小编给大家分享关于欣赏春江花月夜有感（推荐14篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
以下是小编精心整理的欣赏春江花月夜有感，本文共14篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：欣赏春江花月夜有感
欣赏春江花月夜有感
春江花月夜，中国国唐代诗人张若虚的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
诗以春晚的潮水暴涨，明月升起开头，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面。江潮连海，潮生明月。一个“生”字，就赋予了景色动人的生命。月光照耀千万里，哪处的春江没有明月的朗照?江水绕着充满春的气息的原野转过，月光也泻在开满鲜花的树林上，就像是树被撒了一层白雪。我真的很佩服诗人，一开篇便就题发挥。巧妙的把“春江花月夜”五字化为一个神话般的场景，创造了优美恬静的氛围。
江天一色，澄清的天空只有一轮孤月。诗人陷入了沉思：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人的思绪不仅仅只停留在月亮上，他紧紧地联系着人生，探索着人生的哲理。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，个人的'生命是短暂的，但人类的存在是永恒的。也正是人类的永恒，人生有穷已的我们才能和年年相似的江月共存。其间不难感受到诗人对于生命短暂的感伤，但更多的是对生命的热爱与追求。透过这两句诗，我们聆听到了初唐盛世的那种昂扬向上之音。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人笔锋一转，把年年相似的月亮写成是在等待人的。但月光下，只有大江奔腾而去。月亮有情，选择等待;江水无情，匆匆步履。整篇诗由上半篇的写自然景色转到描绘人生图景，引出了下半篇男女相思的离愁别绪。
白云，扁舟子，指的都是离人。离人悠悠一去，就如白云飘忽，清风浦上留下的愁有几许!谁家的扁舟子，让明月楼上的人相思不已!“谁家”与“何处”互文，正因不止一家，一处有如此的离愁别绪，诗人才如此设问。
接下来，诗人用可怜承接何处。用月亮烘托在楼上等待的思妇的悲。徘徊两字极其传神，把拟人的月亮的不忍心，要在楼上徘徊，要与思妇作伴，为她解愁的心思艺术性的放大。岂料，月亮好心干坏事，皎洁的月光令思妇触景生情，思念不减反增。她要赶走这月光，但月光就是不消失。这里的“卷”和“拂”，生动地表现了一个思妇内心的惆怅。但是困扰她的月光现在不也正在照着远在他方的离人吗?“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，此时的思妇终于想通了，希望月光能把自己的思念遥寄他方。
“昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家”。其实，何止在家的思妇在想念离人，离人也想念着故乡啊!可惜江水流春，流走的不仅是春，更是离人的青春和梦想。月亮升起又西斜，离人还是远离故乡。沉沉的海雾隐遮了落月，碣石、潇湘，天各一方，道路无限。“不知乘月几人归”，离人思忖着。我想离人也是想也乘月而归的，但是一切可能实现吗?只能接月光把他的离情，撒在江边的树林上。
篇2：春江花月夜散文欣赏
春江花月夜散文欣赏
1.春
一夜东风轻拨弦，吹绿了柳丝，吹来了轻柔的花香。深院重重，屋檐上的草绿了，风扑面，几分湿润，几分温柔。
紫燕归来，双双唤，殷勤处，叠叠细语，又尾尾相碰。燕儿嬉笑，珠帘悄卷，推开的旧窗户，伸出了俏生生的脸庞。
窗前的迎春花儿，娇媚的黄色，芬芳淡淡。而远处的青山，透出了绿意。
春是一抹，明媚的色彩，温柔了眸子。春是一种，软软的思念，那人在远方。
合眸悄聆，泉水在汩汩地流淌。合眸悄思，心绪又柔柔地流淌。
娥眉婉转，眸眼盈盈，春光满园，一幅静谧的画，无声里，展开。想念的人，在远方……
2.江
她喜欢一人看那江面，静谧。江波粼粼，或舞动似练。或奔腾如马，滚滚地，跳跃着，浩瀚。
清晨，坐在江边，听朝阳与大江的对话；傍晚时分，彩霞西去，江面粼粼着红色的光，灼灼地闪烁；夜晚，月色下的江面，默默地深沉。
江的温柔，江的热情，江的快乐，江之希望……
因为怀抱着水的胸怀，因为期盼着太阳的梦想，因为倾听着明月的心声，因为与天空遥遥相望，因为……
于是，江水充满了女子般的柔情，又满载了男子的豪情。东流去的江水，有女子柔柔的泪，又有男子激情的汗水。
坐在江边，悄然地无声，忽然就听见，江的心在跳，江的叹息耳边，大江的呼唤梦中……
那，想念的人，在远方……
3.花
一花一世界，一生为一人。
花有千种，更有百态，每种花都有自己的色彩，每种花都有自己的姿态。有的热情似火，有的冷静如水，有的鲜艳美丽，更有的朴实无华……
