小编给大家分享关于黄子韬电影《铁道飞虎》观后感（共16篇）的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
下面是小编为大家准备的黄子韬电影《铁道飞虎》观后感，本文共16篇，欢迎阅读借鉴。
篇1：黄子韬电影《铁道飞虎》观后感
《铁道飞虎》改编自经典红色电影《铁道游击队》，但又不同于后者，它是一部成龙式的动作喜剧，全片情节流畅不拖沓，故事推进的节奏很快，使得整个观影体验很好，而笑点的设计也很亲民，老少咸宜。
比如我左手边那个10岁的熊孩子基本笑得前仰后合，右手边25岁的宅男时不时就会噗嗤地来一声，我自己则在看到“颜高手美低音炮”的王凯策马而来，弹无虚发的瞬间，推了推鼻梁上的眼镜，忍不住露出了迷之微笑。
试问这样的片子，还会有什么不好看呢?
就像我问朋友：你觉得这片子好看吗?
他说：好看啊。
我又问：为什么好看?
他说：这就是成龙喜剧的意义啊，看完开开心心，三观端正，阖家欢乐。
我：没有别的了?
他反问：我又不是影评家，你要我说什么?
我语塞，居然被问住了。
后来，我想了想，一部红色电影，可以以现代人更容易接受，更愿意接受的方式呈现出来，就是一种价值的体现，够接地气，没什么不好。
成龙在影片里“duang”的自黑桥段难免叫人有些出戏，不过大多数的段子都设计得挺巧，加之演员演技都在线，动作戏干净利落使巧劲儿，每场动作戏的设计各有各的妙处，看下来挺让人痛快的，不会产生审美疲劳。
相对于传统的严肃的抗战片，抗战题材的动作喜剧是更容易被观众接受的形式，观影体验也更加轻松愉快，虽然这样一来，影片对题材尺度的把握问题很容易遭到广大电影喷友的吐槽，但我认为不管是欢乐直白，还是悲壮含蓄，这只是导演、演员用电影进行表达之后的结果，更重要的，还是要感受一部电影的发心和背后的诚意，就像拍《血战钢锯岭》和拍《铁道飞虎》，谁能说导演的初衷孰高孰低么?
《铁道飞虎》是讲抗战时期小人物想做大事情的故事，是对抗战的致敬，也是一种精神的传承。“少说话”和“干”，是《铁道飞虎》里最洗脑的台词，这两句台词不仅暗喻抗战时无数无名战士的付出和牺牲，还可以代表整部影片的动作风格，更从侧面体现了电影主创人员“少说废话多尝试”的心态，因为翻拍、改编红色经典就是搞事情，也需要有接受挑战和非议的勇气。
全片有两处情节我印象比较深，一场是临近结尾处两分多钟的两列火车大追尾，场面大，很逼真，视听震撼比较强;另一场则是给微山湖芦苇荡边，芦花摇曳，日落西山，黄子韬抱着土琵琶，岁月静好地与众人唱起那首《弹起我心爱的土琵琶》：
“西边的太阳快要落山了
微山湖上静悄悄
弹起我心爱的土琵琶
唱起那动人的歌谣”
不自觉想跟着这个旋律哼唱的那一刻，我想起了小时候坐在老爸摩托车前面去上学的日子。那时候，当过兵的老爸堪称是马路红歌点唱机，走调的没走调的，忘词的现编的，他每天张口就来，终于把我年幼的脑子洗得彻彻底底。
经典红歌是一种情结，每个人的翻唱都是不同的演绎，但经典红歌的传唱程度高，只要那旋律响起，就能引起听众的共鸣。红色题材的电影亦如是，而每一次的翻拍、改编、再创作，都是一种对历史的致敬，是一份红色的初心，是民族精神在光影世界的一次落地。
很巧，《铁道飞虎》在这两点上都做到了，以喜剧的方式，以合家欢的姿势。
篇2：黄子韬电影《铁道飞虎》观后感
自从多年以前小崔制作了《电影传奇》，那些曾经离我们十分遥远的样板戏与红色经典都开始重回观众视线了，继我喜爱的徐克导演拍摄了《智取威虎山》，成龙大哥也拍了一部《铁道飞虎》，这两个人都是具有让人毫不犹豫走进电影院魅力的人，而且都力争在电影中融入自己的理解，徐克导演总会在电影中融入宏大场面与抓人的节奏，而成龙的作品则融入喜剧元素乐于为人所接受。两个人都是用各自的方式让更多的人走进电影院重温红色经典，而看完这部片子，感觉果然不虚此行。
片子的故事讲的相对完整，由于日本鬼子的蠢萌奉献以及自己人的错漏百出，整体氛围很欢乐，动作设计带有成龙的动作特点，也增加了不少笑料，各地的普通话让人觉得略显尴尬，而几段火车上的打戏以及坦克对战算得上新颖而想象力十足，成龙在这部片子里放弃了自己的插科打诨，无论是动作还是言语都更加中规中矩却令人感觉余味无穷，一句挂在嘴边上的“少说话”成了片中的经典台词，几位飞虎队员各有特色，他们在生活中各有前缘与工作，但是却自发组织了飞虎队，因为片子里是一群小人物的故事，所以导演也是一种塑造群像的方式，每个人的寥寥数语却也勾勒出了各自的形象，小鲜肉黄子韬在这部片子中的表现中规中矩，证明了自己可以楚楚动人可以微笑隐忍也可以有喜剧天分，而王凯应该是片中的最美收获吧，既是颜值担当也是演技担当，那一双手伸出来无论谁都得心里一动吧，表演拿捏得当，前后态度变化的铺垫，一本正经抖包袱承包了片子的大部分笑点，尤其在满车厢日本兵那场戏中，表现得光彩十足，这部片子让我发现原来王凯和喜剧也很配哟。
这个新编《铁道飞虎》的故事同样发生在枣庄，一群没有组织，也没有目标的铁路工人以及其他各种各样职业的人聚集在一起，他们不断在火车上纵横穿梭，从火车上扒下日本军队的服装和军械藏匿起来再来点恶作剧，这一切看似毫无意义，只是一群小人物做着一点无聊的小事，但是一位受伤八路军的到来打破了他们生活的平静，本来以为会是如《鬼子来了》一般的黑色幽默，没想到这位搞笑的八路军迅速淡出视野，却在他们内心点燃了一点火种，在这一群小人物身上，看到太多搞笑以及一些温情，他们做这件对自己没什么明显好处还很危险的事情，并非有什么崇高的理由，多是为了家人报仇、为了干票大事、为了不被人说怂甚至是很直接的“干”，但是就是这样的一些小人物，也可以策划一个大事件，纵然小人物，我们也可以实现一个目标，纵然这件“大事儿”可能要赔上他们的身家性命，也要坚持到底，纵然这个目标指代着什么并不清楚，对于未来有什么重要意义亦不明了，但是起码在他们的生活中，这有着非同寻常的重要意义，最终，这次事件确实也带给了他们不同的意义，在这部看似搞笑的电影中，我想作者想要传达的其实是对于小人物的一种鼓励，生活无小事，当我们坚持内心的直觉与想法的时候，总会有一天，一件件小事最终带领我们走到自己想去的地方，带给我们想要的生活。
