一种很正常的现象，每个普通人都应经历过这种事物。而对于我们永远达不到的东西我们因为不得而痛苦。即使明白得到之后也不必须完美。在这种状况下，要么去我执，要么在苦苦追求饱受折磨。我想，虽然大多数人都就应想要去我执，从欲望中解脱出来，但我觉得能做到去我执的人还是少数。所以在这种状况下，我们就应寻求让我们不再痛
苦反而觉得快乐的方式来追求我们的理想。把奋斗的过程当做一种快乐，淡化结果。而且要适当降低对自我的要求，对我们所追求事物的追求，尽量使自我在追求的过程中享受到追求拼搏奋斗的快乐。对于感情，虽然真的是感情在一齐必会死于生活的单调，不聊和摩擦中。但我觉得，这些能够尽量的避免，能够透过努力来维持感情的完美性。
篇9：暗恋桃花源观后感
其次，剧中刘子骥这个人物一向没有出现，但剧中却又一个疯女人一向在寻找他。这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。也正是由于这种欲求使人饱受折磨，饱受求之不得之苦。那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得，如何破除乌托邦的束缚呢?我想，这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可到达性，然后不去欲望，这有破除对其的欲望，方能使我们解脱，重新获得快乐。但是在这个世界上能够做到去我执的人还是少数。大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分完美的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。
暗恋表达的是海峡两岸的骨肉分离，桃花源则表现的是在那一种时代背景下，人们迷茫的精神状态。正是因为这一与政治和时代有关的命题，《暗恋桃花源》在前曾让很多台湾观众在笑过之后失声痛哭。二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目。而与之相对应的两岸的关系也不正是这样吗？海峡两岸关系从几十年前的完全禁严到逐渐放宽政策，其中少不了两岸民众个性是台湾民众的争取。话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动。就我查资料了解，1949年，台湾发布戒严令，从此进入长达38年的白色恐怖时期。在这期间，台湾执政者为维护稳定，制造了超多的政治冤狱。据前立委谢聪敏统计，自1950年起至1987年解除戒严为止，台湾共发生29000余件政治相关案件，涉案人数达140000人，其中约30004000人遭到处决。而《暗恋桃花源》此剧创作成功，台湾刚刚解除戒严，省内政治文化一片荒凉，百废俱兴，剧作的推出，无疑给台湾文化市场注入首股新鲜血液。据史料
统计，1945年-1953年共有约120余万外省人来台，其中撤
戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她一朵美丽白色山茶花，但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自我的化身，熬到白发云鬓也无缘再见到她，无非透过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴！一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。剧场的管理员絮叨着十分钟！我这辈子不明白等了多少个十分钟了！片中每个人都困扰于自我内心的纠结，都在期望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。 《暗恋》听起来像一个俗套小说的主线。《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一齐而不觉穿凿。
细看这两出剧，情节资料虽则完全不一样，却处处存有建构-解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场，到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不一样。《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔；《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：到底是现实更好还是理想更好？每一条路都被堵死了，解答变得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。
一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜；看似冲突重重，其实暗含玄机。
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现一剧中导演的真情流露、同样也体现了二剧导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续？话如何说？最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种留白真的是给人留以无尽的遐想，大爱无言的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。
《暗恋桃花源》：戏;梦;人生