花有花骨，花有花心，花有花影，花自有风彩。红尘里的花，不管你是最艳的'红，还是最淡的白，开出自己风格的，才是最美的花；开出自己的味道的花，才会是最耐人寻味；而拥有一颗欣赏别人、自强不息的心，才是最美的花。
女人如花，也有如花的容颜，如花般的心灵，更有如花般的风彩。红尘里的女子，不管你是娇艳迷人的，还是端庄肃雅的，还是朴实无华的，只有在自己的命运里，生活出自己的色彩来的，才是最美的。而具有一颗善良的，温柔的，包容的，坚强的心的女人，更是最美的女子。
女人如花，更有花对春天的期待，一生只为那一人，默默地绽放，默默地等待，默默地相守，又默默地老去。
思念的人在远方，思念的人为了家的爱，在努力。红尘皆过客，生命只是点缀红尘的细小离子。花之世界，人之等候，是人间的景色，更是不老的传奇。
花开花落，是轮回境内的一种幻，女人的一笑一颦，又悄然地在人间，把心痕留迹。
流光淡去，褪去了朱颜，星落青丝，那一刻，镜里的人，无声，而一抹淡淡的微笑，楚楚。
窗前的花朵，伴着自己年复一年，而思念的人，在远方……
4.月
秦时明月，今时的人。
月有眸波，千年里安然地欣赏人间。今时的人，仰望明月，多少感慨。不管是乡愁，羁旅，还是思念，月色里的人，都会有着淡淡的愁绪，微凉的情感。
阴晴圆缺，千里共赏一轮明月，厚重的情感，让人间缠绵又痴醉。月在你眼中是分离，在他眼中是长久，而在她眼中又是思念。人间景色，朦胧的光中，泪微。
少年时代看明月，是荡起的小船，会有调皮及轻松的感觉，月光里，悄然依靠着一家人的欢笑；青年时代看明月，月光里有美丽的家园，有相依的身影，更有明媚的笑容，是剪不断的思念伴年华；中年时代看明月，月光里的冷暖，多少泪光盈盈，等待的心，想念的心，在忍……
是否记得，曾经相约，白发上的月光。遥想多年后，长发银丝，仍能回眸一笑。长久的思念，伴月光，融落在银丝长发里，无始无终。
月亮仍在天边，而月光在心上，悄然地起舞……
5.夜
夜色如水，路灯昏黄。
行走的人在夜色中奔波，带着红尘的牵挂，带着尘累，继续行走。寂静的夜晚，远方的家人，伴着思念、希冀，还有疲惫，继续行走。
星星在窗前，夜呀，请把梦带给床上的孩子，给他一个童话的梦境。梦境里，有妈妈的笑脸，爸爸的拥抱，还有外婆的歌谣。
月亮在窗前，夜呀，请把梦境带给，家中安然睡眠的人，让她好好休息，扫去疲惫及尘嚣，内心安宁；希望她不要在所有的等待中孤独，不要因为别离而难过……
夜色如梦，路灯昏黄。行走的人，仍在夜色中奔波。这样寂静的夜晚，容易想象，容易思念，容易想起远方的他……
篇3：欣赏春江花月夜教案
通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
课题古代音乐(下)《春江花月夜》
教 具录音机、多媒体
教学目的
1、背唱《春江花月夜》的主题。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
重点难点 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、江楼钟鼓：
这段江南风格的'主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、主题
这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。
特点是：每段的结尾乐句相同：
我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
篇4：欣赏春江花月夜教案
三、总结
了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
篇5：欣赏《春江花月夜》散文
欣赏《春江花月夜》散文
收看电视节目，正值音乐电视播放民乐曲，是耳熟的民乐合奏曲《春江花月夜》，舒曼的音乐配以美丽的画面，再次引起欣赏兴趣。《春江花月夜》本是古代乐府《吴声歌曲》名，曾为古代帝王表现宫廷生活的乐府题目。据史载，陈后主（陈叔宝）、隋炀帝（杨广）都曾经创作过《春江花月夜》乐府，只是，陈后主的《春江花月夜》原词已经失传，而隋炀帝的《春江花月夜》原词则保存了下来，其词曰：“暮江平不同，春花满正开，流波将月去，潮水共星来。”词意表现出一幅春江月夜花林流水的美妙图景。后来，《春江花月夜》乐府题目逐渐成为后代文人的诗歌创作形式，唐代诗人张若虚创作的《春江花月夜》应该说最为著名，其用这一乐府题目创作的《春江花月夜》，将春江月夜花林流水的情景表现到极致，因而引起后人很高的评价，认为它“以孤篇压倒全唐”。它细腻地描写了春江、流水、月夜、花林的美妙景色及在此美妙景色之下游子思妇的悠悠情思，是一首景中有情，亦情亦景，情景交融的赞歌。但张若虚的《春江花月夜》已经不是乐曲，只是借乐府题目创作的诗歌，吟之咏之欣赏之，让人从中领略到明月清风下的江水花林之美妙景色，也品味出委婉缠绵的相思情怀。