看他们在一列列火车上，飞转腾挪，可以感受到他们的自由与快乐，那一段时刻，那一段空间，是不属于任何固定的地方，是流动的，是开向下一个可能性的，是可以逃避那些萦绕不去的家国遭遇的地方，这部片子在所有那些没有说出的话语之下还掩藏着对于民族国家的爱吧，那些爱驱使着他们做着这些看似微不足道却危险刺激十足的事，并带给我们小小的感动。
篇3：黄子韬电影《铁道飞虎》观后感
长久以来，我习惯了按照分数来辨别电影的好坏。慢慢地却忽略了电影最关键的功能之一—给人愉悦感。
我总是不屑于看成龙的电影，因为套路太深。这部在时光网上只有6分的电影，如果是平时，我压根不会花钱买票，只会以一种批判的眼光鄙视一下电影团队的无良。要不是因为等火车无所事事，没有别的选择，我可能不会看《铁道飞虎》，可结果却大大出乎我的意料。
成龙的电影就像命题作文，找一个主题，切出框架，然后就是填充他固有的套路。流水作业的`方式虽然保证了其电影产量和一贯风格，但也成了被人诟病的主要原因。第一次看会觉得好笑新鲜，可连续几次以后，不免让人觉得乏味而缺少诚意。因此我不再碰成龙的任何电影，因为不用看也能知道长啥样。如果是评论别的作品，我会分析导演，但如果是成龙的电影，谁做导演都无所谓，最终的电影标签只有“成龙”。
我想，刚刚获得奥斯卡终身成就奖的成龙，凭借几百部电影的阅历，不可能不懂得新鲜感的重要性。所以，他总是选择最新的演员和最时髦的网络词语加入电影中，哪怕这些梗已经不再好笑，甚至有些冷。最新的《铁道飞虎》中，叫来了几个新晋鲜肉，加入了duang duang 等网络热词，甚至把N年前春晚上一段“土豆哪里去挖”的段子硬塞进去，还有为了房祖名出山而调侃自己长相的梗。从这些方面，可以明显地感觉到他讨好大众的决心。成龙对于自己电影的定位十分明确，能被普罗大众接受的滑稽，自然不能等同于文艺或者高级的幽默。
从这个角度来看，成龙确实做到了，而且还是几十年如一日地坚守。我们可以评价电影的好坏，却无法否认成龙的坚持。
一盘吃腻的好菜，如果几年不吃，再拿起来，还是会觉得新鲜，成龙电影也是这样。我常常感叹国产的很多电影连主题和故事本身都讲不明白，更别提逻辑流畅、叙事连贯了。尤其是在看了最近几年的国产烂片之后，我已经对国产电影丧失了信心。可我忘了，我们至少还有成龙。拿《铁道飞虎》来讲，作为成家班看家本领的动作设计自不必说，单纯从故事的起承转合、前后呼应，叙事方式和人物塑造上，就可以看出作品的创作功力。更何况，这是一部喜剧片，而且我真的看笑了。
在这个讲求IP的年代，人人都在挖空心思寻找一个好的概念。可是，如果连拍电影的基本功都没练好，就算手握倚天屠龙，又能怎样。
我们应该欣慰，中国电影产业中，存在着包括成龙、周星驰一样的人物，他们存在本身，已经是一种传奇、一个符号、一种品牌。我不能说他们的每一部作品都是好片，但至少，我可以歌颂他们的坚持与水准，我可以相信他们的基本功。
电影千千万万，类型千差万别，我们习惯了趾高气昂地评判他人，用分数定义别人的价值。可在这个评价标准混乱的时代，定义或许只是我们自己的一厢情愿。而且我凭什么要靠他人的定义来解剖自己的人生。从这个角度来讲，坚守自己认为对的，并为之付出努力和坚持，已经是一种成功。
篇4：电影《铁道飞虎》观后感
最新的《铁道飞虎》中，叫来了几个新晋鲜肉，加入了duang duang 等网络热词，甚至把N年前春晚上一段“土豆哪里去挖”的段子硬塞进去，还有为了房祖名出山而调侃自己长相的梗。从这些方面，可以明显地感觉到他讨好大众的决心。成龙对于自己电影的定位十分明确，能被普罗大众接受的滑稽，自然不能等同于文艺或者高级的幽默。
从这个角度来看，成龙确实做到了，而且还是几十年如一日地坚守。我们可以评价电影的好坏，却无法否认成龙的坚持。
一盘吃腻的好菜，如果几年不吃，再拿起来，还是会觉得新鲜，成龙电影也是这样。我常常感叹国产的很多电影连主题和故事本身都讲不明白，更别提逻辑流畅、叙事连贯了。尤其是在看了最近几年的国产烂片之后，我已经对国产电影丧失了信心。可我忘了，我们至少还有成龙。拿《铁道飞虎》来讲，作为成家班看家本领的动作设计自不必说，单纯从故事的起承转合、前后呼应，叙事方式和人物塑造上，就可以看出作品的创作功力。更何况，这是一部喜剧片，而且我真的看笑了。
在这个讲求IP的年代，人人都在挖空心思寻找一个好的概念。可是，如果连拍电影的基本功都没练好，就算手握倚天屠龙，又能怎样。
我们应该欣慰，中国电影产业中，存在着包括成龙、周星驰一样的人物，他们存在本身，已经是一种传奇、一个符号、一种品牌。我不能说他们的每一部作品都是好片，但至少，我可以歌颂他们的坚持与水准，我可以相信他们的基本功。
电影千千万万，类型千差万别，我们习惯了趾高气昂地评判他人，用分数定义别人的价值。可在这个评价标准混乱的时代，定义或许只是我们自己的一厢情愿。而且我凭什么要靠他人的定义来解剖自己的人生。从这个角度来讲，坚守自己认为对的，并为之付出努力和坚持，已经是一种成功。
篇5：电影《铁道飞虎》观后感
讲真，我一开始对这电影是真的没有期待的，不管是早就已经大势已去的成龙，还是始终没能成功演到正经作品的黄子韬，抑或是虽然知道他帅、但我就是不太感冒的凯凯王。我是都完全没有兴趣。
结果谁曾想到，在经过了前面大概五六分钟算不得多出彩的开场戏之后，这电影居然越来越好看了起来。
首先是各种可爱的小伏笔埋得特别好。
比如徐帆一开头跟成龙斗嘴的时候说，你以为我不敢在煎饼里下药啊，结果她后来还真就在煎饼里下药……迷晕了日本军官。
比如开场戏劫火车的时候那个胖胖的小哥被他们问“给你两个选择，我把你打晕，你自己装晕”，这种边边角角的小角色，居然在后来再次登场，给“两个选择”来了个首尾呼应，特别可爱。
再比如，一开场成龙就被日本军官打破鼻子流了血，后面日本军官带兵过来搜索八路军时，在灶台边发现血迹，成龙以自己的鼻血掩饰，把前面被打用在了这个地方。
这些可爱的小伏笔说明什么?
说明剧本有在认真写啊!同志们!