但是，活在纠结不堪的现实里的人，心里总有一个梦。就像老陶误闯的桃花源。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。没有那纷纷落下的花瓣，或许我们想象不出那种场景。那随风飘落的花瓣，或是是生的梦幻，或是死的绚烂。在那漫天的飞舞中，谁会分清这是现实还是梦境，是欢乐还是忧伤。那个似痴似狂的陌生女人至始至终高一向喊着刘子骥这个代表着寻找的名字，发出了痴狂绝望的哀叹和呐喊。那个看似疯狂的女人，就像离开桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望着回忆的江滨柳，努力寻找着却再也见不到。寻寻觅觅之中，落花，迷了谁的眼，又落在谁的梦里。
从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。
篇10：暗恋桃花源观后感
古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。这天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、期望、迷惑、期盼 最后，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，但是我们不得不应对。艺术，来源于生活，但更高于生活。这就是艺术的魅力。以上就是我对于《暗恋桃花源》的一些理解和想法，谨代表个人观点。
秋千，好像是古典世界的一个符号，带着浪漫主义色彩。那个坐在秋千上的女孩，也成为了江滨柳一次次回眸时凝望的焦点。在舞台上，一个秋千，就营造了那个回忆里无比清新的场景，提示了故事发生的背景，也为演员的表演带给可依靠的物质空间。秋千，象征着一
种古典浪漫的感情，带着青涩的暧昧，和未知的憧憬。年华易老，江滨柳和云之凡之间的情书，好像是遥远却难以舍下的梦。江滨柳在病房中一次次回想着在上海那梦一样的回忆，可现实中的那个云之凡已老去。那个在秋千上摇曳的梦远去了。
，但是刘子骥却从没有出现过，刘第一文库网子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。
《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人；《暗恋》的导演其实是在导自我的故事；《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。不到两个小时里包含着如此丰富的资料：混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：期望、等待与寻找。
落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土？当时台湾的生活实在太乱了。
那时，在他们眼里世界很小，自我很大??
篇11：暗恋桃花源观后感
而《暗恋桃花源》正是在一个整体混乱无序的环境中展开，也正贴合了台湾人民的心声。之后在无序的大环境下又出现了整体的统一秩序（即两个剧组的同台演出），能够说是剧本中的一个高潮，这也表达了台湾人民对安定生活的憧憬。切合实际，是《暗恋桃花源》成功的一个重要因素。
，但是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。
最后，观看这部电影之后，我觉得这部电影的结构情节安排得十分巧妙，个性是当暗恋和桃花源这两个剧组出此刻同一舞台同一空间时，情节的互为表现得淋漓尽致，让观众们恍然大悟，原先当两个相爱的人在一齐之后，山茶花就会变成春花，原本完美的感情也会消失不见。
2。人生与感情
落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土？当时台湾的生活实在太乱了。
陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。很喜欢记得老陶说的一句：这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，但是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。袁老板回应他的却是：我觉得很累。两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。有一句话说话剧是语言的艺术。透过语言就能塑造了不一样的人物形象。语言真是奇妙。
不一样的是四十年前的安静，大概是出于两人的青涩，有那么多的话要说却又羞于启齿，气氛有那么一点点尴尬，可两人却都很享受；可此刻的安静，多少是出于无法抑制的伤感和无奈，同样有太多太多的话要说，但是实在是不明白，从何说起。气氛也有点尴尬，可这尴尬让两人更加难受。
走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结；
漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜剧还是杯具？从戏剧中看人生，那是苍凉；把人生当作戏剧，那是荒唐。到底还是戏剧归戏剧，人生归人生。只是身在其中的人却恍惚于二者间，走到底都不会明白自我所坚持的是对？是错？然而，最初却决绝得容不得自我回
头张望
张闻天有句名言：生活的理想，就是理想的'生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。
其实每个人的心底都会藏有两样东西：其一，是一份永远实现不了的感情，叫暗恋；其二，是一个永远到不了的地方，叫桃花源。
江滨柳与云之凡的遗憾感情令人唏嘘不已，而春花、老陶和袁老板之间的感情也让人纠结。
张闻天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。
一喜一悲高潮迭起，前后时空互相交迭、互相融合，很有喜剧色彩也发人深省。想想自我就像那舞台上两部戏的重迭，人生到目前为止有多少错过巧遇等待，在蓦然回首时，往往全成空。每个人或许都会在这两部戏中跳来跳去，偶尔会跳出戏外戏，做会观众，审视自我，嘲笑自我，然后继续过自我的生活??