电视机前，倾听优雅的乐曲，静观美丽的画面，字幕标出乐曲的演奏介绍表明《春江花月夜》是由琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而来的。对于《夕阳箫鼓》，也曾欣赏过，也从电视的字幕上知道《夕阳箫鼓》是根据白居易的《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”的意境创作的，但是，最后字幕还是表明，乐曲的意境是描绘春夜的静谧、江面荡舟、花影摇曳的春江景色。《春江花月夜》则是现代人于1935年在《夕阳箫鼓》的基础上改编而成，从琵琶曲演变成缠绵悱恻的民乐合奏曲，而从《春江花月夜》的曲名称及音乐电视所配以的画面分析也感觉到，乐曲所体现的是春天迷人的景色和缠绵的情思。而欣赏音乐电视《春江花月夜》，不管从乐曲的旋律，还是从美丽的画面看，由《夕阳箫鼓》改编而来的'《春江花月夜》当然也不能离开原来的意境，其所表现的都是“春”：乐曲先以乐队和声背景，以琵琶由快渐慢的挑弹拟鼓声开始，然后是箫管以轻巧的打音吐唱旋律随之，两种乐器，一种颗粒型的拨弹短音，一种绵长型的吹奏长音，随着音响对比，电视画面上则展现了春江之上动与静的图片镜头。这样的乐声配合镜头画面，则与张若虚《春江花月夜》诗中的“春江”的意境非常吻合：诗歌开篇就点出“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。”写的正是春天悠然的景色。而随着音乐的推进，各种乐器错落有致的配合，乐队进入全奏，随着乐曲委婉的旋律，流畅的节拍，春江上微波荡漾的美妙情景随之得以全面地展现。这就已经完全是张若虚《春江花月夜》诗中所描写的画面，电视画面随着音乐的旋律和节拍，微波荡漾的春江画面及春江的宁静景色细腻地展现在观众面前。音乐电视的最后配以的画面则是一幅水面浩渺江水空濛的镜头，这也正是张若虚《春江花月夜》结束诗句“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘夜风人归，落月摇情满江树”所表现的情景交融的意境。
电视机前聆听赏心的乐曲，细嚼悦目的画面，仿佛也身处春江花月夜的境地：春江之上，夜色宁静，微波荡漾，花好月圆，心情此时得到了净化。聆听乐曲《春江花月夜》，咀嚼古诗《春江花月夜》，感动着悦耳的乐曲，吟诵着感人的诗篇，陶醉于动人的画面，听之吟之并观之，由不得赞叹：棒极了！
篇6：读《春江花月夜》有感
斜斜地趴到木材木地板上，繁忙以后的闲余越来越很丰富。想像仔猪一样昏昏睡去，却发觉窗前的一切这般有感召力，使我迫不得已想像这种温暖的往日。忽然在转念之间发觉了一首很美的节奏，因此《春江花月夜》拉开了序幕。---引子
原先今日，大家同是一个单独的个人存活于世;原先今日，大家一样拥有久远的感情放纵在这个凄美的夜里;原先今日，大家一起走过漫长漫长的古道再次返回了自身的运动轨迹。
尝试开启全部的感观，试着将生命的一切寄托在这个凄迷的夜里。月色的动貌呈现眼下。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，飞瀑一样的月色之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙空间。宽阔的月河，你在最长远的天际中闪烁。
原先一切竟然这般简易，一年年地以往，可每一年的寄托都未同样，每一年的今天一过，你也是新的循环。生命在你的世界里是无所属的。由于你，是生活的永恒不变。
我听见，你用亲近的歌声传递生命无极限的真知;我嗅到，你凹凸有致的芬芳向大家诉你孤单的忧愁;我看见，你触动淡红的绳索传去女子对情侣的感情;我触碰，你素雅的影子也在一直支持我勤奋前行;我觉得，你是浩荡天空中的一面明镜，无尽和比较有限的岁月，在你的手上已被紧紧掌握。
今日，我在想月的生活里，对你说我的心事，你将承重着成千上万人的理想，逐渐老去。
【读《春江花月夜》有感(集锦11篇)】
篇7：《春江花月夜》课后有感
《春江花月夜》课后有感
一、美读品评，情境相生
孙犁的小说是诗化的小说，这种诗化不仅体现于情节的诗化、人物语言的诗化，连环境描写也是诗化的。是诗，就适合美读，周老师要求学生找出相应的环境描写进行美读，让学生沉醉在师生共同营造的浓浓的语文氛围中，走进诗意的芦花荡，贴近作者的心，感受作品的人情美，接受作品的人性美。
在《春江花月夜》的教学中，刘祥老师花了大量时间让学生反复吟诵，在低吟浅唱中想象精美的春江月夜图，体情丰富细腻的情感，享受意味悠长的意境，从而陶冶情性，提升美感。当学生的情绪在一次次的朗读中被调拨到最高点时，刘老师及时驾驭，因势利导，让学生选择自己喜欢的诗句，用散文的语言来展示自己心中的画面。学生充分发挥自己的想象力，去描绘，去创造，去渲染，从而使意境再造，诗心交融。这个环节最靓丽，因为学生利用先前老师创设的意境，通过自身的揣摩，表达了对文本的理解，诠释了自己的颖悟，而就在热烈的交流讨论中由学生自己营造了一个优美的意境，这种别样的美真是让人叹为观止。