要让每一个小动作、每一个小细节都有用，每一场戏都不能废掉，这还真不是个像说起来那么简单的活儿。
其次，这电影居然那么认真地描写大时代下的小人物。
《罗曼蒂克消亡史》是端着架子描写那些大时代下的大人物们，上海滩的黑帮老大、演电影的美艳女明星、来自日本的双面间谍……这都是传说，是会被高晓松放在《晓松奇谈》里大讲特讲的故事。
美当然是美的，可那都是离我们很远的人间传奇。
可《铁道飞虎》不一样，它是真的很认真在讲大时代下的小人物。
你说这些人他们真的能成为名留青史的抗日英雄吗?
肯定也不能。
他们每个人也都有每个人的缺点。
比如成龙的爱大包大揽，比如黄子韬的爱放弃爱唱歌跑调，比如只想安心做个美男子的凯凯王(好啦，其实是安心做个面馆老板)。
这些人全都只是挡不住时代洪流的小人物。
他们有自己的私心，也有自己的懦弱，他们可能真的没办法直接杀掉侵略者，没办法直截了当地给自己的亲人报仇。
可他们是真的在努力为了对战争、对国家贡献一份自己的力量而努力着。
就像是《这里的黎明静悄悄》《西线无战事》，这些小人物的牺牲可能根本就不会被人记住，他们所能做出的贡献，说破了天也就是炸了座桥而已。
这会影响战争局面吗?可能会。
但这真的会根本上改变战局吗?那是肯定不会的。
但这就是我们这些其实什么都改变不了的小人物，在整个历史洪流当中所能做到的一点点贡献，历史不就是由这些一个一个的人组成的吗?
爱国，这个词已经因为网络而变得越来越难以启齿。
我们都忘了，其实这种原初的、朴素的、对于自己民族的爱与维护，原本是可爱且可敬的啊。
就像往大陆演的八路军所说的，他们干不了大事。
就像凯凯王演的面馆老板所说的，就他们这几块料儿，别折腾了。
他们真的就是这么几块料儿，他们也是真的干不了大事。
但就是这样的他们也想要给洪流加入一点自己的力量，也想要给改变世界贡献出一根稻草的力量。
万一那就是改变世界的最后一根稻草呢?
这简直太他妈的可爱了啊!
最后，也是最重要、最打动我的一点。
我们的国产电影啊总是很容易做得苦大仇深。
其实不只是电影，包括文学、包括美术，全都是。好像不沉重、不深刻，就不足以成为一个了不起的作品。
因为我们民族性格里向来就有这么一个瞧不起喜剧的部分在。
可战争片真的不能拍成喜剧吗?
人人都知道的《虎口脱险》我就不再详细展开说明，那是把战争片拍成四两拨千斤的举重若轻喜剧片的经典代表作。
憨豆先生有一套剧集叫做《黑爵士》，第四季的时候，憨豆先生演了一位一战时期驻扎在前线的军官，整个剧的全程这些所有的小人物、小士兵们，全都在竭尽全力地想要逃离战场，逃离无意义、无休止的战争。
他们为了离开战场，装疯卖傻、装作生了重病，想出各种各样奇葩的理由。
唯一的目的就是离开战场，离开战争。
中间闹出了各种简直千奇百怪的笑话。
可最终，当最后一集的结尾，战争终于打响，需要他们作为冲锋军，冲在最前面的时候，他们庄重而严肃地冲上了战场。
每个人都知道，他们的意义就是死亡。
他们的意义就是冲上去，被敌人的炮火打死，好为他们后面的战士们争取时间跟机会。
他们知道，他们是必死无疑的。
可他们全都一改平日的插科打诨，庄严地冲了上去。
这种对战争举重若轻的表现方式，其实才是我们真正跳出来看待战争的时候应该有的心态。
就如同《铁道飞虎》一样，笑料遍布在每一处可爱的人物中，但当牺牲真正来临的时候，他们全都义无反顾地冲了上去。
他们知道自己这次极有可能是一去不回了。
可他们没有人退缩。
平时嘻嘻哈哈的是他们。
此时大义凛然去战斗的也是他们。
这才是面对战争时，一个真正的普通人类所应该有的样子。
《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》了不起，《虎口脱险》《黑爵士》也同样了不起。
沉重深刻了不起。
举重若轻也同样了不起。
这也是我为什么最终会喜欢《铁道飞虎》的原因。
它不再苦大仇深地歌颂孤胆英雄。
它不再把悲壮当作表现战争时最重要的东西。
它只是笑眯眯地告诉你，这儿啊，有这么一群挺可爱的人，他们为了改变洪水的方向，做出了自己的努力。
这便足够了。
篇6：铁道飞虎电影观后感
还有一周的时间即将翻篇，中国电影市场在强努了一年之后，终于爬着过了去年的票房大线，也正因如此，年底的贺岁档票房之争可以说是激战正酣。长城、罗曼前面开路，摆渡、飞虎紧随其后，可以说是从故事题材等众多方面各有突破。
而这其中风格变化最大的，可能就要数丁晟导演，成龙大哥主演的《铁道飞虎》了!因为一直以来，丁晟的作品都以硬汉的形象示人，《解救吾先生》、《警察故事》，警匪悬疑棱角分明。但是这部《铁道飞虎》竟然是一部用现代语言演绎的历史传奇故事，最主要的还是一部无厘头风格的喜剧!
这就好像一个西餐师傅突然去卖煎饼果子，真是风格变化太大到让人猝不及防!不仅电影的风格大相径庭，连选角色也不走寻常路，虽然成家班的人马都在，但黄子韬、王凯、王大陆的组合还是让不少人惊掉了下巴。特别是黄子韬，“小鲜肉”到底演技如何，恐怕所有人都没底，何况还有好多和成龙大哥的对手戏!
但看过电影之后，相信不少人和猪姐一样眼前一亮，不敢说表现的有多完美，但他的戏份完成的绝对可以说是保质保量，尤其是动作戏非常漂亮!在几位主角当中，除了大哥成龙，其实顶属黄子韬的戏份为重。这一点，从电影的一开头的第一个特写镜头就落在黄子韬的脸上就看得出。在片中黄子韬扮演的大海是个裁缝，随身带着大剪刀，在“带翅膀的猫”这支“飞虎队”里绝对是骨干队员。虽然战斗力不是最好，但是伪装能力特别强，还能随机应变，哪里需要冲哪里。
最主要的是，虽然电影里的所有人都是小人物，但是在“干大事”这件事情的决心上，黄子韬是态度最坚决的。哪怕是成龙大哥扮演的马原，其实在到底要不要干大事上也曾经摇摆过，而黄子韬坚定的信心也给了马原这个人物很大的鼓舞，这与他本人倒是有几分相似，记当然了，黄子韬还是电影里的颜值和歌声担当，动作戏更是不赖。作为这部硬汉云集的电影里的小鲜肉，黄子韬在真男中的历练显然派上了用场，表演中没有丝毫的奶油气，把一个叛逆男孩应有的那种音容笑貌都完美的诠释了出来。而成龙大哥的电影，往往都喜欢自己唱歌，这次加入身为专业歌手的黄子韬，深情演绎那首“西边的太阳就要落山了”，弹着琵琶唱着歌，wuli韬韬还自黑唱歌跑调，给电影又增加了一个笑料。
其实，也许是因为黄子韬身上本来就带着一种搞笑好玩的喜剧属性，所以这应该也是丁晟导演和大哥选择在这部电影中启用他的原因之一吧。但是在电影里我们看到了一个与以往不同的，更加用心努力表演的黄子韬。所以连大哥都把他和王凯的角色留到了最后一起完成炸大桥的使命!可以说，通过这部电影黄子韬已经彻底甩掉了所谓“小鲜肉”的帽子了，正在向着成为一名合格的演员前进，潜力大，戏路宽，肯拼有干劲，这样的黄子韬和戏中一样可爱，讨人喜欢，感觉下一部大年初一上映的《游戏规则》也可以好好期待了!