杯具《暗恋》痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解；电影《暗恋桃花源》一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，杯具不悲！两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快乐，梦想与现实，纵横阡陌，水乳神交，完整独特的电影结构，却皆直指：期望寻找等待逃避，算是古今多少事，都付笑谈中！
在我看来，舞美的设计就像一件外衣，不是越华丽越美，而是恰如其分的细节美所展现出的优雅。《暗恋桃花源》的舞美设计，就如上方的文字所叙述的，每一个设计都凸显出匠心独具，贴合话剧所要呈现的物质空间和氛围。那么，话剧的语言就应是其灵魂，精雕细琢，从内散发出独特的美感。
每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制，但是梦境却依然能够清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳，在一种时空交错中与云之凡相见，是一种快乐，也是一种梦幻。那个悲哀的老陶，在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中，见到了酷似春花的白衣女子，是一种完美愿望的寄托，也是只能在梦幻中实现的情景。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不明白是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生：悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。舞台也就是人生的平台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的杯具。悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。江滨柳虽然和可悲，但是他其实也
落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土？当时台湾的生活实在太乱了。
其实每个人的心底都会藏有两样东西：其一，是一份永远实现不了的感情，叫暗恋；其二，是一个永远到不了的地方，叫桃花源。
走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。
在整部剧中，《暗恋》和《桃花源》的资料占了绝大部分的比例，大部分演员的表现重心都落在这上方，但实际上这只是一个双重虚构的资料。说它双重虚构，是因为它不仅仅对观
众而言是虚构，对于整部剧而言，也是虚构。赖声川在《暗恋》与《桃花源》之外，构建了另一重真实，以此来虚化这两出戏的剧情，并在那一处真实中设计了一个喊着刘子骥名字的疯女人。不得不说这个疯女人的设计十分巧妙，她不停叫喊寻找的刘子骥便是陶渊明《桃花源记》中那个终生寻找桃花源未果的南阳刘子骥。且不论赖是否认可桃花源式的理想，但他对于刘子骥这个人物本身却是有着必须立场的，至少他并非认为这是无好处的。于是他把关于刘子骥的资料设计到一个疯女人身上，并透过这个女人的嘴巴确定了刘子骥和剧中现实部分的关联。女人说，刘子骥曾与她在南阳街上吃过一碗酸拉面，她记得，于是要不停地找他。女人以与刘子骥极其相似的执著姿态寻找着什么，或许就是《暗恋?桃花源》里的理想圣地？ 暗恋桃花源观后感
记得《基督山伯爵》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：期望与等待。这样的主题当然比较贴合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自我打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。而裴多非却说：期望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝，你的青春她就弃掉你。而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。
暗恋是一出现代杯具。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
记得《基督山伯爵》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：期望与等待。这样的主题当然比较贴合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自我打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。而裴多非却说：期望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝，你的青春她就弃掉你。而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。
影片尾声，江滨柳与云之凡最后见面了，其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯，重逢无门，真真造物弄人！红颜云鬓换化作白发苍苍，当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘！偌大的上海二人能够相遇，小小的台北难倒了他们！亦或他们就应感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断。这些年来，你有没有想过我？尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部分被深深触痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎！
不一样的是四十年前的安静，大概是出于两人的青涩，有那么多的话要说却又羞于启齿，气氛有那么一点点尴尬，可两人却都很享受；可此刻的安静，多少是出于无法抑制的伤感和无奈，同样有太多太多的话要说，但是实在是不明白，从何说起。气氛也有点尴尬，可这尴尬让两人更加难受。
杯具《暗恋》痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解；电影《暗恋桃花源》一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，杯具不悲！两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快乐，梦想与现实，纵横阡陌，水乳神交，完整独特的电影结构，却皆直指：期望寻找等待逃避，算是古今多少事，都付笑谈中！
值得推敲的还有女护士的主角。当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时，女对于他的长情大感费解。她拉出自我的男朋友小陈两个礼拜以前分手了。这两天我都努力在想啊，他长什么样貌啊？可怎样想都想不起来哎！他们之间似乎在进行跨越时空的对话，旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情，今人是轻而易举的得到了么？这天的感情较之过去是不够纯粹了么，还是因为得到容易而不被珍惜了呢？有说：生活的理想就是理想的生活。可推，理想的生活就无生活的理想，因为已经理想实现了。没有理想的生活就是理想的生活？这听起来就象文字游
戏的悖论，却道出了理想与现实的尴尬。生命与感情，试问，谁的价更高？平平实实的生活维系着生命的历程，感情是否只是生命中一些重要的过客或是理想的奢侈品，给平实点缀些色彩与激情。过后，没有它，依旧需要生命的常态。
桃花源是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。
我认为《暗恋桃花源》这部剧包含多种现实寓意，下方就此分析（仅个人观点）