语言文字的形象色彩很大程度上需要靠美读来体现。有经验的教师总是善于借助声情并茂的朗读，借助诵读课文的轻重缓急、停顿间隔、情感处理等来创设令人如痴如醉的情境氛围，让学生随课文情感的波澜而动，紧紧叩住学生的心弦，把他们带入课文的特定氛围中去，体味其中的韵味，并激发学生自身的潜在情感，加深对课文的理解。美读不能重形式而应重指导。通过朗读指导让朗读声情并茂，往往能很快地将学生带入诗歌的意境中，加深学生对诗歌的理解。
读中有思，思与境借。诗歌这一饱含丰富感情的文学样式，最适合美读，这也是讲授诗歌时教师常用的教学方法。《春江花月夜》这节课，在读字上有其特色。其一，重视默读。在各种读中，齐读一遍往往是走过场的，虽然默读的美并不外显，但它应该是最具思考力的，设置默读这一环节是更深层次的造境，为学生体悟诗情蓄势。其二，注重自由诵读。诗言志，各人体验不同，所感受到的诗情就不一样。教者让学生自由诵读，让学生完全融入诗 歌中，通过节奏、语气、语调等诵读环节，深入理解诗句，呈现诗歌的音韵之美，入情入境地体会诗情。《春江花月夜》背景音乐的伴奏，可以帮助学生找寻到诗歌所特有的韵味与感觉，也能让学生真正沉浸到音乐与诗歌的优美境界中，让诗歌真实地走进学生的心灵深处。课堂营造出了一种图画、意境和音韵相结合的和谐氛围，而学生精彩的个性阐释就证明了他们已真正品尝到诗之味、诗之意。
刘祥老师能很好地根据文本特点去创设宁谧、幽美、律动的课堂意境，在最大限度上找到了与文本意境的契合点。这种氛围的营造很好地带动了学生品味、创读文本，继而有效形成了师生思维上的情境。其教学语言和学生的表达均富有很强的文学味及高层次言语活动的表征。本课通过六个环节的设置、五次不同方式的诵读和对诗歌画面的描绘，借助音乐上的共鸣，找到了品读古典诗歌的理想载体，从而成功引领学生走进了诗歌，走进了古典，进了语文。其课堂情境的创设显示出鲜明的层次感，师生在和谐的对话中逐步进入“我就在那个天地里”“我的心在浅斟低唱”“我就是抒情主人公”这三个审美阶段，从而逐步实现课堂之境、文本之境、思维之境的三者统一。
二、品味语言，凸现语文味
造境确实重要。但造境还应该体现语文学科的特点，所造之境通应该是语文的境。在这一点上；我认为《春江花月夜》课例做得尚不到位。
这节课给人的整体感受很美。学生一直处于老师所营造的春江花月夜的'美境当中，对诗歌美的感悟和体验是很到位了；无论是教师的教学语言还是学生在描绘读诗感受和诗歌意境时的语言，都非常优美华丽。然而，整节课似乎都停留在诗歌阅读浅层的感悟上，没有深入到言语的品味中去。太注重联想，却脱离了文本。这样，学生是受到了一次美的洗礼和说的锻炼，但对语言文字的魅力却只能是只可意会，不可言传。而老师在诗歌鉴赏中最大的难度，恰恰在于把意会的变成能言传的，而且要最大限度地保存诗意。所以，这节课作为诗歌感悟课可以说是非常成功的，但作为诗歌鉴赏课未免有所欠缺。也就是说，此课师生之间的言语活动层面略显宏观，对诗歌的品味还没有深入到具体的某个结构或词上，致使课堂教学略显平面化了些，师生的言语活动不够细腻深刻。如果教师在引导方面多些诸如请问你从哪个词上看出来的这个词能否替换成另一个的追问，实现品读上的点面结合，或许会产生意想不到的生成之美。
篇8：读《春江花月夜》有感
读《春江花月夜》有感：人生何处不月明
八月庚子，时值夏末。是夜，天朗而气清兮，月明而星耀。吾于处所，披衣起身，欣然而出。手执古卷，踱步映雪湖畔，赏众星拱月之佳景，乐世事人故之趣情。遥望苍穹，夜空如净，天高云稀，有素月流天之美哉。
夫朗朗韶月，照天地万物之明彻，忽忆前人张若虚《春江花月夜》。虽非春日，人有春情；虽乏江泽，湖捧濯月；旅院四面，花开遍处。虽事殊世异，然观此景，得此情，吾心之所悦兮，亦有前人之趣哉！所以兴怀，其致一也！感于春情，而寄于山水者；怀于秋意， 而抒人世趣情也。
素手启诗卷，盈口诵月夜。《春》之诗者，全篇三十六句，四句一韵，凝练简净，一洗前朝宫体之浓脂腻粉，其词句清丽，韵调深长，有回环往复，一咏三叹之奇趣也。孤篇横绝，竟为大家！悲歌当泣，远望当归，瑶镜悬空，思乡绪起。吾于江浙，不远万里，求学香江。虽知有情所受用事，根、境、识，和合而生，然人生不相见，动如参与商。祖亲岁迈，不得尽孝于榻前；椿萱忧心，不得承欢于膝下。思离魂之落坠，意别绪之飞扬，为人子孙，至悲若此。东方之珠，景致苍茫，吾虽喜此地风俗人情，然心心仍念桑梓地。
夫海中诸洲，其如舟楫，故世人名之“舟山”。海港群岛，风景独好。春来桃花映山红，一轮皎月海上生，风暖鸟声碎，日高花影重。其景其境更具《春》诗之韵也。此时又此地，诵诗愈思乡。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人之问，亦吾之惑也！
子曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”春潮涛涛，连衣带襟，竟不知其何始何终。人生在世，白云苍狗，混混沌沌，沉浮其中，世人亦不知生往何趣、死至何终？浑浑噩噩，熙熙攘攘，何其悲哉！人世须臾，譬如烟花，韶华易逝，感慨无常，追忆前尘，凄凄茫茫。百年不过一瞬，一瞬亦是百年，乌鹊声声哀其芳华，时光洒洒人欲断肠，此情此境，何其痛哉！
噫吁嚱！月生月落，盈满亏损，叹世事维艰兮，悲人生苦短。王右军《兰亭序》言曰：“固知一死生为虚诞，其彭殇为妄作。”吾不同王也。蟪蛄一载，彭祖八百，无论修短，岁至终逝，此为生死，亘古不变。众生愚痴，六道迁流，运转不息。故吾以为，死生可为一体，彭殇亦可齐视之，随缘自在，岂不乐乎？春江之花月，今夜不与明夜同，然若君赏景之心夜夜相似仿，景但不同，心有何异乎？
君不见死生之辩，自古始然，古之仁人志士知天命、畏因果，死生置之度外，不为大也。生死如盈亏，生非始而死非终也，生死往复，轮回其中！人生代代无穷已，历史更迭，洪荒如是，谁知他年清圣祖非今日之朝前帝也？孩童戏谑之言，且博君一笑，罢也！
“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”初读《春》诗，悲绪忽起，复读之，欣喜愉悦生焉。《春》诗界之开阔，心境之豁达，古人来者鲜有与之比肩者也。人世往复，死终生焉，故生无可乐而死无需悲也。春江花月，现实静好。思乡之愁，古尤有之；死生之惑，鲜有人得以释惑矣，不如赏景乐情，欢哉悦哉！
嗟夫！人生在世，虚空如梦，《金刚经》言曰：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”世间万法，因缘而合，因缘而灭，微至芥子，大至阎浮，缘起缘灭，诸和合所为，故吾言，人世无常矣！君且观宇宙万有，有情幻现，刹那生灭，相续不断。似有常住相，实则梦幻泡影。无相可见，有相须臾，一切诸法，本来虚空，无定自体。人生难得，佛法难闻，吾辈当于现下，修心修性，直入佛境，三轮体空，清净行施，不忧己乏，不求果报也！吾不达此境，但求此境也！
红粉骷髅，白骨皮肉，非生非灭、本无人相，无我相，无众生相，无寿者相。欲除四相及一切相，当明尽虚空、遍法界，万物万法，空无所有。诚众生皆有佛性，不生不灭，或迷悟升沉，或长迷不觉。反观诸佛常觉不迷，即成佛道。众生若有见诸相非相，即见如来。须谨记，凡所有相，皆是虚妄！悟者所悟，反观之吾，读诗品诗，思乡怀古，不亦着相之所为做也。
呜呼!奇景不常，佳音难再。“汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。”屈子之患，吾同忧也。不求有道也无道，吾道人生一梦轻。江水无穷，人生须臾，但寄情春、江、花、月、夜，五景长聚，不亦乐乎？子规尽啼，不如归去，心心所念，空荒寂寥。人生在世，如鱼饮水，冷暖自知，乐与非乐，各人自乐，多言无益，望君自品也！
篇9：读《春江花月夜》有感
《春江花月夜》是一幕被精心雕琢过的盛大的舞台，舞台上所有景物的摆放都秩序井然，舒服且养眼；这是一幅幽美的画面，天上孤悬的明月，江边系柳的兰舟，把夜色衬托的如此恬静而自然；这是一席人间的仙境，一切的景物是那么的熟悉和宛转。恍若隔了时空的桃源再现。
而这一切的缔造者，就是那位开启了初唐雄风，被称为“以孤篇压倒全唐”的诗人。没错――他就是张若虚。
他仅用五个看似毫不相关的文字做题即给我们营造了一场感觉上的风暴。他笔下的景物诩诩如生，让我们的读起来犹入桃源梦境。他眼里的春江是如此的温柔，夜色中的明月是那么的多愁善感，就连花儿也开的那么娇艳。
他只用“人生代代无穷已，江月年年只相似”短短的十四个字就给我们揭示了一条亘古不变的真理：无穷的人生，有限的生命。人在自然的面前永远是那么的渺小，而江月却依旧照着我们在时间的轨道上不停的奔跑，看着我们一天天的衰老。
他让我想起了刘希夷，想起了他的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”同样的时间易逝，却不一样的物是人非。
他向未知的宇宙发出了呼喊；他对流浪远方的游子提出了抱怨；他感慨了人生的苦短；他更同情闺妇的幽怨。
他写尽了月境的幽美，令后世文人对月无语叹为搁笔。他发现了月色的多情，使后世文人争相述写，不知疲倦。他使唐诗蔚然增色，也使后人在他面前失色黯然。他为我们描绘了一幅人间的仙境，他让我们开始迷恋人间。
篇10：读《春江花月夜》有感
“遂古之初，谁传道之?上下未形，何由考之？”古往今来，能像屈原这样，面对苍茫大地，迷茫不已进而发问与日月星辰之间的哲人，实在屈指可数。大多数人，或受时代背景束缚，或受自身境界限制，只顾埋身于世间琐事，无法将自身抽离出来，去思考更广袤的宇宙人生。
然而在屈子以后的将近千年，初唐时期诞生了一位名叫张若虚的诗人，他带来了孤篇盖全唐的《春江花月夜》。这首诗里有着另一种冠绝天下的天问。“江畔何人初见月，江月何年初照人?”这两句诗看似简单，但其背后却需要天时、地利、人和。