篇7：铁道飞虎电影观后感
电影《铁道飞虎》讲述了曾经的抗日战争时期，一批活跃于铁路线上的游击队与日军巧妙周旋，扒火车，夺物资，打鬼子的热血故事。由成龙领衔的这个神奇的“飞虎”队，面对着凶悍的敌人，和彪悍的火车，用机智和勇气，创下了一次又一次“围追堵截”的奇迹，屡立大功，令人叹为观止，又禁不住拍手称快。
话说这支由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队，“成分”也是很复杂，大多是在火车站出工的工人，但其中有一个例外，那就是由黄子韬扮演的大海，他的身份是一个小裁缝，一个眉清目秀的稚嫩的小裁缝，但这又不是一个羸弱之辈，片中有个情景，就是小裁缝在火车上被日军盘查时，镇定自若的从裤子里掏出的硕大的裁缝剪，反倒把日军吓了一跳，就让人见识到这个貌似憨厚看似简单的小青年的，内心蕴含着如大海般的磅礴之力。
确实如此，在接下来一连串的与鬼子的斗智斗勇中，黄子韬饰演的大海，都肩负了一系列重要的任务，有颜有智更有身手，大量的动作戏份，全程参与到所有的行动，近身搏击奋战，远则枪炮伺候，可以直接将他推入到新锐打星的行列。而向来潇洒帅气的“人气偶像”黄子韬，能够“屈尊”到一部乡土抗战片中扮演一个灰头土脸的小裁缝，还毫不违和，也是另眼相看。
但若深度挖掘下黄子韬的背景，会发现由他担当大海这个角色，也是适得其所，铁道飞虎队的故事，发生在山东，而黄子韬，也是如假包换的山东汉子，演绎自己家乡的抗日传奇，真真是一腔热血的全情奉献，合情合理又合味道，难怪黄子韬在褪去了耀眼的偶像光环后，能如此洗尽铅华的演绎出一个热血又有担当的男子大汉，也是情理之中。
大海是片中的热血小斗士，面对敌人从不退却，但在另一个程度上，他又是片中为数不多有着爱情戏份的角色，与片中成龙的女儿杏儿，有着许多的儿女情长。一边是嫉恶如仇的英勇杀敌，一边又是关怀备至的为爱奉献，事业上，和准岳父成龙搭档默契，可视为“上阵父子兵”，生活中与杏儿互相倾慕，又因两人同为火辣性格，特别是一头短发的杏儿完全是女汉子上身，让两人的情感升华为战场上的“革命爱情”，带来满满的`新鲜感。
其实若回望曾经的抗战史，特别是抗日游击队，一直是在汲取和发动所有的群众力量，来对抗穷凶极恶的侵略者，大海的小裁缝身份，便是非常有代表性的例子，在那个国破家亡的年代，民众的热血汇聚一起，众志成城，拼力抗争，匹夫有责。《铁道飞虎》中飞虎队勇于牺牲的精神令人感动，大海作为一个小裁缝，在每一个性命攸关的时刻，都散发着英勇的光彩，或许这便是我们常说的，英雄的意志召唤之力。
大海不只是一个单薄的热血小裁缝，他用战斗和爱情，用翁婿情、儿女情演绎着民族的仇恨和人间的亲情，但角色，却是有着许多的喜感，这也是《铁道飞虎》这部影片的风格，不再以“样板戏”的模版来处理曾经的抗战，而是更多的侧重于人物的内心挖掘和性格展现，至少黄子韬所诠释的大海，就是这样一个仿若邻家男孩般的存在，有些调皮，有点冒失，但临危不惧，来爱不躲，他的身上，所闪烁的不仅仅曾经的抗日志士的灵魂闪光，也是激励着我们今天的一代，继往开来的励志能量。
其实一直以来，对黄子韬的了解，更多的是他在舞台的炫光，而《铁道飞虎》让战台烽第一次关注起这个敢打敢拼的“小鲜肉”的大银幕表现，从动作戏看，完全的拼命的节奏，各种亲身上阵的动作戏，有着“拼命三郎”的勇猛，隐隐约约看到年轻时的成龙大哥的影子，而从演技看，黄子韬又是充满灵性的表演，让一个小裁缝的一举一动一颦一笑一个眼神，都那么真实可信，算是演活了这个抗战小英雄。
其实，若看黄子韬在片中的扮相，大部分时间穿着棉袄戴着学生帽，又有着一种复古的文艺气质，或许用“动若脱兔，静若处子”来形容他在《铁道飞虎》中的表现，也算非常恰当吧。看完《铁道飞虎》，有一句话总是在脑海回响，那便是“自古英雄出少年”，无论是片中的大海，还是现实中的黄子韬，世界的舞台这么大，还等着他们唱出更响亮的大戏来。
篇8：《铁道飞虎》电影观后感
我是第一次在大银幕上看成龙。
对于我而言，成龙是一个活在遥远的过去的影星，活跃在我儿时的记忆中。
最早接触成龙，是在《红番区》《飞鹰计划》《A计划》《城市猎人》这些年代久远的片子中，那时候成龙是整个故事绝对的主角，他不仅年轻，能打，还风流倜傥英俊潇洒，和女主角谈着恋爱，用一点点桃色作为动作戏的点缀。
后来成龙进军好莱坞，拍了《尖峰时刻》《神奇的燕尾服》，接触到这些片子的时候，我正在读中学。对那时的我来说，这些片子依然很好看。
再往后，随着学业越来越忙碌，成龙似乎从我的生活里消失了。等到他再次出现在我的生活里，都是伴随着一些评分不太高的电影，一些花边新闻还有霸王广告的鬼畜视频。
这些年国内电影行业发展很快，成龙的不再像以前那样出挑，我也从未进到电影院中去看过他的电影。当满世界在呼喊着“我们欠星爷一张电影票”的时候，我偶尔会想：为什么没人说我们欠成龙一张电影票呢?这就是我走进电影院看《铁道飞虎》的原因。
影片中，成龙、黄子韬饰演一群“乡巴佬”，组成了一个民间抗日游击队，虽然他们做事没有章法，也没什么明确的目标，只能是小打小闹，却也成功地破坏了日军的一些行动，拖延了日军的侵略脚步。
直到王大陆饰演的八路军出现，他们才有了一个明确的目的——炸桥。而靠着这么一群连字也不识的乡巴佬，又怎能完成这个艰巨的任务?