细看这两出剧，情节资料虽则完全不一样，却处处存有建构-解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场，到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不一样。《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔；《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：到底是现实更好还是理想更好？每一条路都被堵死了，解答变得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。
身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。声音在响起的那一瞬间，突然觉得舞台好空旷，仿佛就这样走入了那个年代，那个有关上海的泛黄的记忆。
在上《艺术概论》课程时，老师给我们观看《暗恋桃花源》之后我深有体会，这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个你那冰凉的小手了得！《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自我老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路
最后，观看这部电影之后，我觉得这部电影的结构情节安排得十分巧妙，个性是当暗恋和桃花源这两个剧组出此刻同一舞台同一空间时，情节的互为表现得淋漓尽致，让观众们恍然大悟，原先当两个相爱的人在一齐之后，山茶花就会变成春花，原本完美的感情也会消失不见。
在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：暗恋和桃花源，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。之后，舞台上的两个剧组最后决定共用舞台，一团一边，各自把自我的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一齐??
两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分。按说必须局面失控，事实却是某种美丽的混乱。两个剧组的台词竟然能够相互自然的无缝对接，并且神奇的潜台词深意补充。例如一段中，护士说：你还在等她，我看不必了耶！老陶插：我怕她在等我。另一段中，袁老板说：不要回去，你回去只会干扰他们的生活。护士插：我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。老陶插：这话怎样说？护士插：因为你可能会更难过。由于两剧在感情母题上的冥冥暗合，电影的缺席的在场与戏剧的现场感、间离性不露痕迹的找到了恰到好处的平衡。
谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。
篇12：暗恋桃花源观后感
2。人生与感情
戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她一朵美丽白色山茶花，但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自我的化身，熬到白发云鬓也无缘再见到她，无非透过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴！一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。剧场的管理员絮叨着十分钟！我这辈子不明白等了多少个十分钟了！片中每个人都困扰于自我内心的纠结，都在期望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。 暗恋桃花源观后感
在上《艺术概论》课程时，老师给我们观看《暗恋桃花源》之后我深有体会，这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个你那冰凉的小手了得！《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自我老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路
在我看来，暗恋看似是一出杯具，实则为一出喜剧；桃花源看似是一出喜剧，实则为一出杯具。暗恋的最后，分别四十年的一对情人最终见面，了无遗憾；桃花源中春花虽背叛老陶与袁老板私通生子，却没有珍惜眼前的幸福，彻底陷入柴米油盐的混乱人生中??
值得推敲的还有女护士的主角。当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时，女对于他的长情大感费解。她拉出自我的男朋友小陈两个礼拜以前分手了。这两天我都努力在想啊，他长什么样貌啊？可怎样想都想不起来哎！他们之间似乎在进行跨越时空的对话，旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情，今人是轻而易举的得到了么？这天的感情较之过去是不够纯粹了么，还是因为得到容易而不被珍惜了呢？有说：生活的理想就是理想的生活。可推，理想的生活就无生活的理想，因为已经理想实现了。没有理想的生活就是理想的生活？这听起来就象文字游戏的悖论，却道出了理想与现实的尴尬。生命与感情，试问，谁的价更高？平平实实的生活维系着生命的历程，感情是否只是生命中一些重要的过客或是理想的奢侈品，给平实点缀些色彩与激情。过后，没有它，依旧需要生命的常态。
陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。很喜欢记得老陶说的一句：这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，但是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。袁老板回应他的却是：我觉得很累。两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，
也发人深思。有一句话说话剧是语言的艺术。透过语言就能塑造了不一样的人物形象。语言真是奇妙。
，但是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。
张闻天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。
花去桃花源。却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自我当年与春花的关系。老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。这个故事叫《桃花源》。
其实每个人的心底都会藏有两样东西：其一，是一份永远实现不了的感情，叫暗恋；其二，是一个永远到不了的地方，叫桃花源。
江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。
埋藏了四十多年的眼泪在这一刻最后在两个风烛残年的老人眼中决堤，时隔半个世纪，这两只手最后又紧紧地握在一齐。
再看看一剧和二剧中的感情。虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了感情，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香；一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。
记得其中有一句台词：人世间所有飘落的花瓣，每一片都是你的故事。每个人的心中都有着一个自我的故事。我们在努力生活，我们都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的生活，谁会最终找到呢？
那时，在他们眼里世界很小，自我很大??