天时，即初唐的背景。众所周知，唐朝是中国历史上最为璀璨的一页。贞观之治、开元盛世，将中国带上巅峰状态。而初唐和盛唐间又有着区别，初唐是一种蓄势待发的状态，一切都在为盛世做准备。但盛唐在光鲜亮丽的外表后，却能嗅得一种奢靡的气息。在白居易的《长恨歌》中，我们就能清楚地感知这一点。所谓物极必反，盛唐，就如《红楼梦》中的贾府一样，在繁荣中没落。而张若虚所处的初唐为他营造的是一个广阔，充满了生机与力量的时代环境。大唐中的“大”即是一种胸有万物，心怀天下的气象。这种大环境下的人，更容易有大格局，大视野。张若虚能在江畔追溯发问人类的起源、宇宙的开始，就一定能隐约感知到一个伟大的时代即将开始。
所谓地利，就是“春”“江”“花”“月”“夜”，关于这五个字怎样断句的问题，我更倾向于将它分为五个意象——张若虚在一个春天的夜晚来到江畔，看江水绕芳甸，看明月照鲜花。开头两句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”一下子就将人带入一个气势宏伟，流光溢彩的画面中去。这样美妙绝伦的意境最能催生一个人的哲思。但光有这些还不够，真正深远地禅境，需要一个空明的环境，因此就像蒋勋先生所说，此时此地，这些景色又开始在张若虚的眼里做起了减法。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”月色如白霜，所以即使在空中流动，也似乎是静止的。这是哲思诞生的准备——静。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”水天一色，没有些微灰尘。圆月高悬，淡若烟雪，这是哲思诞生的前调——空。接下来两句，对天发问，一切都水到渠成。江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年开始照耀着人?王逸在《楚辞章句》中评屈原的《天问》说，“何不言‘问天’?天尊不可问，故曰‘天问’。”不管是屈原还是张若虚，他们所问出的问题都是无法探解的谜，可也正因为如此，“江畔何人初见月，江月何年初照人?”这两句才能振聋发聩，有一种亘古的大宇宙意识。
人和，就是张若需本人的才气和胸怀，“大家”历史上从不缺少，而能以孤篇成大家的，实在凤毛麟角。或许他的作品，只是未被人关注，未必比其他人少。但其作品中，表现的心境和胸怀，力压众人却是无可争辩的。作品角度能上升到宇宙洪荒的真的不多，而能将追问推向深刻和极致的少之又少。广为流传的苏子《水调歌头》中有一句，“明月几时有”看似问的超然物外，但后一句，“把酒问青天”虽也是问天，但从潇洒轻松的苏子口中问出，就缺少了厚重的力道。而《诗经》《黍离》里，重复三遍问天，“悠悠苍天，此何人哉？”余党绪先生在思辨读本里评价，“这一问，问的是苍天，但归根到底，问的是自己。”好不容易有了思考生命的想法，却终究问的是自己是谁，与张若虚相比，胸怀格局难免相形见绌。为何？因为张若虚问的，是人类是何时出现在江畔，是朗月何时散发出光芒，一种回溯人类乃至宇宙历史的厚重感扑面而来，直入心扉。
这样有力的天问抛出后，一般人很难收尾，因为往后的每一句都可能成为画蛇添足，张若虚却很淡定，他马上笔锋一转，归于平凡和实际。闻一多先生说他无忧愁也好，李泽厚先生说他有忧愁也罢，都无关紧要了。张若虚自己也是一笑置之。“人生代代无穷已，江月年年望相似。”太复杂的他不知道，但人类和江月的存在都是绵延长久的。太广阔的思考容易产生孤独感，自然而然地，由月生情思。
如此一来，这一极具价值和内涵的天问，就自然地被含在全文里。《春江花月夜》惊艳的地方太多，而弱水三千，我只取一瓢饮，全诗最令我叹服的就是这一句“江畔何人初见月，江月何年初照人？”
篇11：读《春江花月夜》有感
斜斜地趴到木材木地板上，繁忙以后的闲余越来越很丰富。想像仔猪一样昏昏睡去，却发觉窗前的一切这般有感召力，使我迫不得已想像这种温暖的往日。忽然在转念之间发觉了一首很美的节奏，因此《春江花月夜》拉开了序幕。---引子
原先今日，大家同是一个单独的个人存活于世;原先今日，大家一样拥有久远的感情放纵在这个凄美的夜里;原先今日，大家一起走过漫长漫长的古道再次返回了自身的运动轨迹。
尝试开启全部的感观，试着将生命的一切寄托在这个凄迷的夜里。月色的动貌呈现眼下。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，飞瀑一样的月色之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙空间。宽阔的月河，你在最长远的天际中闪烁。
原先一切竟然这般简易，一年年地以往，可每一年的寄托都未同样，每一年的今天一过，你也是新的循环。生命在你的世界里是无所属的。由于你，是生活的永恒不变。
我听见，你用亲近的歌声传递生命无极限的真知;我嗅到，你凹凸有致的芬芳向大家诉你孤单的忧愁;我看见，你触动淡红的绳索传去女子对情侣的感情;我触碰，你素雅的影子也在一直支持我勤奋前行;我觉得，你是浩荡天空中的一面明镜，无尽和比较有限的岁月，在你的手上已被紧紧掌握。