于是整部影片的第一个高潮来了，王凯饰演的饭店老板在众人危机之时犹如天降神兵，骑着骏马飘然而来，三下两下就化解了危机。
当然，基于整部影片的搞笑氛围，王凯肯定也是“帅不过三秒”，但不论如何，王凯这个角色在整部电影的剧情中都起到了决定性的作用。
成龙饰演的角色不识字，在发表意见的时候经常会忘掉自己想要说什么，他的相好由年轻貌美的女演员，换成了年老色衰的寡妇，甚至连他引以为傲的功夫，影片中都几乎没有体现。而王凯则仿佛变成了“年轻时候的成龙”，身手矫健，作用关键，虎虎生威，让场下的观众都发出一阵阵尖叫。
于是成龙在影片中的作用，更多的变成了一种对众人精神上的指引，变成了一种号召力，一种信赖，一种稳重和踏实。
影片最后，最核心的一击还是交给成龙来完成了，看着他在墙壁上抓出血手印，一瞬间思绪飘回到很久以前，脑海中出现了成龙英姿飒爽、化解危机的模样，竟然有些感动。
我是抱着看娱乐片的心态进的电影院，没想到除了笑声，还看到了成龙大哥的另一种可能性。
篇9：《铁道飞虎》电影观后感
当个迷妹挺难的。你要是光说王凯吧，有人说你滤镜厚。你说自己摘滤镜就说电影吧，这不可能，毕竟自己冲着什么去看自己心知肚明。
那就先说说电影好了。想看花痴范老板的直接跳到开始花痴的分割线前一段，不想看花痴的跳过两个分割线中间的部分。
如果你是一个没有铁道游击队观看背景的普通青年(比如我)，你在影片初始的感觉会是剧情动机不明。”飞虎队“要搞事，但抗日背景等基本是从语境中透露出来的，而非有整体交代。所以我并没看出飞虎队要搞事背后有什么大动机。可以理解，毕竟是喜剧片，说得太沉重了影响观感。但是，每一个独立剧情事件的动机都是明确的，只要忽略第一个事件的动机，后面所有事件的动机都是完备的。
电影语言层面，人物出场的大侦探福尔摩斯片尾式定格介绍过得非常快，只起到介绍新关键人物出场的作用，角色的名字也很少有存在感，除去马原、二嫂和范老板外(可能有我粉丝滤镜在)。海报色的抽象化策略也用于开场和最后炸桥以前范老板提出方案时的虚拟战斗场面中，有效省钱又区分了虚拟和真实，这一策略可以称得上巧妙有趣。
动作片看得不多，打斗戏不评高低，但我看动作片时较爱注意的是动作与动作间较微妙的“赶巧”所制造的戏剧效果。打戏很多，审美未疲劳，这种戏剧效果不少，尤其是偷炸药包那一段，看得还是很高兴的。
至于本片的喜剧性，我更愿意去忽略人物的立体程度来评判。也就是说，将人物作为剧情的附庸，而非剧情作为人物特点的附庸。这是两种不同的剧情编织策略，虽然大多喜剧会选择后一种，因为这样对观众而言，剧情好似可预测，但真正的剧情发展却和观众预测完全不同，由于每一步剧情都会介绍新的角色特点。
本片群戏使然，人物多有单薄，所以喜剧性不是由这种预测意外造成，而是单纯的脑洞太大。总体而言，脑洞还是很大的，比如那位吃煎饼昏过去的长官，Duang(强行啊)等等。还有啊，火车上那两个坦克互相怼那里，看起来特别像现在运汽车的那种大卡车上两个汽车打起来了，很是有趣。我看影评讨论里，有一些同学认为这是抗日神剧倾向。私以为，抗日神剧更多是让写实向剧情失去了逻辑，而非夸张化的文学和视觉渲染。本片定位是喜剧，前文也说，并未把时代背景交代得太清楚大约是有考虑;于是，我并不同意将两种渲染简单粗暴地等同。见到幽默时，抱以幽默的心态可能会快乐些。
那么从人物特点起，我要说王凯演的范川了。之前说本片人物多有单薄，是因为人物在剧情过程中转变极为模糊，或基本均质。剧情点不是通过人物的顿悟向前推的，而都是局势使然(演大国的王大陆就出场五分钟不到还拿了个不全须全尾的便当，就为了把炸桥的事引出来)。我们范老板是唯一一个在剧中出现转变、新特点不断被揭示的有趣人物。
====此处是开始花痴的分割线====
我并非想说他是唯一一个有趣的人物233，大家都是有趣的。可只有他，一上来对飞虎队搞事不屑一顾，别人都积极他消极，被大家骂怂。大哥说他是神枪手，以前和军阀干过的，然后问他，这个炸药包怎么用?
“摔。”“摔?”
“摔。”“摔?”
“摔是肯定不行的。”范老板瘪嘴，大哥语塞。
他知道得多，大隐隐于世，却当个面馆老板，瞪着圆溜溜的眼睛(眼圆朋友的眼是真的很圆了)。几句背景介绍，给他蒙上层神秘感，开场戏份不多又全是泼冷水，当然勾起迷妹好奇心。后来大哥和大哥他儿子(你看，角色名字我记不住吧，就能记得住演员)被抓走，杏儿去找他帮忙时，他还秀了一把那双手，说这手看上去能打枪吗?
杏儿说，能。
杏儿的眼神如迷妹我。
今天网上流传一个gif，是范老板在他们被围攻的时候骑着马来救急时，大哥震惊的眼神。有人说这是心上人驾着马来，我只能笑笑。在我眼里，这是重拾梦想的骑士——戴了军帽，一手握缰绳另一手拿枪，旧岁月历历在目，不负心中和肩上使命，终于回到自己的战场。太帅了。
范川的改变自然是让人对其动机产生疑问的。于是大海(大概是?)就问他。他说，你被人骂怂你愿意啊?