观看《暗恋桃花源》这部影片之后对我的启发很大。使我认识到了很多之前没有认识到的问题，和一些之前完全没有过的一些想法。有的时候，我们苦苦追求的看似完美的事物，真正到了我们的身边时，却反而没了那种我们的认同感，感觉没有我们之前追求的那么完美，感觉被骗了。这是一种很正常的现象，每个普通人都应经历过这种事物。而对于我们永远达不到的东西我们因为不得而痛苦。即使明白得到之后也不必须完美。在这种状况下，要么去我执，要么在苦苦追求饱受折磨。我想，虽然大多数人都就应想要去我执，从欲望中解脱出来，但我觉得能做到去我执的人还是少数。所以在这种状况下，我们就应寻求让我们不再痛苦反而觉得快乐的方式来追求我们的理想。把奋斗的过程当做一种快乐，淡化结果。而且要适当降低对自我的要求，对我们所追求事物的追求，尽量使自我在追求的过程中享受到追求拼搏奋斗的快乐。对于感情，虽然真的是感情在一齐必会死于生活的单调，不聊和摩擦中。但我觉得，这些能够尽量的避免，能够透过努力来维持感情的完美性。
桃花源是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。
《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人；《暗恋》的导演其实是在导自我的故事；《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。不到两个小时里包含着如此丰富的资料：混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：期望、等待与寻找。
谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。
就在云之凡要离开的时候，江滨柳颤抖的声音响起：之凡，这些年，你有没有想过我？ 从矛盾的冲突和协调方面来说。不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个杯具，一个喜剧，两种截然不一样的舞台效果，但是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。 两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具；一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事；一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对爱的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇？
再看看一剧和二剧中的感情。虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了感情，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香；一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。
其次，剧中刘子骥这个人物一向没有出现，但剧中却又一个疯女人一向在寻找他。这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。也正是由于这种欲求使人饱受折磨，饱受求之不得之苦。那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得，如何破除乌托邦的束缚呢?我想，这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可到达性，然后不去欲望，这有破除对其的欲望，方能使我们解脱，重新获得快乐。但是在这个世界上能够做到去我执的人还是少数。大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分完美的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。
在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：暗恋和桃花源，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。之后，舞台上的两个剧组最后决定共用舞台，一团一边，各自把自我的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一齐??