今日，我在想月的生活里，对你说我的心事，你将承重着成千上万人的理想，逐渐老去。
篇12：读春江花月夜有感
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”张若虚这一首《春江花月夜》便已经道尽了人间美景。他虽只有这一首诗流传至今，但是依旧无愧大师风范。试问自古至今，又有谁能够将春，江，花，月，夜融入的这样好，描绘的这样美呢？
作为从小到大在江边长大的孩子，我见过清晨阳光照射下的长江，平缓的江水缓缓向东流淌，金黄色的碎光铺在上面，无端让人有一种岁月静好的美感；我还见过正午的长江，大大的太阳高高的悬挂在空中，与底下浩浩荡荡的长江呼应，太阳给长江披上金黄色的战衣，长江给太阳摇旗纳威，两人如同亲密的战友，向着前方的战场义无反顾的冲去；我还见过夕阳下的长江，“半江瑟瑟半江红”，便像一位古装仕女一般，端庄贤淑，风资曼妙。我以为，阳光下的长江已经够美了，却不知道张若虚笔下的春江花月夜更美。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”我仿佛看见江水曲曲折折地绕着花草从生的原野流淌，月光照射着开满鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。月色如霜，所以霜飞无从察觉。州上的白沙和月色融合在一起，看不分明。多美的景色呢，想想似乎便可以醉了人心，乱了心神。而这美景是由古至今都在，而观赏的人却是年年代代不同。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”无端有一种遗憾，也有一种欣慰。
可是春江花月夜最动人心的却不止是美景，更有其中丝丝缕缕的情。相思之情最是扣人心弦。“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思。”“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此拌人心，何如当初莫相识。”古今往来，描述相思之情的诗句数不胜数，爱情和相思，自古以来是人类文学的永恒的主题，几乎没有哪一代人可以避免。而如此明月，如此美景之下，怎么不勾起满腹情绪呢？似乎只有这样如怨如慕如泣如诉的相思情怀才能配得上这凄清如许的一轮江月，也只有这样纯真的情，才能使高天皓月更加皎洁。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”连鸿雁，游鱼都不能传达的消息，更何况交流闭塞的古代呢？只能游子远眺思乡，离人怨妇深闺哭等罢了。落月点染花树凄清如许，他们年年岁岁又见证了多少的人间离情呢。
篇13：读春江花月夜有感
春江花月夜诗篇题目就令人心驰神往;被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫;作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最;整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美;清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，;恒，人生短暂;张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如;便跃然印入眼帘;“春江潮水连海平，海上明月共潮生;或者他
读春江花月夜有感诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。
作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。
整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的'境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人
恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。
张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡:为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟!就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。
或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。
往事如烟，亦如风，烟散，风止，往事何在?