硬气。
在微山湖边上，他傲着说自己一枪能解决一个鬼子，结果第一枪还没放出去，帽子就被对面飞来的子弹嗖地一声打掉。风吹过去，他顶着一头自然得不能再自然的顺毛，圆溜溜的眼睛不服输地亮着。
可爱。
我基本总是会被这种反差打败的。然而我们川的硬气还会回来，这一次带了控制局面的淡然。去终极任务(……)的火车上，范川说他去前面车厢，结果拉开车厢门里面全是日本兵。他在逼仄的空间里骂了一句：谁TM说前面都是炸药的。
我只想说，你啊。
然后戴着头盔穿着宪兵制服的他转过头来了。他眼神凶狠的时候五官会有种特殊的变化，好像脸部轮廓那些线条一下全都变得刚毅起来。然后他说出日语，命令那些士兵都坐下，真比日本兵更有长官风范。迷妹滤镜没救。
这又是一个新人物特点的揭示。用坦克甩日本人是另一个，装大炮的时候讲飞虎队“太不正规了”又是一个。他总被revitalize，原谅我一时找不出更合适的词。之前听人说，范川是亮点角色，确实没错。我刚提到的剧情为人物服务的喜剧特点仅在他身上具备。剧情向前进的过程是观众认识他的过程，这让他成为更加鲜活多面的人物。
篇10：电影铁道飞虎观后感作文
在中国，说起《铁道游击队》，其早已经是家喻户晓的神奇抗日故事了。而事实上，《铁道游击队》虽然在写成小说，多次拍成电影和电视剧等之后，都经过了艺术化处理，但在历史现实中，其故事、人物等，明显都是有原型的，比如抗战时期活动在山东枣庄一带的“鲁南军区铁道大队”等。
于12月23日在全国各大影院，包括北美等全球同步上演的，由丁晟导演，成龙主演的《铁道飞虎》，就是改编于《铁道游击队》的一部电影。也因此，《铁道飞虎》故事上并无新奇之处。但因为有武打巨星成龙担纲主演，不管怎么拍，恐怕都能够有惊无险，深得观众好评。
事实上，成龙在片中的表现，处处都是亮点。而且很多搞笑之处，比如言语逗趣的“土豆哪里去挖，土豆后山去挖，一挖一麻袋啊，一挖一麻袋”。比如动作与打戏中，特有的成龙式幽默等等。而最后一段“炸大桥”部分，将故事推向高潮。扒火车，枪林弹雨，炸药炸桥等，可谓打戏精彩，枪战刺激，让喜欢抗日剧者过足抗日剧瘾，让不大喜欢抗日神剧的观众，也不忍吐槽。
《铁道飞虎》另一个最大的亮点在于，其虽然不打爱国标签，但却传递了爱国理念，以一群小人物的角度，以他们只是本能复仇式的抗争行为为内容。讲述成龙饰演的马原，领着由黄子韬等“小鲜肉”饰演的工人或者小老板、或者小裁缝等，他们充分利用各种有利条件，与日军开展有谋略对抗的故事。电影在演绎过程中不刻意，不生硬，让人更易于接受!而且情节紧凑，一气呵成。
此外，《铁道飞虎》特定的龙氏幽默，再加上导演丁晟特有的丁氏幽默，让整个儿剧情轻松推进，不知不觉之下，两个小时就过去了，一点都不觉得乏味。总结起来，也就一句话:《铁道飞虎》将红色精神用喜剧的方式演绎，将爱国情怀用幽默的方式呈现。
《铁道飞虎》是红色抗日剧，其本就很是讨喜，再加上有成龙主演，整体的喜剧风格，让其不染不妖，虽神不雷，很好地迎合了不同观众的胃口，是一部值得观看的影片。
篇11：铁道飞虎电影的观后感
当个迷妹挺难的。你要是光说王凯吧，有人说你滤镜厚。你说自己摘滤镜就说电影吧，这不可能，毕竟自己冲着什么去看自己心知肚明。
那就先说说电影好了。想看花痴范老板的直接跳到开始花痴的分割线前一段，不想看花痴的跳过两个分割线中间的部分。
如果你是一个没有铁道游击队观看背景的普通青年(比如我)，你在影片初始的感觉会是剧情动机不明。”飞虎队“要搞事，但抗日背景等基本是从语境中透露出来的，而非有整体交代。所以我并没看出飞虎队要搞事背后有什么大动机。可以理解，毕竟是喜剧片，说得太沉重了影响观感。但是，每一个独立剧情事件的动机都是明确的，只要忽略第一个事件的动机，后面所有事件的动机都是完备的。
电影语言层面，人物出场的大侦探福尔摩斯片尾式定格介绍过得非常快，只起到介绍新关键人物出场的作用，角色的名字也很少有存在感，除去马原、二嫂和范老板外(可能有我粉丝滤镜在)。海报色的抽象化策略也用于开场和最后炸桥以前范老板提出方案时的虚拟战斗场面中，有效省钱又区分了虚拟和真实，这一策略可以称得上巧妙有趣。
动作片看得不多，打斗戏不评高低，但我看动作片时较爱注意的是动作与动作间较微妙的“赶巧”所制造的戏剧效果。打戏很多，审美未疲劳，这种戏剧效果不少，尤其是偷炸药包那一段，看得还是很高兴的。
至于本片的喜剧性，我更愿意去忽略人物的立体程度来评判。也就是说，将人物作为剧情的附庸，而非剧情作为人物特点的附庸。这是两种不同的剧情编织策略，虽然大多喜剧会选择后一种，因为这样对观众而言，剧情好似可预测，但真正的剧情发展却和观众预测完全不同，由于每一步剧情都会介绍新的角色特点。
本片群戏使然，人物多有单薄，所以喜剧性不是由这种预测意外造成，而是单纯的脑洞太大。总体而言，脑洞还是很大的，比如那位吃煎饼昏过去的长官，Duang(强行啊)等等。还有啊，火车上那两个坦克互相怼那里，看起来特别像现在运汽车的那种大卡车上两个汽车打起来了，很是有趣。我看影评讨论里，有一些同学认为这是抗日神剧倾向。私以为，抗日神剧更多是让写实向剧情失去了逻辑，而非夸张化的文学和视觉渲染。本片定位是喜剧，前文也说，并未把时代背景交代得太清楚大约是有考虑;于是，我并不同意将两种渲染简单粗暴地等同。见到幽默时，抱以幽默的心态可能会快乐些。
那么从人物特点起，我要说王凯演的范川了。之前说本片人物多有单薄，是因为人物在剧情过程中转变极为模糊，或基本均质。剧情点不是通过人物的顿悟向前推的，而都是局势使然(演大国的王大陆就出场五分钟不到还拿了个不全须全尾的便当，就为了把炸桥的事引出来)。我们范老板是唯一一个在剧中出现转变、新特点不断被揭示的有趣人物。
我并非想说他是唯一一个有趣的人物233，大家都是有趣的。可只有他，一上来对飞虎队搞事不屑一顾，别人都积极他消极，被大家骂怂。大哥说他是神枪手，以前和军阀干过的，然后问他，这个炸药包怎么用?
“摔。”“摔?”
“摔。”“摔?”
“摔是肯定不行的。”范老板瘪嘴，大哥语塞。
他知道得多，大隐隐于世，却当个面馆老板，瞪着圆溜溜的眼睛(眼圆朋友的眼是真的很圆了)。几句背景介绍，给他蒙上层神秘感，开场戏份不多又全是泼冷水，当然勾起迷妹好奇心。后来大哥和大哥他儿子(你看，角色名字我记不住吧，就能记得住演员)被抓走，杏儿去找他帮忙时，他还秀了一把那双手，说这手看上去能打枪吗?
杏儿说，能。
杏儿的眼神如迷妹我。
今天网上流传一个gif，是范老板在他们被围攻的时候骑着马来救急时，大哥震惊的眼神。有人说这是心上人驾着马来，我只能笑笑。在我眼里，这是重拾梦想的骑士——戴了军帽，一手握缰绳另一手拿枪，旧岁月历历在目，不负心中和肩上使命，终于回到自己的战场。太帅了。
范川的改变自然是让人对其动机产生疑问的。于是大海(大概是?)就问他。他说，你被人骂怂你愿意啊?