整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现一剧中导演的真情流露、同样也体现了二剧导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续？话如何说？最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种留白真的是给人留以无尽的遐想，大爱无言的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。
现场的哭泣和笑声证明，当叙事元素在舞台上跳跃，人们的心灵在叙事所带给的新的时空范围内，碰触到了某种被无意中淡忘已久的情愫。我们需要戏剧来告诉我们一些事情，需要以一种温柔的和美学的方式来承认一些真相，并重新鼓起勇气去应对我们命该遭遇的一切。
篇13：暗恋桃花源观后感
一个舞台，两个剧组。说是一场闹剧，或是一次深深的感动。
相对《暗恋》，我觉得《桃花源》的语言更有爆发力，或者说给我更多更强烈的共鸣。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了饼后发出的感慨。夸张的语言活灵活现的体现出老陶的性格特征和对生活境况的强烈不满。在老陶的生活中，家不再是幸福的港湾，酒不能喝，刀失去控制，饼硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的说法，这一切都已经不能再这样称呼了。这几句台词里体现出一种感觉，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好处。生活，不像是生活，更像是一种只为存在而存在。另外，在桃花源第一幕，老陶家中三人的对话也很有有意思。刚开始，他们说了一些关于老陶打鱼的事儿。之后的对话中，大家都拒绝使用看来较为精确清晰的具体词语，代之以中国人口语中的这个、那个、哪个、什么等等。这种台词的模糊化在后面一幕老陶即将归来时春花和袁老板的对话中也有体现。从表面听起来这些话意思很模糊很迂回，但是我们都听的懂，都明白那个这个中所含的意思，不比具体的词语缺少任何一种应有的蕴含。这种模糊的语言，具有象征性，仿佛能无限扩大，到达另一种深度，比具体的语言更有张力和爆发力。最让我有震撼的是老陶说的最当初，我们都不是什么。这好像回到了对人类起源，
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是一剧，整部话剧就能够把它看作是二剧。在一剧里，演员的演技是很普通的，可从二剧的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在一剧中的水平差才展现出了二剧中的喜剧效果。就这样一剧里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成二剧。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。
花去桃花源。却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自我当年与春花的关系。老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。这个故事叫《桃花源》。
暗恋是一出现代杯具。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
影片尾声，江滨柳与云之凡最后见面了，其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯，重逢无门，真真造物弄人！红颜云鬓换化作白发苍苍，当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘！偌大的上海二人能够相遇，小小的台北难倒了他们！亦或他们就应感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断。这些年来，你有没有想过我？尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部分被深深触痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎！
《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。
江滨柳与云之凡的遗憾感情令人唏嘘不已，而春花、老陶和袁老板之间的感情也让人纠结。
陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似
漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。很喜欢记得老陶说的一句：这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，但是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。袁老板回应他的却是：我觉得很累。两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。有一句话说话剧是语言的艺术。透过语言就能塑造了不一样的人物形象。语言真是奇妙。
正如导演赖声川所说：《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。
电影处理的很有技巧，能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是完美的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样，一个是喜剧，一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离**的现实，要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
篇14：暗恋桃花源观后感
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。
正如导演赖声川所说：《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。
落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土？当时台湾的生活实在太乱了。
篇15：暗恋桃花源观后感
去年被台风“海葵”括走的《暗恋桃花源》在这个炎炎夏日又回到了港城，在保利剧院连演两场，平静的小城一时妇孺相告、一票难求。朋友送来两张珍贵的戏票，不由分说偕夫人正装出席，剧场内已是锦衣笑语，满堂熠熠。
这本戏在华语圈已巡演了三十年经久不衰，真是难以想像。之前我问看了首场的一个学生，他兴奋地告诉“看到何炅了、他真的很袖珍、谢娜没来”。观演中途收到朋友短信询问演出效果，答曰：搞笑的，无厘头。剧终谢幕后，很多人是神情默默走出剧场，不像是看了一场喜剧之后的轻松表情。
这究竟是怎样的一出戏?