江畔何人初见月?江月何年初照人?
孤影独立江畔，面对浩瀚宇宙，显得那么渺小。何人初见月?不知;江月何年初照人?不晓。当时光流转，圣者贤人只能流水兴叹，这“流水兴叹”对于我们来讲，无外乎是现在的圣贤书。时间好似滚滚长江东逝水，一去不复返。悲矣!光阴似箭。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
这是铁证的事实：人生代代，光阴之叹，沧桑之感，且会层出不穷。物序流转，万物轮回，中华大地春意又生。反反复复，何时有尽。故江月相似，圣人貌似相识，其实不然。悲矣!光阴似箭。
不知江月待何人，但见长江送流水。
念岁月流淌，人生苦短，却不知江月待何人。所以我们面对此时，此景，只能沧然泣下。这全是无知所致。故职能看长江送流水。悲矣!光阴似箭。
然而，你为何不反思呢?人生有限，自然永恒!何必等到你目送流水之时，才懂得珍惜，才去惋惜昨日之过。
最后望天下人“莫等失去方知悔!”
篇14：读春江花月夜有感
《春江花月夜》这首诗是中国最著名的咏月诗之一。张若虚作品不多，却以此诗一举成名，流芳千古。这里，我且不谈张若虚，就谈谈这首诗。
我想，写此诗的时候，一定是个月素风清的夜晚，文弱却骨硬的诗人来到江畔。春夜，寒气袭人，游人稀少。诗人举头望明月，低头看江水，百感交集，思绪万千，于是诗性大盎然，吟咏出了这篇千古绝唱。
如果细细品味此诗，我绝对是狗尾续貂。我怎能和一些大家共论此文？所以，我只谈自己肤浅的感受——仅仅是自己的。
“何处春江无月明”。这是作者看到眼前景色后的联想，和“但愿人长久，千里共婵娟”几乎异曲同工。但“何处春江无月明”，似乎有些沧桑或有更深远的含义。我又从“何处”句，联想到了“天涯何处无芳草”。是啊，哪里的黄土不埋人呢？怎么过，都是一生——你追求功名，殚精竭虑，锦衣玉食，是一生；你慕道求仙，抛却世俗，甘愿淡泊，也是一生。你无论怎样，都可以过得很不错，只是看你怎么对待生活了。
“人生代代无穷已，江月年年只相似”。这是多么让人喟叹的句子。我们可不可以把它凝成“物是人非事事休”呢？我们的上一代去了，我们这一代也正在去的路上，我们的后代正在蓬勃而起，正如当年的我们。宇宙是永恒的，而永恒的背后，是无尽的死与生的交替。人类的死的悲哀，在不变的宇宙中，只是一个小小的浪花。于我说来，死则死，倒不可怕，可怕的是稀里糊涂的死。实际上，当诗人写这句诗的时候，他的心里也有许多悲凉和感慨啊。
“不知江月待何人，但见长江送流水。”这句诗也是颇耐寻味的。江月待人，那一定是很浪漫的人了。可她苦苦地等，等来的大概是一场春梦。美好的青春年华倏然而过，唯镜中双鬓染霜——我那不可再回的青春啊！几多苦泪，几多追悔，几多顿足！然而，皆是无用，长江送流水，即是无奈也。
“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”真可谓缠绵悱恻。
轻舟一叶，孤灯一盏，有相爱之人陪伴，于漠漠暗夜里悄然远去，是一种解脱，是一种幸福。“从此不再受那奴役苦，夫妻双双把家还”，这种感觉对外人来说是羡慕，对自己来说，那真是一种巨大的解放。
然而，如果不是乘扁舟子的人，而是想乘扁舟子的人，看到此景，除了羡慕，更多的是什么？酸楚。
“何处相思明月楼？”当真揪心。天下最让人心焦的，就是相思苦了。当初梁祝化蝶，就是为了解脱相思之苦。他们化蝶成仙，翩然而去，似乎是人间最完美的爱情。但其实，人人都知道，那是最凄楚的现实，也只有把痛苦的现实转换成虚无的幻想，似乎能让心里好受些。
人是有感情的动物——不仅是人，哪个有生命的生物不是如此？——尤其对男女之爱更为看重。有情人天涯一方，那是怎样的痛苦？怎么一个痛苦了得！
因此，古今中外，描写相思的诗篇和音乐汗牛充栋，更可贵的，是大多数的作品细腻、柔情、委婉、缠绵，极动人。有的时候，我听着听着，不觉心酸，一天的心情都很低沉。但怪的是，这种低沉不是一种痛苦，而是略微带点幻想、赞美和温柔，颇有点“薄阴的天气”之感。
读古诗就怕想象。从文字里往外想象，天马行空，一而二，二而三，以至无穷，生活百味，糅合一处，酸甜苦辣，逐一品尝，倒也是精神世界的一个大餐。