硬气。
在微山湖边上，他傲着说自己一枪能解决一个鬼子，结果第一枪还没放出去，帽子就被对面飞来的子弹嗖地一声打掉。风吹过去，他顶着一头自然得不能再自然的顺毛，圆溜溜的眼睛不服输地亮着。
可爱。
我基本总是会被这种反差打败的。然而我们川的硬气还会回来，这一次带了控制局面的淡然。去终极任务(……)的火车上，范川说他去前面车厢，结果拉开车厢门里面全是日本兵。他在逼仄的空间里骂了一句：谁TM说前面都是炸药的。
我只想说，你啊。
然后戴着头盔穿着宪兵制服的他转过头来了。他眼神凶狠的时候五官会有种特殊的变化，好像脸部轮廓那些线条一下全都变得刚毅起来。然后他说出日语，命令那些士兵都坐下，真比日本兵更有长官风范。迷妹滤镜没救。
这又是一个新人物特点的揭示。用坦克甩日本人是另一个，装大炮的时候讲飞虎队“太不正规了”又是一个。他总被revitalize，原谅我一时找不出更合适的词。之前听人说，范川是亮点角色，确实没错。我刚提到的剧情为人物服务的喜剧特点仅在他身上具备。剧情向前进的过程是观众认识他的过程，这让他成为更加鲜活多面的人物。
篇12：黄子韬《游戏规则》电影观后感
前十分钟没看，去晚了
男主生命力超强
上海滩车质量好，门质量烂
港真bug太多了，不想细说
所有演员演技上线，妹子们都好看，一个姓的蓝妹子唱歌的时候很美艳。
人物关系真的复杂，出现NTR
但感觉剧情不是很好，最后全灭结局
每一个人死的时候都很心疼，也是震撼
血喷出来时蛮真的，弹壳掉落时的声音蜜汁带感
没有演技渣，不纠结细节看人物比较顺心，虽然是部致郁片
值回了票钱
关于唐鹤轩
这家伙才是幕后大boss
所以的局都是他布下的，虽然最后有偏差
黑老大的狠厉，对女儿的慈爱，关于酒席上的勾心斗都表现的很好
哪怕是喜欢的人，也会不犹豫的下手，他最爱的是自己
从容应对，游刃有余
看到一处细节
他大概是真的吧方杰作为接班人看待，也是喜欢这个义子的
最后方杰便当时
仍然面无表情
但他流泪了
桃子的方杰哭戏惊艳，演技爆棚。
被上海滩的方少帅了一脸
前期感觉和他装X是有点像，只是更狂放，后期的情感碰撞看出了演技，不出戏，有些心疼
一种热血的，乱世中长情的感情演绎得很好
哭唧唧的小桃很让人心疼，死的时候心好痛
PS有些感觉有点好玩的细节
1蓝衣社的加入仪式像个邪教
2两个妹子都给了李子豪两巴掌,方杰也朝他打了一拳，差点又一拳
让我有一种迷之笑点
3最后芊芊说 我生命中两个最重要的男人 的时候我都感觉方杰在地下哭泣
篇13：黄子韬《游戏规则》电影观后感
这部电影编剧剪辑配乐存在问题，有打折票用来打发时间还行。感情戏和亲情戏都显得多余，不如剪去成为一部满是动作戏的爽片。片长没控制好，把一个很简单且不怎么曲折的故事讲的有些冗长了，而很多关键剧情又没有交待清楚，比如女主对男一的爱情和男二对男一的兄弟情，都是瞬间汹涌而来，让人无法理解。打戏很过瘾，可惜灯光师太节约，打光不足导致有些画面糊成一坨，无法尽情欣赏功夫小生的身手。镜头切换过于频繁近景拉的太多加上无意义的慢镜头，让明明很精彩的动作戏打了部分折扣实在可惜，可贵的是拳拳到肉的感觉还是贯穿始终的，喜欢动作片的朋友可以爽一下。
说了这么多槽点，来说说亮点吧，王学圻老师的演绎依旧那么精彩，看到后来觉得他十分可怕，能在上海滩混到这个地位令人信服。何润东简直是中国版兰博外挂开很大还续的很足到直到片尾才欠费，还有那身肌肉真不错啊，胸目测比我还大……娜扎和秋瓷炫很漂亮很养眼。
作为迷妹，重点来说黄子韬，其实我很想写一千字来夸奖他，奈何笔力不足，就随便夸夸吧。作为一名电影新人，他的表演称得上惊喜了，眼神带戏也很让人入戏，粉丝就不用说了，看微博上不少第一次看他电影的路人都被他哭戏打动跟着淌眼泪。最关键是他的'脸真的太他喵的好看了!!!!!黄子韬刚刚出场就贡献了一段十分精彩的一对多动作戏，有一幕他闭眼装死突然抬头，光透过监狱小窗斜斜的打在他脸上，那一瞬间击中了我，我紧紧抓住板凳扶手才努力没让自己惊呼出声。我诚挚的建议对黄子韬颜值有误解的人都去看看这部电影，不要活在表情包的印象里了，错过这样一个美丽而又富有有趣灵魂的人太可惜了。
大概因为生活中的黄子韬本就是个感性且很有同理心的人，给他理解角色带来了很大的帮助，你可能会觉得他是本色演出，但看电影时你不会想起黄子韬，他就是方杰，上海滩意气风发的小少爷，但也是最悲情的人物，心狠手辣却有无法卸下的软肋，可惜到最后仿佛没有一个人真正关心过他，甚至在死后也只在自己这辈子最爱的人口中草草带过。
这部电影在满是喜剧的春节档期算是独树一帜了，笑累了的朋友可以去感受一下上海滩别样的风情，排片不太乐观。
篇14：热映电影铁道飞虎观后感
影片主要讲的就是山东枣庄一代的土著抗日游击队，是如何偶遇八路军，又如何和前军阀组队，最终成功地破坏了日军进攻前线的计划的故事。
听起来很简单?实际上这是一个搞笑与严肃并重的故事。
毕竟是抗日题材，虽然是动作喜剧，电影还是要表现一些严肃的东西在里面。这就需要一众主演们既能真实地表现出那个年代百姓的风貌，对敌人的憎恶，又能不失时宜地搞笑，可谓是带着镣铐跳舞。
比如，成龙在里面扮演的是一个普通老百姓，他的打斗动作看起来就不能够太过于敏捷、专业。
同理，wuli滔滔也变成了一个山东小青年，许多打斗场面非常真实。
王大陆饰演的八路，前一秒还在搞笑，后一秒却在众人面前哭着承认自己想家了(即使有欺骗众人的意思，但想家确实也是人之常情)。
所以大家不用担心这部电影会像抗日神剧那么夸张，相反，它的搞笑和真实，更能让你在开怀大笑的同时，认识到历史上那段时期真正的残酷之处。
几乎每个主角在现实生活中的“梗”，都被用在了电影里，比如成龙在形容炸药包爆炸的声音的时候，竟然脱口而出一个“duang～”，说这还甩了下头发。此句一出，现场狂笑。
Wuli滔滔还就自己的唱功进行自黑。可以说，所有的角色为了电影效果都很拼。
除去众主演，配角的戏也很好看。
比如对于国内观众已经非常熟悉的矢野浩二