年轻朋友是去看明星。本戏主打明星牌，营销很成功。每个大牌后面都有大批的粉丝。黄磊在暨阳湖边游览，我远在香港的女儿即实时微信询问他是怎会在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，场内就无来由地一片掌声，网络时代明星的感召可见一斑。这个世界变化快，好剧本也要会推销会吆喝。正如近期在影院热影的几部片子(《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》简称富二代)，质量不高却也轻松票房过亿，还不是靠了几个当红小哥靓女的号召力。
成人们是看赖声川。赖大导演真是不赖，这位出生台湾的加州大学戏剧博士掌控驾叹舞台和剧本有着神奇的功力，他满脸大胡子满脑子创意，在国际获奖无数，被誉为剧场导演之翘楚。本剧故事确是挺难叙述的。说的是有《暗恋》和《桃花源》二个剧组为争抢一个舞台进行彩排而引发了一系列的冲突。《暗恋》反映的是在抗战胜利后的上海滩，一个东北青年和一个昆明姑娘相遇相恋，因战乱而离散，直到四十年后的台北，男主角临终病危时仍放不下他的初恋。时空跨度很大，是一出现代爱情悲剧。《桃花源》走的是怪诞、穿越的路数，以陶渊明的同名游记作为背景进行戏说，说是武陵打鱼人老陶与美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶愤恨出走误入桃花源，在其中过了十天梦幻般的时光，再回到武陵时却发现一切全都变了……。要把这二个混身不搭的剧情和剧组生生组合在一台戏中，冲突错乱，对比反衬，古代现代，严肃搞怪，使这部戏成为经典话剧，真的全赖“老赖”，确实是功力不凡，叹为观止。
观众最后看到的其实是自己，是自己的内心。开场时正襟安坐看故事、等明星，中段时无厘头、全场哄笑，最后伴着思索默默离场，对这出130分钟时空交错的大戏竟一时思绪纷呈、无从评价。当明星远去，从戏中戏里走出来，思维的焦点不由得引向自身，审思起爱情和婚姻、家国和命运、现实和梦幻这样宏大而恒久的命题，体察个人的生活境地和身处这个时代的情怀，从而超越了舞台剧情，通向生活真谛和生命意义的终极。
所谓真谛和终极意义，说起来其实很简单，我体会就是三句话：多欲得苦，简单是福;运命无常，随遇而安;善待亲情，珍惜缘分。
多欲得苦，简单是福。桃花源,人称世外桃园,或许正是我们能够想象的理想境界。那里鲜花纷呈，笛声悠扬,没有尔虞我诈，没有情欲泛滥;人们扑蝶嬉乐，生活简单，在那里人与人、与自然以及与自我的灵性和谐相融。所谓的净土不过如此。环顾周边现实，人们总是被贪欲、物欲和情欲所包围，总在利益和欲望面前义无反顾、飞蛾扑火，结果是迷失自性，得到的还是虚幻、是苦果。我们身边就有不少春花、袁老板这样的人物。
运命无常，随遇而安。坐在秋千上的云之凡沉浸在爱情的甜蜜中，对未来充满着希望，她无论如何也不会想到这已捧在手中的爱情会无缘无故地丢失，也无法预期和掌控自己跟随命运的舢舨最后会漂向何处，更不可能知道国家的分化和时代的变迁了。如沧海一粟般存在的人们，在历史和国家的尺度面前，个人命运更多的是无奈和无助。作为天之骄子，人们常常会误认为自己无所不能十分伟大，能够随心所欲主宰自然，其实人类是自然之子其生存与周遭一切息息相关、环环相扣，在大自然、大时代这个巨轮上，人是多么地微不足道。在时间的河流边，我们总会不由得唏嘘和感叹。覆巢之下，安有完卵。我们能做的只能是顺时应势、趋利避害，与其怨天尤人、随波逐流，不如虚怀若谷、随遇而安。
善待亲情，感恩当下。人来到这个世界本身十分地偶然，我们能有此生感知当代社会、体验生命历程，就已经是十分地幸运和富有了。不要对自己所拥有的不以为然，也不能认为这一切都是理所当然，甚至对自己的不如愿不知足而埋怨不公，其实我们眼前的一切都是上苍的恩惠和造化，当下的身心、财物、亲情都是宝贵财富，一丝一缕、一花一草都应珍惜并感恩，活着、工作着、经历着，这就是美丽，就是幸福。佛说人生有生、老、病、死、爱离别、求不得、怨长久、放不下等“八苦”，产生烦恼的是贪、嗔、痴、慢、疑等人性弱点和欲望称为“五毒”。其实我们和剧中人一样，都在其间纠结、折磨、挣扎和沉沦。惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才会有快乐。真谛摆在面前，不离不弃，伸手可得。领悟不易，践行更难。真要感谢赖声川和剧组在这个美好晚上带给了我们欢笑、思索和启迪，并鼓励我们不断在人生旅途中求索、前行。