在电影中，他饰演一个面瘫的站长，每次回答长官问话的时候，脸都会不由自主摆出微笑的表情，而每次露出笑容，就有坏事发生。
两个反面角色，山口和由子也很拼。还让纯洁的我第一次在大银幕上看到抗日剧里日本人和中国人接吻(还是同性之间)。
总的来说，电影的制作还原度很高，人物的服装、道具都可以看出来是做了精心的准备的。大街上有摊煎饼的，有打铁的，卖水果的，影片给我们展示了那个年代最真实的城镇和农民的生活。
让我印象尤其深刻的是，有一个镜头扫过一面墙，上面还用繁体字印着“大东亚共荣圈”，如此到位的细节也说明了导演的用心。
最后，正如标题所说，以上这些主要角色的喜剧效果，我个人认为都败给了影片中一个戏份不足5分钟的龙套角色。
篇15：热映电影铁道飞虎观后感
由成龙领衔主演，丁晟导演，黄子韬、王凯、桑平、吴永伦主演，王大陆特别出演的电影《铁道飞虎》，将于12月23日与观众见面。《铁道飞虎》到处卖萌，电影本身其实很有内容，看点十足，你以为的主旋律鸡汤画风，万万没想到的美漫即视感。那么电影铁道飞虎好看吗?电影有哪些精彩看点，铁道飞虎的豆瓣影评评分如何呢?一起随小编来看看吧。
敢于如此大胆改编红色经典的，正是去年口碑井喷，并引发社会现象级话题之作《解救吾先生》的导演丁晟，这也是成龙大哥与丁晟导演，这两位影坛大哥级老炮儿的三度联手，对于那些早就看腻了情情爱爱的观众来说，《铁道飞虎》正是为他们准备的年末合家欢大片，也是带来最多惊喜的贺岁黑马，可男神,也可逗比。
真正的男神，从来都靠作品说话，三位鲜肉主演在片中的表现，保证能令一向熟悉他们的粉丝跌破眼镜，向来以“霸道总裁”形象示人的王凯，从高冷男神化身傲娇神枪手，给大家上了堂“优雅吐槽”的装逼课，而靠表情包在网络走红的wuli黄子韬，在电影里亲自上阵展示炫酷真功夫，值得一提的是，他在片中的演技和表现，估计会让很多观众对他“黑转粉”，以“黑帅痞”风格著称的王大陆，则在片中饰演了一位决心炸大桥的八路军，痞帅加上坚毅，让人物多了几分生动，有笑料,更有爆料，飞虎队是一群不起眼的小人物，有搬运工人、裁缝、面店老板……
会吵架会斗嘴，带着苦中作乐的幽默感，四兄弟在片中有情有义有笑料，既能随时助攻队友，也能强力神吐槽，在正经与搞笑之间，无缝切换，此外还有各路喜剧咖加盟助阵，笑果十足的抢戏男配:何云伟,那威
大场面不忘小细节
用心做好每一部成龙电影
一部好电影不能光有爆炸性的大场面，也少不了营造氛围、让观众入戏的小细节，《铁道飞虎》在服装、道具、场景、动作设计，等方面都不停抠小细节，力求真实，另外片中号称十年未见的“撞火车”场面，则是特效团队计算机模拟得到火车相撞数据后，再通过实景拍摄加特效，从而逼真呈现的，就连火车相撞后产生出的火星和尘土，也在大银幕上丝毫毕现，看着很过瘾。
篇16：热映电影铁道飞虎观后感
电影圈如今已经被小鲜肉们攻陷了。凯皇亮相惊艳长城，鹿晗摇身一变成了摆渡人，同为EXO出身的黄子韬也没闲着，在丁晟导演成龙大哥领衔的新片《铁道飞虎》中更是过足了戏瘾!
和王俊凯鹿晗充其量只能算是客串和友情出演的戏份相比，黄子韬在“飞虎”中可以说是绝对的主角!不仅角色从头撑到尾，而且在队伍中也是响当当的骨干人物。
在电影里，黄子韬扮演一个名字叫大海的裁缝，而电影的第一个特写镜头，就给了这个角色。另外，大海也是除了成龙大哥之外，在戏里唯一有感情戏的角色。和戏里成龙大哥的女儿有着不可描述的恋爱关系——之所以不可描述，因为只能算是一方面的单恋，对于大海来说，“干大事”显然比儿女情长更重要。
所以，在成龙大哥的女儿面前，黄子韬还是带有着深深的傲娇的。完全是一副大男子主义的模样，坚定的认为女人成事不足败事有余，很不情愿带着这个“准女友”去执行任务。
应该说，黄子韬的这个角色在电影制造的笑料还是很多的，比如一开场的劫火车中，证明自己身份拿出的大剪子，看起来就非常的搞笑滑稽。这充分说明了黄子韬的身上有着很强的喜剧天赋。而这部《铁道飞虎》也恰恰是一部把“铁道游击队”这一历史传奇演绎成喜剧片的代表作，所以电影的内涵和黄子韬的气质可以说是不谋而合。
除了喜剧天分之外，黄子韬在综艺节目真正男子汉第二季中的历练也有了明显的效果。因为在丁晟的作品中，总是以一种比较强硬的形象示人，就好像《解救吾先生》、《警察故事2013》等，而这部虽然是喜剧片，但是依然很暴力很刺激。这就要求演员不能有任何奶油小生的气质，必须以一个硬汉的形象出现在观众面前。
而一直被冠以小鲜肉头衔的黄子韬所面对的'压力无疑是蛮大的。但是他的表现无疑也是成功的。因为在电影里我们看到了一个和以往光鲜亮丽的富家公子完全不一样的一个土鳖又脏兮兮的大海，最主要的是，摸爬滚打翻墙越岭样样都行，俨然已经锤炼成了真正的男子汉!
对于黄子韬来说，他是一个歌手出身，因此在电影里自然还要承担着“好声音担当”的角色。而在这部电影里，那首熟悉的“西边的太阳就要落山了”自然就要由黄子韬来演绎咯，看着弹着琵琶唱着歌的黄子韬，还真有那么点飞虎队的英俊潇洒的气质，“情怀杀”的赶脚，仿佛穿越回当年看《铁道游击队》的时候!
当然了，黄子韬在电影中的戏份绝对不只是唱歌那么简单，打鬼子自然也不在话下。在“飞虎队”里，斗志最旺盛，抵抗的信念最坚决的就是黄子韬扮演的大海了。背着飞索爬火车帅气十足，最主要是还能飞腿飞肘一招之敌。动作干净到位，能够看出为了这个角色下了不少的苦功，也吃了很多苦。真是让人感慨厉害了我的韬韬!
最主要的，是黄子韬还把大海的那种朴素的爱国热情诠释的非常到位。所以他才能够和成龙大哥、王凯一起活到最后完成炸桥的任务。其实在此之前，黄子韬也出演过大银幕作品，但是是客串的《何以笙箫默》，而第一次在大银幕上担纲主角就能够和成龙大哥演对手戏，这绝对是一种荣誉。但不要忘了，机会永远留给有准备人，这个角色无疑是黄子韬辛勤付出的一种奖励。最近刚有新闻报道黄子韬在机场昏迷，可见在这个娱乐圈立足，都需要真拼实干，比你有钱，比你有颜，还比你努力，这样的黄子韬值得我们每个人刮目相看!