另外，舞台上还有个神秘的红衣女子游离于剧情内外，她来自何方，她隐藏着何事，她要寻找何人，她和我们有何干系……
篇16：暗恋桃花源观后感
据说这是一部先锋话剧，据说它很难懂，据说它乃城中大热，如火如荼。恩，最后一个不是据说，我在1月的上海想看看这出戏，发现票就好像雪灾中时候一样难买，3月份的也已告罄，所以我忍了，我只能看看它的DV版，聊胜于无，幸好这部经典话剧即使隔了两个框，也鲜活得夺框欲出。
话剧最要紧就是好看，牢牢抓住人眼睛不放，否则干嘛花几百银子进去坐着，一开始的《暗恋》戏份差点就让我没再看下去，这种老套的剧情只要你看到一个开头，就猜到它的结尾，相恋的男女，被时空交错，垂手不可得，男的娶了个庸妻，碌碌一生，对此女始终不能忘怀，到老还念念不忘，登报寻找，可怜他的结发妻，还在一边兴高采烈回忆个不停，他早就钻到梦里跟老情人荡秋千去了。《暗恋》根本就是个虚名，坦白点说，不过是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。
《桃花源》则好玩得多，一出活脱脱的喜剧，描绘了一个老婆偷汉的可怜男人，愤然出走，误闯桃花源的故事。这出喜剧因为脱离了风雅阶级，直落底层，开起低俗玩笑来坦荡得很，第一幕主要围绕男人下身的脆弱，不管是不举还是状若微物，都让一个男的由内而外迅速垮台，喝酒喝不成，吃饼咬不动，打鱼捞不到大的，老婆还出墙了。男人倘若被戴绿帽，他就活该成为世人笑柄，如果是因不举被戴绿帽，奋而寻死也情有可原，所以老陶划着小船去找死了。本来可以算个悲剧，因为误入桃花源，又成了出喜剧，桃花源里他又遇到那对狗男女，居然过着幸福美满的生活，你扑我来我扑你，小日子何其乐陶陶。然而所谓桃花源，不过是出幻梦。回到现实中，泼妇出轨的下场，只是得到另一个无能的丈夫，过另一种凄惨贫困的生活，还不如老陶呢，老陶起码不会让她生出个倒霉孩子受苦。
两出戏最后拼接在一块，居然发现台词都能合上，因为主题其实差不多，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的爱情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。有意思的是，江滨柳的精神出轨能被世人所接受，认为这是一个男人对爱情从不放弃的渴望，据说最后有人为此抛了两滴热泪，让我很不解，如果真是爱，何必拿他老婆当垫背。而春花的寻找爱情之路，因为掺杂上了肉欲，沦为一场闹剧，一出喜剧，大家都在同情老陶，明明春花也在寻找爱情，并且勇敢落到实处，可是最后看到她跟袁老板鸡飞狗跳的生活，还觉得挺为老陶解气，狗男女总算没有好下场嘛。
至于一直在寻找刘子稽那姑娘，只有她从头到尾都是状况外，一刻不停地寻找，从来没放弃，她不属于谁，也不拥有谁，但是显然她是点神经病，怎么可能一辈子找着那个人，那段爱，不停下来生活呢?你看江滨柳，可以结了婚再找，春花，也可以抛弃丈夫再找，虽然一找到就梦碎，好歹他们鲜活地活了一把。那么到底是出轨的人龌龊，还是寻找的姑娘太傻
暗恋一出桃花源，它是我永远找不到的幻梦，它是我永远入不了的天堂……
为什么会有这种效果?在我看来，赖声川在剧本的选择和编排上非常出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然，《暗恋》是战乱冲散情 侣，桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一直在找寻，找寻过去的时光，找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕，所以去寻找解脱和梦想。最 后，两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来，而且观众居然能够很轻松的接受，引起感情上的共鸣，甚至思想上的撞击，真是非常不得了的事 情。更难得的是，整个剧很轻松，很好玩，笑声不短，好像是在玩。结尾处，灯光熄灭，只有台上台下的啜泣声相互呼应，那一片黑暗和寂静感人至深。
